淺談風景油畫的表現方法

時間：2024-09-10 13:23:34 美術學畢業論文我要投稿

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淺談風景油畫的表現方法

風景油畫描繪的對象大都是自然景物，因為使用的創作材料是油畫材料，所以稱作風景油畫。在古典油畫當中，風景一般都是為人物作陪襯的。隨著文藝復興運動的興起風景油畫登上了歷史舞臺，它獨立作為一種繪畫題材出現了，并且發展迅速。
　　首先從風景油畫的分類談起，按照時間特點，我們可以把它分為古典風景油畫和現代風景油畫兩大類；按照表現手法來分，我們可以把它分為寫實風景油畫、印象風景油畫、和抽象風景油畫這幾類；按照地域來分的話，我們可以把它分作歐洲風景油畫、俄羅斯風景油畫、荷蘭風景油畫、地中海風景油畫和托馬斯風景油畫這幾個板塊；如果從表現的內容出發的話，我們又可以把它分為森林風景油畫、高山流水風景油畫、田園風景油畫和名勝古跡風景油畫等類別。
　　風景油畫的筆觸可以表現為蹭、擺、揉、掃、拖、點等類型。
　　蹭指的是用油畫筆的根部首先接觸畫面，然后逆向推動筆觸，使畫面留下并不流暢的感受，從而營造出特殊的視覺感受和質感。逆鋒行筆，筆觸蒼勁有力，適合表達一些植物的莖桿或者堅硬的物體，比如樹枝、石頭等。
　　擺和蹭用筆方向相反，順鋒行筆，給人以流暢、順滑、輕快之感，比較適合表達柔軟的材質，比如水。
　　揉是一種沒有固定方向性的用筆方法，可以是單色，也可以是多色的混合，通過揉合產生自然的混合變化，從而使色彩和明暗對比達到一種微妙的變化感，可以作漸變和銜接作用。
　　掃通常是將兩個臨近的色塊進行銜接，以降低它的生硬感，達到和諧統一的效果。我們可以用干凈的油畫筆對兩個顏色使用掃的筆觸，也可以在油畫筆上均勻的或者適當的蘸取部分顏色掃來掃去，產生豐富的層次效果。
　　拖和擺的運筆方向比較相似，但不同的是拖使用的力道要比擺輕很多，輕輕的握住畫筆，使它是經過畫面時留下坎坷的筆觸效果。
　　點是許多油畫家青睞的筆觸表達方法，根據油畫筆的大小和用力的輕重程度，點可以有大點和小點之分，但是如果不注意分寸，很容易產生瑣碎和不整體的感覺。
　　油畫的筆觸中來還有非常多，依照個人習慣和對藝術的理解，我們可以推陳出新，變化無窮。
　　油畫風景中的明暗就是在陽光照射下物體所反射的光線。主要強調空間和體積，明暗對比強可以產生空間感。主要的景物可畫得實、濃一些，反之要虛、淡。這樣不但表現出畫面的情趣，也增強了空間感。空間層次的表現，關鍵在于處理好近、中、遠三個層次的景物。我們要學會面對復雜的景物，有意識地進行組織，將景物加以歸納，運用透視、色彩知識及各種處理手法。冷與暖是油畫風景的精髓。在自然光的照射下，亮部呈暖色，相對，暗部呈冷色。比如：亮部是偏黃，暗部就要偏紫（對比色）。冷暖對比也可以產生空間，近景偏暖，遠景就要偏冷。顏料的厚與薄:近景要厚，遠景要薄。因為薄的話，就能把遠景推得很遠，反之顏料厚就能把薄與厚的距離拉開了,有很多畫家都會把顏料堆厚做肌理。
　　風景油畫的表現種類很多，最早由于歷史條件的限制和影響，奠定了風景油畫的古典主義寫實傾向，油畫的起源在歐洲，15世紀歐洲的文藝復興運動掀起了人文主義批判宗教的浪潮，當時的油畫主題是關注社會，關注人性。許多油畫家為了擺脫單一宗教題材的限制，逐漸把繪畫的關注點轉向了關注人物和風景，從而描繪一種輕松而富于人情味兒的畫面。畫家們開始研究透視學和人體解剖學在繪畫領域的運用，使用科學的原理分析構圖和空間感。通過運用透視的繪畫方法，使畫面產生視覺上的空間深度感。同時使用明暗調子的畫法，使所有的繪畫對象在同一光源下形成明暗結構。比如當時達芬奇的《巖間圣母》，就采用了這一典型畫法。
　　當然最值得一提的是印象派風景油畫，印象派風景現已成為風景里最重要的一派，印象派又稱為“外光派”，產生于19世紀60年代的法國。1874年莫奈創作的題為《印象•日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是“印象派”，印象派由此而得名。它強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態的不同和環境的影響而發生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據觀察和直接感受表現微妙的色彩變化。給后來的現代美術以極大的影響。印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和程式。藝術家關注的焦點轉移到了純粹的視覺感受上，作品的內容和主題變得不再重要。
　風景油畫的表現方法需要在大量的臨摹和寫生的創作道路上摸索總結，所以我們要不斷的實現由實踐到探討研究的循環過程，從而最終提升我們的繪畫技法。

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