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原創美術淺談論文
近十幾年來，從北方到南方，從國內到國外，看了一些民族文化遺址，讀了些古人和今人的書籍，特別是老莊及道家的學說，西方馬斯洛、S?漢瑞提、赫伯特?里德等哲人們關于藝術創造的理念，后來，又目睹了河姆渡先民們的藝術創造和吳哥王窟非漢民族的雕刻智慧。這些文化的理念與現實，使我的藝術思路頓開茅塞，我的思考開始從藝術的創新追溯到藝術的創造，藝術的原始狀態。開始了對人的藝術創造的原動力――靈感與悟性的研究。
這是一種從流到源的追溯，是從葉到根的探求，是從人的功利和生存到人的本能和自我實現的研究。原創藝術的提出和研究是符合人類進步與發展的需求，是與和諧社會應運而生的必然結果，它真正體現了人類文明的發展方向。
何為原創美術
原創美術即原始創造的美術樣式。或者說，原來的、最早的、最初的。不是臨摹別人的，不同于別人的、不可重復的，是屬于你自己的，是你自己最先畫的。筆者把美術與畫家分作兩大類：一是模仿型，二是創造型。所謂模仿型，是以繼承師承為主，以古人、他人、老師的作品為范本。這類畫家又分為兩種：一是以模仿為過程，打進去還可再打出來，他們吸收民族傳統的精華，他們強調繼承，要在繼承的基礎上探索創新，沒有繼承就沒有創新，但最終還是要尋找自我，這占此類的大多數。二是以模仿為終結，為目的。這些人不想也不愿意走出老師和古人的窠臼，在名人、老師、前人的翅膀下溫暖自己的安全與安逸；信奉己不如師，今不如昔。以像大師、像古人為榮，更以入室弟子為驕傲，為資本。這些人可稱之為模仿秀或者稱之為“卡拉OK式畫家”。另一大類則是創造型，這些畫家以創造精神求索丹青新面貌，敢于嘗試多種表現樣式，更重視理念的更新和完美。常常以前人不敢涉獵，未曾涉足的表現方法，創造出風格各異的個性化作品。這一類的畫家也分兩種，一是創新型畫家，即在前人古人的經驗基礎上加進自己的理解和時代風貌，在繼承傳統精神（而非僅僅是技法）的基礎上有一個新的發展。這一類畫家的數量越來越多，是美術發展史上的主流群體。未來的大師、巨匠將會從這一類畫家中脫穎而出。創造型畫家中還有一類，從未正式走向畫壇的未來的大家，那就是原創美術家，也就是我們要研究的原始創造型的藝術家，正是我們原創美術研究院的研究課題。這是一門新興的藝術樣式，這是嶄新的研究課題，在這個美術領域里，將來要出奇才，出神品，也要出大師，出巨匠。
原創美術和傳統美術的根本區別
原創美術和傳統美術既有根本的區別，也有本源的聯系。
首先，從人類進化史和文明發展史來看，傳統美術的根就是原古時期的原創美術，先有原創美術后有傳統美術。原創美術是傳統美術的源頭和祖先。
隨著人類的進化和成長，原創美術這個美術源頭派生了許多支流和支系，成為分布在世界各地的各種畫種畫派，如壁畫、油畫、雕塑、裝飾畫等，中國畫便是其中的一個支系。我們常說的中國畫其實是成長于明清時期的中國文人畫，文人畫并非中國畫的全部，而只是其中一個支系而已。但是它經過了歷代文人墨客的積累與完善，添加了豐實的文化內涵，成為一種民族文化的載體，被歷代統治階級尊為正統，也成為了一種文化精神，代代相傳，成為了傳統。
而作為源頭的原創美術，與它的支系相比，發展得不平衡，有點像一個家族的發展一樣，有的支系人丁興旺，成為大族群；有的支系卻由于種種原因，未能繁衍開來，有的卻斷代絕后，未成一家，這就是物種強弱適者生存的自然現象，不足為奇。
原始美術的本源，之所以未能傳承下來，主要原因是它的文化性的缺失，特別是它的非功利性和非工具性未能為后來階級社會歷代王朝服務，不可能傳為正統而得以發揚光大。
但是，原創美術作為人類的一種遺傳基因，它并未消失，它依然千年流淌在后人的血液里。只要我們喚醒和激活了這種人類的先天基因，原創美術依然可以萌發新的奇葩，開出鮮艷之花。這就是今天我們研究院的歷史使命和意義。
我們喚醒人類自身的原創美術基因，并非要給它注入多少當今和歷史的傳統文化激素，我們不會再把剛剛激活的原創美術的本源滲入傳統文化的負擔，再把它培育成為另一種圖式模式，成為新的正統文化形態。我們喚醒和激活人類的這種遺傳基因，依然要保持它那種人類精神的原始純真狀態和作為人類藝術本源的非功利性的原始意義。
