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小提琴教學培養學生的藝術情感
一、培養學生的藝術情感應該滲透于小提琴教學全過程
任何一門藝術都是情感的藝術。小提琴藝術也是如此。著名小提琴家盛中國說過一句話：“讓孩子學琴，主要為的不是造就小提琴家，而是造就人，音樂對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調和品位的人，一個富有同情心的人。”那些流傳久遠的名曲佳作，無一不是充滿情感的。作曲者將感情注入樂曲，演奏者也要懷著同樣的情感去演奏，才能最大程度地表現或“還原”樂曲中的情感。如果演奏者缺乏真情的投入，機械地演奏，那么即使有再高的演奏技巧，各種方法運用的再多，也不會真正打動人心，引起人們情感的共鳴。因此，在小提琴教學中，一定要注重學生情感的培養，讓他們了解音樂的內涵。這樣，他們在未來的演出中，才能把作品中最深刻的意義表現出來，震撼聽眾。
小提琴教學，是文化教學與藝術教學的結合，是情感教學與技巧教學的結合。過分強調技巧與方法或情感都是不正確的，必須多方兼顧，這樣才有可能培養出優秀的小提琴人才。
二、培養學生演奏方法的運用能力是關鍵
掌握了基本功，并不意味著學生就可以真正地演奏樂曲或可以應對演出。對于各種演奏方法的應用，最重要的一點是根據樂曲在演奏中的需要進行運用，而不是為了表現技巧而表現技巧。我們掌握各種方法的技巧，就應該適當準確地表現在演奏中。揚凱列維奇說：“在聯系中弄清楚的不是如何演奏方法而是它的使用限度和它的藝術意義。”所以對方法的理解是我們能否運用好技術的關鍵，因為每一種方法，在不同作品中運用起來都會有所不同，所用的力度不同，所用弓子的部位不同，至于在什么作品中應該用那一種方法，變化是很大的。即使是同一種跳弓或頓弓，每一個人根據自己對它的不同理解，都會奏出截然不同的效果。
三、培養學生過硬的基本功是前提
就小提琴的演奏技術來說，有以下各種主要基本功。一是運弓，優秀的演奏家能在小提琴上發出千變萬化的聲音，就運弓而言，取決于運弓的速度、弓在弦上的壓力以及弓和弦的接觸點這3種因素的不同結合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下幾種：①分弓：一弓演奏一個音，音要拉的干凈，清楚;②連弓：一弓演奏許多音，在很多樂曲中都會用到，是最常用的功法之一;③頓弓：音與音之間斷開;④跳弓:弓毛離開琴弦。這4類弓法是最基本的。二是音準，歌唱和樂器演奏中所發的音高，能與一定律制的音高相符，稱為音準。歌唱和樂器演奏過程中，隨時都要通過演唱者和演奏者的控制來解決音準。音準的取得，有賴于敏銳的聽覺、優良的樂器、精湛的技巧與適宜的演出環境。樂器的形體結構、音孔位置、張力變化以及空氣濕度，都與音準有關。就弦樂器講，長時間演奏及氣溫上升，均使弦松弛，因此弦樂器音準的突出問題是如何矯正偏低。就管樂器講,雖然氣溫上升使管體略微伸長，但同時氣壓降低，聲速提高，頻率也隨之增高，因此管樂器音準的突出問題是如何矯正偏高。
先在桌子上練，分別練習各個手指一關節向后躺下(不是完全貼在桌子上)，再立起的動作，再分別作左右晃動。由快到慢，最后五個指頭一起練習。 2.首先應學會手腕揉弦。其方法可先將手臂放在大腿上或椅臂上，然后將手腕放松前后搖動，力求平均，待動作習慣自如后，再放到指板上練習。3.還有大臂揉弦、手指揉弦。大臂揉弦多用于長的重低音，主要體現出樂曲的渾厚和傷感，手指揉弦多用于半拍的高音，可以表現出樂曲的歡快和優美，而想學好這些，前提是熟練的掌握手臂揉弦。四是把位，左手手指在指板上的位置，稱之為把位。靠近琴頭的把位為低把，靠近琴馬的為高把。
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