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繪畫中的材料與藝術表現論文
相對于傳統繪畫作品，材料大量地運用于畫面的最初，是為了修正傳統畫面的呆板和“不實”，——即在二維平面上描繪三維空間的立體效果。試圖用材料巧妙地替代物象具有的物理特質，全部地，或者部分地打破傳統繪畫的透視原理和對于現實世界的主觀描繪。由于材料直接作用于畫面，畫面的材質語言豐富了，數字、照片、直至現成的實物都可以直接拼貼到畫布上，材質的豐富多彩，導致繪畫藝術的結構發生質的改變，使藝術的表現力異彩紛呈，其效果有了千變萬化，強化了三維空間，擴大了作品表現的題材和場面。使畫家從材料的屬性聯想到作品的內容，把內容用材料演化到作品上。藝術家可以根據自身的經歷和特點選取自己喜愛的材料用于創作，不但豐富了自己的作品種類，更能通過材料的使用，發掘獨有的藝術潛質，抒發自己獨特的藝術理念。現當代一批現實主義藝術家都在程度不同地應用綜合材料用于繪畫，表現形式和繪畫技法也相應地有了改變，賦予了全新的內容。如克里姆特的作品雖然仍然采用傳統的油彩，但在局部卻巧妙地使用了金粉、金箔等新材料突出了物象的神韻，使整個畫面光彩輝煌，更好地表現了畫家藝術想象，產生油彩所限不能表達的裝飾效果；又如，馬蒂斯的晚年作品，干脆棄用油彩，用色紙拼貼作畫，作品的畫面干凈簡潔、構圖明快、生動活潑、審美情趣獨特；我們還能看到在基弗、塔皮埃斯、克利等畫家的作品中，顏料與墨水的結合，油彩與砂，石粉與丙烯等材料的混合使用。
不難看出，畫家們根據作品的題材、內容、所要表達思想而適當地選擇一些不同的材料，以達到自己的所要表達的意境已經成為不錯的選擇，也成為一種新穎的表現形式。不同的藝術家、不同的材料誕生不同的風格的作品，難怪他們如此地趨之若鶩。材料成為一種特殊的繪畫語言的代碼，被直接運用在繪畫作品中，展現了其原始的生命力，通過這些材料的特殊自然、物理、化學特性，藝術家經過摸索實踐，創造性地發揮材料原有的品性，采用傳統的、改良的、創新的表現手法，極大地提高了繪畫語言的外延，增強了作品的表現力和審美價值。并盡最大可能的釋放出畫家的創作潛能，使藝術的樣式產生多變的可能。藝術家們通過各個材料不同的材質特性，在畫面上制作出特殊的肌理，現成品展現的非照片式的視覺直觀，忽略了細節繁雜的描繪，不厭其煩地描摹，直接、快捷、形象地傳遞出藝術家們的藝術追求和審美欲望，既增強了畫面構成形式的張力，又活躍了藝術家創造性思維的空間，這對繪畫藝術的發展產生了更為深遠的影響，使架上繪畫藝術由純粹的“繪”而進入了“繪與制”占主導的創作階段。
在繪畫作品中使用的材料，其本身具有一定的情感性和美感。其實，我們所說的材料和傳統的繪畫材料用途并無不同，都是藝術家主觀世界對現實世界表達的工具，只是更加多樣罷了。藝術家提煉和升華這種認知和情感，有感而發，并尋找到一種貼切的中介材料來傳達這種情感，在畫面上，協調和統一了材料自身的屬性和相互之間的屬性，并把這種屬性關系與情感聯系在一起，使繪畫材料形式語言恰當的表達出藝術家對外部世界的感知。材料無疑就是一種輸送藝術家靈感的載體，通過材料的多樣化和藝術家對材料特性的掌握實踐，運用獨特的技法，把自己的思想感情融入到作品中。
當然，任何材料都有它的制約性和獨特性，這和一個國家、地區的科技發展、文化差異，以及藝術家對材料的認知、理解和作品所要表達的現實有著極大的關系。東西方使用的材料范圍就有著很大的不同，我們更側重于自然的、物理的材料；西方則在化學、金屬、新材料上多應用。正因為如此，表現在作品上才更有異國風情和地域特征。材料不是繪畫的最終目的，材料也沒有好與不好之分，關鍵是適合。沒有藝術家對于材料的使用，材料永遠不會成為作品，也不會成為繪畫材料；當然，材料的選取也十分重要，選擇不當就會嚴重地制約藝術家的創作才能，思維受到限制，同樣，藝術家藝術才能的展現也無法脫離所選擇的的材料。正因如此，藝術家們不斷地尋找更加多的材料，試圖打破原有材料的限制，突破各種藝術門類的界限，創造出形形色色的藝術映像。這就是，適合的拿過來，不適合的就打破，重新尋找。藝術從被動地服從材料的制約，到主動地突圍，是一次革命性的轉變。
