美術鑒賞論文

時間：2024-08-12 06:29:54 美術學畢業論文我要投稿

美術鑒賞論文1200字

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美術鑒賞論文1200字

　　摘要：

　　美術鑒賞是提高學生美術水平的有效途徑,在美術鑒賞的過程中如何培養學生的審美創新能力成為教育工作的重點。更多美術論文相關范文盡在top期刊論文網。

　　關鍵詞：

　　美術論文

　　《清明上河圖》寬24.8厘米，長528.7厘米，絹本設色，是北宋畫家張擇端存世的僅見的一幅精品。《清明上河圖》生動翔實地記錄了中國十二世紀城市生活的面貌，這在中國甚至世界繪畫史上都是絕無僅有的。作品以長卷的形式，采用散點透視的構圖方法，將繁雜的景物納入統一而富于變化的畫卷中，畫中主要分為兩部分，一部分是農村，另一部分是市集。此畫分三個部分：

　　一是汴京郊野的春光，環境和人物的描寫，點出了清明時節的特定時間和風俗，為全畫拉開了序幕。

　　二是繁忙的汴河碼頭，這里是名聞遐邇的虹橋碼頭區，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點。

　　三是熱鬧的市區街道，男女老幼，士農工商，三教九流，無所不備。這里交通運載工具樣樣俱全，繪色繪形地展現在人們的面前。張擇端在作這幅畫時非常注意細節，人物的表情栩栩如生，動作定格生動，使人如身臨其境。畫家在注重實際事物刻畫的同時，又注重繪畫本身的筆墨意趣。在畫家看來，繪畫之美并不僅僅在描繪自然景色，更重要的是筆墨本身所體現的美，所傳達出的畫家的主官感受、氣勢和意趣。

　　通過對這幅《清明上河圖》的鑒賞以及推及到其它的作品可以看出，通過對美術作品的鑒賞不僅可以學到美育知識，更可以培養創造美的能力。對我們的性格，感情，認識，人生觀，思想觀等諸多方面都有非常重要的意義，它可以培養我們的積極性、主動性，使藝術素養、人文修養得到提高。更具一般的說，美術鑒賞的意義在于使作品完成它的創作使命。沒有欣賞或鑒賞的作品，即不與觀眾見面的作品是不會產生任何社會作用的，美術作品只有通過鑒賞才能產生作用。美術鑒賞的過程是觀者積極思考，根據自己的生活經驗及掌握的知識，對作品加以理解而使作品達到完善的過程。具體作品面對不同的觀者將產生不同的效應，但美術作品存在的共同效應是主要的。美術欣賞是為提高人們的文化素養與審美素質，以促進社會發展為目的。具體說它的意義體現在：

　　第一，美術鑒賞可以幫助我們開闊眼界，擴大知識領域。

　　人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對我們每個人來看，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經歷遠遠不能涉及的廣闊無限的領域。以中國的美術作品為例，上下五千年，許多繪畫，雕塑，工藝和各種建筑藝術，都可以幫助我們開闊眼界，使我們從中了解到許許多多從書本上和個人經歷所無法得到的生動而豐富的知識。外國美術作品，更向我們展示了一個廣闊的世界。所以通過對古今中外美術作品的欣賞，可以幫助人們周游世界，漫步歷史，極大的擴展知識領域。

　　第二，美術可以陶冶人的情操，促進精神文明建設。

　　美術欣賞活動的特點，首先表現在它是一種感覺和理解，感情與認識相統一的精神活動。所以，欣賞者通過對藝術作品的欣賞而提高認識、接受教育。如我國原始社會的彩陶和商周的青銅藝術，以及他們許多巧奪天工、光彩奪目的工藝品，使人深深地認識到我們祖國歷史的悠久和古老文化的璀璨，從而更增強熱愛偉大祖國的思想感情。在欣賞的過程中，通過比較鑒別，也可以使我們認識到什么是真善美，什么是假惡丑，審美的批判過程，便是提高精神境界的過程。

