數字繪畫藝術的產生與發展研究

數字繪畫藝術的產生與發展研究

　　數字繪畫通俗的講就是用電腦繪畫。通過運用相應的電腦軟件和數字繪圖工具在電腦上進行創作的產物。隨著電腦、軟件以及相關繪圖工具的普及與發展，利用人工加智能的數字繪畫和數字繪畫技藝不斷被人們所認識和掌握。

　　摘要：數字繪畫作為一種新興的藝術門類，發展十分迅速。在這個“全新”的藝術時代中，數字繪畫首當其沖，在表現形式和藝術觀念方面均有別于傳統繪畫，為繪畫藝術注入了新的活力。這門嶄新的“數字化”繪畫形式已經引起了藝術家和繪畫愛好者的廣泛關注。數字繪畫將在未來的商業設計和繪畫藝術領域占據更為重要的位置，商業性和藝術性是數字繪畫未來發展必須兼顧的兩個方面。數字繪畫在商業設計中的應用取得了前所未有的成功并在策些設計領域起著不可替代的作用。但就其作為繪畫藝術本身來講，“繪畫性”和“藝術性”的不足。缺乏原創性，過于商業化，是目前數字繪畫面臨的主要問題。

　　關鍵詞：數字繪畫;商業設計;傳統繪畫;數字技術

　　“就像其他藝術形式一樣，繪畫藝術的表現手法和語言也總是隨著社會生活和科學技術的發展而發展的。隨著信息時代的到來，數字應用技術的出現、成熟，更為我們帶來傳統思維難以企及的表現形式，壓感筆、三維掃描、動態傳感……這一切宣告了藝術表現語言已進入了一個全新的時代。”在這個“全新的藝術時代”中，數字繪畫首當其沖，在表現形式和藝術觀念方面均有別于傳統繪畫，為繪畫藝術注入了新的活力。這門嶄新的“數字化”繪畫形式已經引起了藝術家和繪畫愛好者的廣泛關注。

　　數字繪畫又稱“數碼繪畫”、“無紙繪畫”，是指創作者主要借助計算機完成的數字化繪畫作品。數字繪畫涵蓋的范圍很廣，一般分為偏重純藝術性的數字繪畫和偏重商業性的繪畫兩種，后者主要包括商業插畫，動畫與游戲設計的原畫、分鏡頭腳本(故事板)，服裝設計、環境藝術設計效果圖等等。數字繪畫已經融入到我們的日常生活當中，通過網絡、書籍、影視等傳播媒介，隨處可見的不同風格的數字繪畫作品，以時尚前衛的繪畫理念和強烈夸張的視覺效果迅速得到了年輕群體的歡迎。

　　數字繪畫的產生距今不過是五六十年的時間，相比于15世紀便出現了的傳統油畫，這短短的幾十年顯得微不足道，但數碼繪畫發展速度之快、勢頭之猛，是早期的數字藝術創作者們所始料不及的。從20世紀50年代第一臺圖形顯示器問世，到60年代初大多數計算機圖形設計相關輔助設備(繪圖儀、數位板、壓感筆、彩色顯示器)的出現，計算機內存容量，CPU運算速度成百倍的提高和性能價格比的大幅度改善，各類不同型號的圖形輸入輸出裝置和各種不同應用器的圖形軟件系統應運而生，為電子計算機圖形的應用和普及創造了必要的條件。此時，并沒有所謂的數字繪畫說，數字技術的興起與發展，完全是為了對計算機技術無限潛能的探尋和開發。在不為人知的情況下，數字繪畫逐漸嶄露頭角，出現在人們的視野之中。它的起源可以唄追溯至1952年，據相關資料記載，美國人本·拉普斯基用一種類似計算機的電子設備和一種電子陰極管示波器創作了他的一件唄稱為“Electronic Abstractions”的作品，四年之后，他有創作了一種彩色圖像。同年，Herbert w，Franke在Vienna創作了具有藝術意味的示波圖。但是他們的作品還不能完全被稱為數字繪畫，因為他們的創作目的更偏向于計算機領域的科學試驗。人們比較公認的最早使用計算機繪畫的人是K，A1seben和w，Fetter，1960年他們在德國進行的繪畫探索頗受世人關注。但使用計算機繪制出真正意義上的數字繪畫作品卻是五年之后的事情了。1965年，不同國家的好幾位藝術家分別獨立完成了各自的數字繪畫作品，他們是Frieder Nakc和Georg Nees(德國)，A.Michael Noll，K.C.Knowlton，B.Julesz(美國)。隨著他們作品的問世并取得了成功，數字繪畫便登上了藝術史的舞臺。受到了越來越多的關注，并隨著數字技術的發展不斷獲得突飛猛進的發展。