材料用于繪畫作品，使畫畫作品表現出與往不同的風格，在一定程度上也改變了人們的審美習慣，改變了對藝術傳統的審視和鑒賞。現成品材料與拼貼的運用，和現代化的進程和材料的開發緊密相連，但是，人們更加向往人類自然屬性的回歸。用這些材料創作的作品更加受到大眾的歡迎，其精美度、美感、震撼力和傳統作品相比毫不遜色，受歡迎程度更勝一籌。藝術家們在使用材料的創作過程中，首先就要對材料進行認知、分析、權衡和選擇，把自己藝術思維和想象力和材料的所能聯系起來構思，通過材料較為直觀的展現在畫面上。用材料自身固有的質地、質感傳遞所要表達的物象，還要展現材料的屬性和韻味，兩者合一，巧奪天工。藝術家在實際創作中，有時會借用多種材料，綜合想象，來實現所要塑造的理想畫面。這不是華而不實的胡亂拼湊，而是根據主題的需要，選用最能表現現實和藝術追求的材料用于實際的藝術創作中。綜合材料的使用，展現了自身的個性化的表現力，豐富和補充了繪畫創作的技法。
現代藝術更加大膽、不羈、豪放、自我，材料的使用更加廣泛，表達的題材更加多樣，作品更加獨特。材料美、材料肌理美、材料空間形態美、材料色彩美，是構成材料藝術整體美的各個元素，藝術家恰到好處地組織了這些元素構成，才最理想的展現了綜合材料藝術的審美價值。由此，新的物質材料就成為實現其傳達價值和意義的橋梁。只是，必須強調的是，材料要能明確發揮其作為藝術家表達價值和精神的紐帶作用，就必須轉化為藝術創作的基本語言——造型元素。這些基本組成部分包含：色彩、結構、肌理、線條、形狀等等，它們是新的物質材料在藝術品中的存在樣式和表現形式。這種轉化會因為藝術家的創作思想的改變而改變，但材料本身會起到絕大部分的主導作用。材料不是孤立存在的，它們必然要以某種形式存在，或與其它材料一起，以某種關系為紐帶而存在。藝術家可以選擇和決定這種存在的方式，并總是結合材料的本身，來尋找一種更為恰當的方式，能完美表達藝術家的創作意愿。否則，難免會落入為材料而材料，或僅僅是材料的堆砌而已。畫面中，審美的有意味的形式會起決定性的作用，這也是評判的標準。
在材料的選擇和使用上，以日常用品為例，例如杯子，碗碟，鞋帽等為造型載體，重新選擇肌理、色彩、質地相異的材料來組合造型，再次塑造這些日常用品。這樣，我們既了解了材料與藝術的內在聯系，又能重新再認識、再解釋材料本身。通過親手接觸操作、對材料特質的梳理，來發現和總結材料與材料之間、材料與作品之間的關系，擺脫這些用品的實用功能，進行材料轉換甚至是反向的材料運用，來理解材料與藝術作品的關系。在空間與體積這一層面上，不同的材料因為其占有空間的方式不同，占有空間的維度也不同，可以利用其自身的屬性與創意結合，來表達作品不同的立體構架。這一點與其他任何三維作品所占空間的方式一樣，如果我們將寬度理解為材料所占面積大小，將厚度理解為材料表面肌理所呈現的參差，就可以初步在“體積”的層面理解材料的空間維度。恰當的運用這一點，畫面上可以取得意想不到的藝術效果。
在藝術創作的材料研究中，應該著重注意兩個方面：一是對材料自身表現力的認識；二是對有效解決繪畫作品構成中所涉及的材料的綜合利用，如不同材料的綜合表現，相同材料的主觀再處理等等。當然，材料表面凹凸起伏，形態高低錯落，材料質感的粗糙程度等，這些都會因為單純空間意義的暗示傳達成為一種視覺語言，從而引起觀者在視覺上產生共鳴，這一點在材料的研究中也尤其重要。藝術中的視覺表現與形象思維相結合，通過發掘與完善、分析與計劃相結合，拓展我們的思維和想象力，提高創造的主觀能動性，提升了作品的文化內涵和審美感受。通過有針對性的訓練提高對現實世界的理解力與觀察力，對事物的探究與改變的興趣以及發現的審美能力，將藝術的想象力，形象思維能力和發現問題解決問題的能力結合起來，形成完整的思維訓練，在作品上，就可以真正的做到材料與藝術審美的完美結合。
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