　　第三，美術鑒賞是提高藝術修養和審美能力的重要途徑。

　　這種鑒賞藝術的能力的積累，就是人的藝術素養能力提高的過程。藝術作品看的愈多的人，就愈能鑒別和欣賞藝術。

　　所以，多欣賞一些古今中外優秀的美術作品，多對日常生活中的美術作品進行審美分析，是提高人們藝術素養和審美素養的重要途徑。我們在欣賞這些美術作品的過程中會被其中真實而生動的形象所打動，從而喚起我們優美崇高的思想感情。在這種熏陶漸染的過程中，我們會得到心靈的凈化，情感的陶冶，在不知不覺中接受健康向上的精神品質和道德情操，進而改善人的情感狀態，影響人的行為。同時也得到視覺的愉悅和享受，擴大我們的知識領域，開闊了我們的視野，由此可見，美術鑒賞意義非同一般。

　　拓展：

　　古代美術設計思想研究論文

　　一、是中古時代“禮制”文化思想下的設計

　　中國設計哲學的最基本思想主要產生于早期的奴隸社會，以祖先祭祀為核心的禮樂文化流行起來，意識形態領域打上了“禮”的旗號。這種思想貫徹最深的是在青銅設計制造中，青銅既可以作為兵器，也可以用來當做烹飪器、農具、酒器、水器和樂器等。人們不僅僅關注實用性，還關注構思的巧妙性，比如商代婦好墓出土的二聯瓢就是典型的代表，案面上有三個灶孔，可以同時炊煮幾種食物，足以體現當時的設計水平。商代的紡織品開始大大發展，染織工藝如縹絲、織帛都是很發達的，這給人們的服裝設計提供了基礎，由于禮制思想的盛行，人們的服飾種類有了不同的規定，設計思想中更要突出個人身份和地位的象征，不同地位的人的冠冕、裙裳、襪履等都是不同的。秦漢以后，這種設計思想更加鮮明，設計與等級的關系是緊密的，設計講究儒家的規制，其中還包括對服飾冠冕、語詞語氣、日常用具、坐立姿態、行動路線、食物種類等諸多細節的詳盡要求。“禮”的出現給造物文化以更鮮明的指導，官營手工業的形成使設計逐漸形成規模，在鑄銅錢、采礦、兵器、車輛等方面也有明顯的規定。如銅鏡上一般是用青龍、百虎、朱雀、玄武四種裝飾。唐代以后這種禮制控制下的設計思想有了開放的特征，使唐朝的造物豐富,形式變化多樣。唐代絲織品花色豐富多彩，唐三彩是最負盛名的唐代釉瓷器，唐代的絲織品色彩品種多，有天馬、雙鳳、孔雀、盤龍、麒麟、仙鶴等。

　　二、與儒家文化交替的道家釋家文化設計思想

　　漢代盛行黃老思想，也就是原始的陰陽五行說，其認為世界是金、木、水、火、土五種物質而形成，這為設計中的根據不同的材料性質進行靈活設計有啟發作用。比如在設計顏色的時候注意不同的含義，比如秦代盛行水德，尚黑色，漢代盛行火德，在以裝飾藝術中的色彩、紋樣、造型、材料等中顯示統治階級的權力和威嚴。魏晉時代，整個社會普遍出現了意識的自覺，老莊講究的無為、不爭、寧靜、問心等態度影響了人們的思想和設計觀念，尤其是那種返樸歸真的“自然觀己經成為了設計所追求的境界之一，人們特別追求山水和花鳥畫。人物畫上更追求神似，不在乎外在的具體細微，行筆流暢。與之類似的還有佛教的盛行，大量佛寺與佛塔石窟等建筑，帶給人精神安撫和寄托哀思，宋代堅持文化立國的方針，這對后代的明清也產生了影響，自然成為城市地主和士大夫追求的目的和精神寄托，這一時間內佛禪思想盛行，禪宗欣賞自然，熱愛自然影響了藝術的設計。在繪畫、雕刻上，宋代從皇帝到平民都有不同的主體參與進來，尤其是在園林方面開始盛行起來，南方追求安逸和閑適，一些私家園林也獨具風格。明代承接這個習俗，在椅凳類、幾案類、櫥柜類設計上大放光彩，同時人們更注重美觀，棉織、絲織、毛織、麻織、等技術成就顯著，并出現了蘇繡、蜀繡、粵繡、湘繡四大名繡。清代之后，園林設計如承德避暑山莊、香山靜宜園、頤和園等成為園林藝術的樣本。結語：總之，從原始社會的盲目設計到儒道釋三家相結合的封建社會的精致設計，中國的設計思想也是多姿多彩的，在這些思想的指導下設計藝術的發展經歷了由粗到精的過程，設計的范疇、種類呈多樣化趨勢，呈現出環環相扣、連貫有序的進化特點。

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