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簡析藝術類高職院校攝影教學的幾點思考
論文關鍵詞：攝影與美術比較；攝影藝術的本體性及邊緣性；教學知識結構的更新
論文摘要：對攝影與美術比較、攝影藝術的本體性及邊緣性的美學理論探討，更新數(shù)碼攝影理論與教學知識結構等，都是這門學科在教研中所面臨的新課題。
在藝術高職院校里，攝影作為一門素質(zhì)教育的課程，起著培養(yǎng)美學品味、提高審美水平的作用。要想達到更好的教學效果，可從數(shù)碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。
1攝形與美術的橫向比較
在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發(fā)展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯(lián)系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養(yǎng)的提高。
美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創(chuàng)造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態(tài)的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發(fā)明后，趨向更為主觀的風格和流派的發(fā)展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現(xiàn)實主義、寫實風格等影響。
從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數(shù)碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。
以當今電腦技術數(shù)碼影像占主導和統(tǒng)治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)昌形成規(guī)模，科學技術所產(chǎn)生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法己逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現(xiàn)代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產(chǎn)生了不容忽視的影響。數(shù)字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統(tǒng)暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數(shù)碼影像則是新的藝術形成產(chǎn)生的審美心理基礎。
在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調(diào)構圖、風景人物靜物等專題:同時，將美術與攝影碰撞交融所產(chǎn)生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。
2攝影藝術的本體性
攝影與美術既有聯(lián)系也有區(qū)別。對攝影自身語言特性及其藝術規(guī)律的研究，屬于攝影美學的范圍。
隨著藝術思潮的發(fā)展和數(shù)字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統(tǒng)藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現(xiàn)實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數(shù)字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現(xiàn)代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是包含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。
攝影具有自己所特有的靜態(tài)的二維圖象性。攝影作為靜態(tài)的圖象，與動態(tài)攝像、三維雕塑區(qū)別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態(tài)的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數(shù)字成像兩種;后期是傳統(tǒng)暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數(shù)字軟件加工。用“畫筆”—各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數(shù)碼暗房)加工，實現(xiàn)圖象的產(chǎn)生。
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