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民間美術理念對當代設計的影響論文
一、文化的反詰對民間美術的再認知
中國的藝術發(fā)展從原始藝術溯源，從古代藝術、民間藝術講起，在文人藝術與當代的視覺藝術發(fā)展交替中，文化的脈絡呈現出滾動式、包容式和接納式的發(fā)展形態(tài)，古老的中華文化最終形成了一種獨屬于中華民族自己的藝術語言。而在多元文化共同發(fā)展的今天，不可否認，當代蓬勃發(fā)展的藝術設計活動帶領我們進入到了一個全新的立體化的審美領域，在科技創(chuàng)新與社會財富快速積累的強大助力下，設計為我們的生活帶來了更多的可能，致使藝術設計成為了現今社會中不可或缺的組成部分。
在中國傳統(tǒng)文化遭遇勁敵，因失去方向而倍感迷惘之際，尋求文化的發(fā)展之道、解除危機之計成為了我們的當務之急。悠悠上下五千年，中國斑斕多姿的民間美術正是深深扎根于民族土壤的傳統(tǒng)文化，先輩們長期的摸索與嘗試為后人積累了寶貴財富。當代設計應立足對民間藝術的挖掘與剖析，從民間美術的圖紋、造型、色彩，以及人文精神、自然觀念等多角度，深層次地尋找到當代民族設計的發(fā)展方向，以求得在中西文化博弈中的華麗轉型，達到文化間相互滋養(yǎng)、共同發(fā)展的目的。
二、“溶”合創(chuàng)新——民間美術與當代設計的碰撞
《白虎通·嫁娶》引《易》中曾提到這樣一句哲學術：“天地氤氳，萬物化淳。”意思是說，世間萬物變化相生，都如同彌散在天地之間潮濕混沌的空氣，相互分離，后經上方氣體下沉，下方地氣抬升，二氣交合相融為一。民間美術和當代設計各自都承受過歷史煙云的籠罩、時代風雨的沖擊，它們之間如同這天地間氤氳的空氣，有著千絲萬縷的聯系。當我們的先人在石壁上、在陶器上描畫出自己的生活，刻錄下一道道赭紅色花紋的時候，就預示著民間美術已經產生;當他們用心地打磨第一件石器，設計也就在這一瞬間產生了。
(一)言必有意，意必吉祥
中國素來是以含蓄、溫婉著稱的民族，在感情表達上善于借物抒情，即通過一定的形象或象征性的圖案來婉轉、間接地表達自身的意圖。這種中國特有的表情達意的方式也為民間美術的圖案形象賦予了比其表面意象更為豐富深遠的吉祥主題。這些富有吉祥寓意的圖案符號經過歷史的積疊與觀念的固化，相較于當代純粹直白的藝術設計，暗喻、諧音以及象征圖紋的使用會更貼合中國人含蓄、內斂的民族性格特征，不僅給予了中國民間紋樣豐富多彩的意象內涵，同時也巧妙地衍生了當代中國風設計應用的意境與深度。比如，蝙蝠的“蝠“與“福”諧音，鹿的同音是“祿”，魚紋常有年年有余的好彩頭，石榴多子象征多子多福，吉祥如意有象紋的襯托，猴子騎馬寓意馬上封侯，鷺絲鳥與蓮花相配寓意一路連科，等等。
(二)民間美術濃重與典雅的色彩特征
中國民間美術的色彩體系是以生生觀、陰陽觀、五行八卦觀為基礎的觀念色彩體系，它并非客觀的自然色彩觀，而是中國傳統(tǒng)文化的表征。
1.生生觀的色彩體系
原始社會時期，人們還未對自然形成正確的認識，因此對于自身無法解釋的自然現象難免會產生懼怕的情緒。由于人們的這種敬畏情緒，自然界中常見的土黃、赭石色最先為人所使用。考古隊員在對山頂洞人遺址進行開采的過程中發(fā)現，人類早在四萬年之前已開始使用紅色的赭石粉末，將其撒在死者的周圍用來代替紅色的血跡，以此來祈求同伴早日輪回永生。受傳統(tǒng)民間色彩觀念的影響，又憑借自身強烈的視覺沖擊力，紅色成為了具有民族象征意義的顏色，在當下的設計作品中占據著舉足輕重的地位。其次，中國人傳統(tǒng)觀念認為，紅色寓意吉祥，具有驅災避難的作用，因此便將節(jié)慶所用的燈籠、窗花統(tǒng)一來用紅色塑造，以表達自己對美好生活的良好祝愿，從而形成了不失風味卻別具特色的色彩觀念。
2.陰陽觀的色彩體系