　　隨著繪畫技法和繪畫風格的逐漸成熟，數字繪畫由早期的實驗性創作走向了商業領域并與商業設計逐漸融合在一起，由于其不同于手繪作品的嶄新視覺效果和流通傳播的便捷性，以及低成本高效率。很快便得到了設計界人士們的熱捧。在商業設計領域取得的成功，促進了數字繪畫在觀念、創作技法以及繪畫工具的使用等諸多方面的發展和升級。進入21世紀之后全球經濟的高速發展加速了消費時代的來臨，商業設計的門類劃分得以細化，偏重商業用途的數字繪畫與商業設計結合得更加緊密，從模擬手繪風格的商業海報到家居設計的效果圖，從動畫創作中的原畫與故事板到服裝設計的創意手稿。短短五六十年中，數字繪畫所涉及的領域，涵蓋的創作范圍，令傳統藝術望其項背。

　　與當代藝術作品更多的強調觀念和主觀的精神世界不同，數字繪畫藝術家似乎對探尋數字繪畫技巧和豐富的表現力更有興趣，他們可以不受繪畫媒介和工具的限制，最大限度的強化作品令人驚嘆的藝術表現力和視覺沖擊力。在傳統繪畫領域，繪畫媒介和工具材料的限制使得不同門類的藝術家們都不約而同的致力于各自畫種所獨有的繪畫語言的使用，例如油畫的肌理和色彩，中國畫的筆墨韻味，水彩畫的水性與通透等等。但對于數字繪畫領域來說，藝術家卻可以完全拋開繪畫門類的概念，一張數字作品可以集眾多繪畫表現形式和技法于一身，這種繪畫語言的自由性決定了數字繪畫必將呈現出豐富多變的視覺樣式。此外，由于數字繪畫領域內具有代表性的藝術家和作品并不多，從嚴格意義上講相對成熟的數字繪畫風格并沒有形成，從而為眾多年輕的數字藝術家們提供了無限的發展空間和潛力，越來越多的具有深厚傳統藝術底蘊的藝術家們拿起了壓感筆，在電腦屏幕上繼續著他們的藝術探索。大批由傳統繪畫轉向數字繪畫的藝術家和愛好者們的大量藝術實踐。確保了數字繪畫的藝術性和繪畫性得以進一步發展。

　　在肯定數字繪畫的發展的同時我們應該清醒的看到，作為繪畫門類的一種，數字繪畫在商業設計中的如魚得水只能說明其長于傳統繪畫的某些優勢，并不能代表其在藝術方面的最高成就。“在經歷了現代主義、后現代主義之后，藝術形式多樣豐富，花樣層出不窮，新媒體、新技術，不斷刺激人們的神經，當今視覺藝術真正的走進了一個多元化的格局，上世紀90年代以來幾乎在全世界各地的現代藝術不約而同地出現了以數字媒體為基礎的藝術樣式。”多媒體影像、數字攝影、交互藝術為首的數字藝術已經成了當今藝術界最熱門的話題，但字繪畫作為數字藝術的一種，其本身賴以生存的商業性以及與傳統繪畫過多的相似性從某種意義上講限制了其自身發展。時至今日，數字繪畫更多的仍是為商業設計服務，作為商業設計的一種表現形式出現，而以“藝術”為目的，成功表現藝術家主觀創作意圖的優秀數字繪畫作品并不多，這不能不說是數字藝術界的一個遺憾。

　　放眼21世紀，數字繪畫已經進入到了一個空前繁榮的階段，一方面創造了可觀的經濟價值，另一方面數字作品的“純藝術”性也在不斷提高。作為繪畫藝術中的一個重要分支，與傳統繪畫所遭遇到的“瓶頸”不同，數字繪畫正處于高速的、跨越式發展過程當中。盡管其“繪畫性”和“原創性”與傳統繪畫相比仍顯不足，這也正是日前數字繪畫發展所面臨的主要問題，但我們有理由相信在不久的將來，數字繪畫作品將同傳統繪畫作品一樣，走進藝術展覽館和畫廊，美化生活、啟發靈感。

【數字繪畫藝術的產生與發展研究】相關文章：

試論畢加索繪畫藝術風格形成和發展的根源03-20

淺談綠色營銷的產生與發展03-20

“微觀辨證”的產生及其發展03-18

物理力學的產生及其發展分析11-29

淺析物理力學的產生及其發展06-15

中國高校數字圖書館二十年發展研究03-21

鍵控技術的數字實現與發展03-21

從西方幾種藝術史研究方法看中國繪畫史研究（精選10篇）02-23

淺議廣告藝術中繪畫藝術的表現11-13