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淺談戲曲繪景
戲曲用景是幾十年來客觀存在的事物，是大勢所趨，我們搞戲曲舞臺美術不能有任何動搖，否則談戲曲繪景則成為無本之木了。在談戲曲繪景的特點之前，先談一下一般舞臺繪景的特點。
一、 一般繪景的特點
1、 面積大：舞臺布景的面積比一般繪畫藝術都大，這就要求繪景師要造型準確、結構嚴密、繪畫深入、注意大效果。
2、 遠距離看，現代劇場從第一排看景大約也有十米遠，在后排看則有三四十米遠，在農村演出的舞臺遠處會更遠，這樣遠的距離看繪畫作品，要求繪景師的布景比一般的繪畫較為強烈。因而，繪景要關系強烈。
3、 多層次，舞臺布景不只是畫在一個平面上，而是要畫在多層次的平面上，（有硬景、軟景及背景）還有立體景，把立體的和多層次的平面統一在一個畫面里，這要求繪景師有豐富的舞臺經驗，一場布景繪制后能否成為完整的畫面。是衡量繪景師藝術造詣的重要標志，因而繪景要注意整體。
4、 多種材料的繪畫，舞臺布景是在多種材料上用多種方法繪制的，在這方面是其它繪畫藝術不可與之比擬的，有布、板、紗、塑料、透明、半透明等等，可以說任何可以達到一定效果的材料在舞臺繪景中都能用，而各種繪制技巧都是在實踐中不斷創造的，繪景師要具有不斷創造和向同業人學習的品質。
二 戲曲繪景的特點
1、 戲曲繪景與戲曲表演的程式的統一。
戲曲表演是有程式的各種行當又都有自己的一套表演程式，青衣不同于花旦，老生不同于武生，銅錘不同于架子花臉等等，他們的表演各有不同的程式，一舉手，一投足都有一定的程式，又體現了不同的身份、地位、性格、又富有音樂感。“衣箱制”，“臉譜”，“旗袍箱”以及切末和存在于戲曲舞臺幾十年的軟片景（即公堂、花園、金殿、外景等），也可叫做程式化舞臺美術，考慮到戲曲程式化的表演和戲曲舞臺美術的特殊規律，因而戲曲繪景便不能采用追求自然形態的畫法，而應該加工、洗練、提高。
2、 戲曲繪景與服裝、道具、臉譜工藝性的統一。
戲曲服裝、道具、臉譜的工藝性很強，它與戲曲程序化的表演在藝術上成為完美的統一，水秀、甩發、鸞帶、靠旗等已成為表演借助物。可它又不是自然形態的東西，都是從生活中加工提煉形成為今天的樣子。“富貴衣”是象征性的服裝，張海棠的魚伽則是工藝畫的刑具。就是戲曲表現現代生活題材的劇目，其服裝、化妝、道具也比生活中提高美化了許多。我們繪景時要考慮到服裝、化妝、道具工藝性的統一。
3、 繪景的造型更美，要有表現力。
戲曲表演非常注意造型的優美和表現力的，而且有節奏感，如“金雞獨立”，“夜叉探海”、“臥魚”、 “鷂子翻身”等等這些優美的舞蹈動作表現力非常強，它能表現出人物的婀娜多姿或威武雄壯，或矯健輕巧，有的造型可以表現人物的性格，有的還能表現人物的勝敗情節等。因而繪景師要講究造型的優美和表現力。在造型上應該多從中國的繪畫藝術中吸收養料來提高自己的造型能力和表現力。如山石的組織法，樹木的搭配法。景物的掩映法，花卉的折枝法等等。梅蘭菊竹世界各地都有，而把它作為獨立的繪畫內容，還賦予它極高尚的寓意，這是中國的獨創，中國人即喜愛它又了解它，實在是舞臺美術家不可不用的材料。再如挺拔高聳的青松給人以威武勁節之感，虬枝下折的古松又有不屈不撓之意，野騰盤繞之古松又有超脫塵世之仙姿，嫵媚多姿山巔之青松卻有風景如畫之趣。三如，山腰平緩之暮云，給人以平靜、深邃、空蒙之感，云氣翻滾又有斗爭激烈之印象，彩霞萬里則有火熱朝天的氣氛。總之，繪制一山一石一草一木都要很好地了解劇情，繪景師要通過優美的有表現力的造型，向觀眾講話，要是觀眾感覺到它的存在。