這也就是原始美術和傳統美術的根本區別。原創是原始創造的，沒有先例的，是隨心所欲的情感表達，沒有固定的模式和套路，它崇尚個性、自由，看淡師承，看淡傳統，注重人的素質的提高，它是以自身為本，不是取悅他人，為他人而畫。而傳統美術的根本標志是模仿。它看重傳統，看重名家風貌，看重市場風向，注重模式。是在古人、他人、名人和老師的窠臼里的奮爭。模式模仿成為了正統，必然缺失了藝術的個性。
這里又涉及到原創美術與傳統的另一重要區別：原創美術是個性的，它尊重人的創造性，它以美術家的自我實現為最高目的。而傳統美術強調共性價值，正統觀念和對當下社會的政治文化意義。
當一種宗教或一種文明一種權力統治一個社會的時候，它是不尊重個性，不提倡實現自我的；它需要的是一種集體精神，一種模式高于個性的文化精神；是一種文化對藝術的駕馭。它崇尚的是文化的正統觀念。
中國是一個有著五千年文化傳統的國度，正統觀念、傳統觀念包裹著每一個人的靈魂與思想。中國文人畫的圖式內涵恰恰與這種傳統觀念相吻合，或者說，文人畫是傳統觀念的驕子，它對歷代正統思想的詮釋和傳播提供了一個柔軟的溫床，所以它才成為了正統模式，被奉為國畫，中國畫。其實，它不過僅僅是文人畫而已。
但是，當一個文明社會，向著更人性、更民生、更民主、更開放的方向發展的時候，當藝術跨越國界，成為無界藝術、成為人類共同財富的時候，難道原創美術不應該再回到人們之中，成為一個自然人自由想象、個性發展的美好空間嗎？
近十幾年來，從北方到南方，從國內到國外，看了一些民族文化遺址，讀了些古人和今人的書籍，特別是老莊及道家的學說，西方馬斯洛、S?漢瑞提、赫伯特?里德等哲人們關于藝術創造的理念，后來，又目睹了河姆渡先民們的藝術創造和吳哥王窟非漢民族的雕刻智慧。這些文化的理念與現實，使我的藝術思路頓開茅塞，我的思考開始從藝術的創新追溯到藝術的創造，藝術的原始狀態。開始了對人的藝術創造的原動力――靈感與悟性的研究。
這是一種從流到源的追溯，是從葉到根的探求，是從人的功利和生存到人的本能和自我實現的研究。原創藝術的提出和研究是符合人類進步與發展的需求，是與和諧社會應運而生的必然結果，它真正體現了人類文明的發展方向。
何為原創美術
原創美術即原始創造的美術樣式。或者說，原來的、最早的、最初的。不是臨摹別人的，不同于別人的、不可重復的，是屬于你自己的，是你自己最先畫的。筆者把美術與畫家分作兩大類：一是模仿型，二是創造型。所謂模仿型，是以繼承師承為主，以古人、他人、老師的作品為范本。這類畫家又分為兩種：一是以模仿為過程，打進去還可再打出來，他們吸收民族傳統的精華，他們強調繼承，要在繼承的基礎上探索創新，沒有繼承就沒有創新，但最終還是要尋找自我，這占此類的大多數。二是以模仿為終結，為目的。這些人不想也不愿意走出老師和古人的窠臼，在名人、老師、前人的翅膀下溫暖自己的安全與安逸；信奉己不如師，今不如昔。以像大師、像古人為榮，更以入室弟子為驕傲，為資本。這些人可稱之為模仿秀或者稱之為“卡拉OK式畫家”。另一大類則是創造型，這些畫家以創造精神求索丹青新面貌，敢于嘗試多種表現樣式，更重視理念的更新和完美。常常以前人不敢涉獵，未曾涉足的表現方法，創造出風格各異的個性化作品。這一類的畫家也分兩種，一是創新型畫家，即在前人古人的經驗基礎上加進自己的理解和時代風貌，在繼承傳統精神（而非僅僅是技法）的基礎上有一個新的發展。這一類畫家的數量越來越多，是美術發展史上的主流群體。未來的大師、巨匠將會從這一類畫家中脫穎而出。創造型畫家中還有一類，從未正式走向畫壇的未來的大家，那就是原創美術家，也就是我們要研究的原始創造型的藝術家，正是我們原創美術研究院的研究課題。這是一門新興的藝術樣式，這是嶄新的研究課題，在這個美術領域里，將來要出奇才，出神品，也要出大師，出巨匠。
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