黑、白二色作為設計應用中的經典配色，由陰陽觀衍生而出。中國古人認為萬事萬物皆有陰陽之分，天為陽，地為陰，宇宙就是太極。并且由于受單色崇拜和道教的影響，黑色在民間一直受到各民族的崇拜，這一點我們從過去的年畫、剪紙、泥塑等不同種類的民間美術作品中隨處可見其蹤跡。民間藝人常通過黑、白兩色在明艷的色調中尋求畫面的平衡與色彩的統(tǒng)一。現如今，在我們常見的書籍裝幀、室內設計、網頁設計中更是不乏好的黑白設計作品，然而不同于民間的美術作品，其更加給人一種簡約、時尚的設計感。
3.五行色彩觀的色彩體系
關于其色彩組合的說法最早見于《禮記·禮運》：“五色六章十二衣，還相為質也”，東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色。其實，當前生活中“五行色彩觀”在現代設計中被廣泛應用。比如采用五行色設計的軍隊胸牌標志，代表中央力量和軍隊中心的軍委總部標志，上海世博會上的中國主場館，這些設計都是將傳統(tǒng)配色與現代設計完美結合的典范。
中國民間美術的色彩搭配也同樣具有宗白華筆下兩種截然不同的美。通常情況下，民間美術的色彩搭配對比強烈、新鮮、厚重、熱烈，極富裝飾性。但越是我國西北地區(qū)，民間美術作品中的用色越濃重，明艷對比越強，具有“錯彩鏤金”似的視覺沖擊力。無論是山西的刺繡、陜西風翔的泥玩，還是河北的泥狗，如我們所知，均是紅與綠、藍與橙、黃與紫等強烈的對比色彩并置搭配。
(三)天人合一，自然為上的美學思想
民間美術與自然始終所保持的和諧，在當代設計領域也如同那位純凈美好的民國女子一般，為日顯弊端的現代設計開出一劑滋補良方。道家認為“純自然的狀態(tài)是人類的理想狀態(tài)，人是整個宏觀宇宙整體的有機組成部分”。莊子曰：“天地與我共生，萬物與我為一。”民間美術的創(chuàng)作和制造，受當時社會生產力的影響，永遠擺脫不了物質資源和自然環(huán)境的條件限制。中國廣闊的疆域上孕育出了豐足的物產，為璀璨多姿的民間美術的工藝和形態(tài)奠定了物質基礎，從其中熔鑄而出的民間美術必然保留了原始初期自身的基本美學原則——生活與藝術渾然一體。
民間美術作品總能帶給我們一種質拙淳厚、簡單素樸的風味，如同自由率真的稚童，充滿了生命的活力，與當下設計界所提倡的“回歸自然”如出一轍，這其中民間美術對待材料不拘一格的態(tài)度起到了不容忽視的作用。泥土與木柴、糙紙與竹片、石頭與草藤、毛皮與生漆，民間藝人利用生活中最常見的材質、最普通的物品進行藝術創(chuàng)作，充分利用材質的肌理、光澤、紋飾，不賣弄、少粉飾、多真意，以一種返璞歸真的情懷，將身邊俯拾皆得的普通材料，幻化成了民間藝人心中最理想的超越了自然屬性之上的藝術造型。
與中國民間美術思想一脈相承的綠色設計、生態(tài)設計的設計原則作為當代設計的發(fā)展方向，要求設計師在正確傳達設計創(chuàng)意以及確保其使用價值的前提下，要全面考慮安全理念、生產損耗、環(huán)境影響、設計產品的可循環(huán)使用以及運輸拆裝等方面的問題，力求設計出的產品耗能最低、污染最少;要求設計要與周遭環(huán)境相融合，人與自然和諧相處，即體現“天人合一”的美學思想。
當代設計想要擺脫中國制造的標簽，更是需要從民間美術的造型、色彩、材料、美學精神以及人文思想等各個方面補益自身。因此沒有絕對的傳統(tǒng)，只有現代的傳統(tǒng)。當代最高境界的中國設計也許是：我們利用了民間美術的語言，卻絲毫沒有傳統(tǒng)的影子，但細細品位之后，如飲茶一般，一股由內而外的渲染力會令人激動不已，倍感親切。當代設計若是那苦心孤詣的探尋者，必將付諸艱苦的努力才能在一片沉寂的沼澤中發(fā)現生的希望。背負著傳統(tǒng)文化的行者，更應該毫無保留地上路，尋覓民間美術靈魂的深處。最終，一種叫做民族性的東西、一條獨具特色的設計思路，或者一種新的文化語言都會在人類發(fā)展的天秤上取得平衡。
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