4、 繪景要與服裝等物的色彩統一。
戲曲舞臺的色彩有自己的特有規律，有民族的名稱，有特有的用處，有上五色和下五色之分，上五色有黃、紅、綠、白、黑，下五色有粉、蘭、紫、香色、皎月，很多顏色還表現出民族的習慣、身份、地位、年齡等，如；正黃色，是帝王袍服，生活設施的常用色，還有老和尚袍，佛帳，佛圍桌以及宮殿的屋頂，寺廟主建筑的屋頂是用黃色，一般臣民的服裝建筑是不用黃色的，紅色是中國人民喜愛的顏色，是喜慶和大臣服裝的常用色，香色，老黃則是老人的常用色，素白和瓦灰則是中國人民的孝服，只有小和尚的袍是瓦灰的，一般人不在孝服期是不穿瓦灰服的。有些愛俏的人是喜歡穿白色的，中國有句諺語：“男要俏一身皂（即黑色），女要俏一身孝（即白色），但這時的白色都是有繡花的，我們熟悉了戲曲服裝的顏色使用方法對于繪景的幫助是很大的。戲曲服裝中的顏色通常有對比色和順色的處理，順色有三蘭，三綠等等，很容易達到協調統一，大紅大綠的對比色要想協調統一，這就要歸功于金線的功勞了，金 ，從色彩學的角度看，它不屬于顏色，從冷暖來分析它屬于中性色，它既可以和冷色搭配 ，又可以與暖色為伍，金線成為兩種強烈的對比色的緩沖地帶，才得到金碧輝煌的協調效果。
5、 繪景與戲曲燈光的關系
隨著時代的前進，科技的發展，戲曲舞臺燈光的使用逐漸豐富發展起來，有很多戲，由于劇情的需要燈光在塑造人物渲染環境氣氛上發揮著越來越重要的作用，已為廣大觀眾和演員所接受，現在戲曲舞臺上存在著兩種用光的方法，一是許多傳統劇目至今仍然保持著照明的傳統，不用氣氛光；二是使用光也僅僅是創造一定的氣氛，它并不是在舞臺上創造外光效果。無論是什么氣氛，使觀眾看清楚演員的表演和劇情的表現仍然是戲曲燈光的首要任務。腳燈對于演員的面部塑造也起著重要的作用。
三，我的繪景方法和體會
我考慮到戲曲表演的程式性，服裝道具的工藝性，民族色彩的處理，燈光的運用等，我覺得，畫裝飾景時要舞臺化，畫自然景時要戲曲化。所謂舞臺化，就是時刻要想到舞臺是綜合藝術，圖案在工藝上使用時是獨立的，運用到舞臺上就要照顧到舞臺的整體效果。我在為圖案設色時，大多時候是用各種中間色，灰色，強調主調，少用對抗色。而考慮到戲曲劇目年代的跨越性和衣箱制的存在，布景上的圖案花紋就要從畫法到設色都要舞臺化，戲曲化。我在大多數的情況下是把中國畫的筆法，線條，染法與油畫中的光影，陰暗，冷暖溶為一體，稱為戲曲舞臺的繪景法。而所謂自然景戲曲化即是選取有表現力的塑造，把明暗、光影、色彩和顏色的冷暖給于一定的工藝處理，筆法取一定的規范。
戲曲經常用中國畫的方法繪景，即講究陰陽向背，又講究凸凹效果。
我的繪景程序是從中間色畫起，在濕中深入，等干后加以整理，加重提亮，直至完成。其優點是繪景進展快，力爭少畫廢筆，顏色薄有利于軟景，缺點是色彩不夠斑爛，不飽和，我為了克服其不足，利用點彩的原理補一些色，以提高其色彩的飽和度。
繪景師應該具有主觀能動性，不應是簡單的照圖施工，再好的繪景圖也不能完全照搬到舞臺上，何況還有透明材料的等等。設計者如果是導演的話，那么繪景師則是演員，觀眾直接看到的是繪出的景，因此，設計者要給繪景師再創造的余地，繪景師也要體會設計者的意圖。
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