淺談河北梆子

淺談河北梆子

　　【摘要】河北梆子是我省最具代表性的劇種之一。作為我省的音樂工作者應及早地深入研究這一劇種的產生、發展、以及它的演唱特點和它的整體藝術風格。這樣不僅對河北梆子的挖掘、發展起到很好的益處,還會對搞各種藝術專業的技術人才起到觸類旁通的帶動作用。
　　【關鍵詞】河北梆子 劇種
　　河北梆子是河北省最具代表性的地方劇種,世稱“省劇”。河北梆子又稱“京梆子”形成于1820--1850年,迄今已有一百六七十年的歷史。它主要流傳在河北、北京、天津、內蒙古、東北等地,河南和山東的部分地區也有流傳,但集中地還是河北省。
　　河北梆子的傳統劇目保留有500出之多。至今像《大登殿》、《杜十娘》、《斬子》、《教子》、《蝴蝶杯》這樣的優秀劇目仍在流傳。
　　20世紀二三十年代,河北梆子曾一度衰落,新中國成立后再度崛起, 改編或新編的優秀劇目層出不窮,使它在舞臺上呈現出五彩繽紛的局面。它那高亢激越、婉轉悠揚的曲調,感染了老老少少幾代人。20世紀八十年代后期她帶著自己獨特的民族色彩,開始沖出亞洲,走向世界。不僅《擋馬》、《寶蓮燈》、《哪吒》、《鐘馗》等拍成了電影,而且又將古希臘悲劇《美狄亞》移植改編。因此,在希臘、法國、香港引起了強烈地反響。直到20世紀九十年代初,河北省共有省、市、縣級河北梆子劇團40多個,位居其它劇種、劇團數之首。
　　河北梆子的唱腔結構是典型的板腔體。在主體板式中根據節拍、速度的特征分為慢、中、快、散四類。河北梆子的樂隊采用文場和武場的形式。
　　河北梆子的文場用以伴奏唱腔、演奏過門、伴奏音樂曲牌,模擬聲響等,也是通過文場的伴奏顯示出這一劇種的獨到風格。板胡、笛子、笙、被稱為河北梆子的三大件。在文場中主要是板胡領奏。板胡、笛子這兩件樂器是最有特色的兩件主奏樂器,他們各自的獨特演奏技法與它們之間的有機結合,最鮮明的體現了河北梆子的特色。現在二胡、琵琶也被選作河北梆子文場的主奏樂器與領奏樂器。由此,河北梆子文場樂器增加到五大件。目前一般在河北梆子文場中主要的樂器有:板胡、笛子、笙、二胡、琵琶、中胡、中阮、三弦、嗩吶、大提琴、電子琴等樂器,組成了河北梆子中小型樂隊。上個世紀60年代末80年代初,樣板戲的誕生和新編傳統劇目的上演,中西樂器混編的管弦樂隊也給河北梆子的樂隊注入了新鮮的養料。
　　河北梆子的武場由五件基本的樂器組成。即:板鼓、大鑼、鐃鈸、小鑼、梆子組成。隨著戲曲藝術不斷的發展,為了適應新編的大型歷史劇目,它的樂隊還加進了大篩鑼、大鈸、啞鈸、定音鼓、小軍鼓等中西打擊樂器,這是對河北梆子這一傳統劇目的音樂伴奏的重大改革,從而更加豐富了打擊樂的藝術表現力和烘托力,在表現人物的情感方面和渲染氣氛方面都到了很大的作用:
　　第一,它配合了演員的表演,增加了藝術表演力。戲曲中的念白和各種動作,無不需要打擊樂的配合,這樣更突出了念白的節奏感和動作的音樂美感。比如:以一個角色為中心,其他幾個角色與之相配合,在做傳遞武器的動作時,用打擊樂來烘托氣氛,使這個動作更增加了形象傳神的藝術色彩。
　　第二,它起到了渲染氣氛的作用。戲曲中很少用事物為布景的,而往往都以打擊樂表現這一點。比如:表現江上泛舟,就是通過打擊樂描繪出江水蕩漾的意境。
　　第三,它起到控制節奏的作用。在一個劇目中,場與場的銜接處及節奏的變換處,都要靠打擊樂來控制。使其節奏錯落有致,層次分明。
　　但是,在市場經濟的今天,這樣一個歷史悠久,有著豐厚的文化底蘊的劇種,它的前景卻不容樂觀。由于它的機制、經費等問題,導致了知名演員的流失。河北梆子的繼承和發展面臨著嚴峻的考驗。一個大劇種的興衰受環境的制約是很重要的客觀原因,河北梆子流傳的劇目大多都是表現受苦受難、凄慘的悲劇命運,這看似好像不符合現代人的生活情境和快節奏的步伐,但是我認為致命的是它自身的主觀原因,只有認識到這一點,才能揚長避短,取長補短地去克服困難,使傳統劇種煥發永久的藝術青春。

　　當下首要的任務是要加大后備專業人才的培養力度,歷史上河北梆子曾出現過許多培養人才的私人科班,但大多數都以培養女性演員為主,直到上個世紀五十年代國營戲校的成立才開始重視男性演員的培養。而且在演唱方面及教學內容上仍沒有脫離傳統的套路,嚴重地脫離了現代社會人們的審美需求,這就從客觀上制約了河北梆子的發展。現在的青少年對這種感情悲亢的內容和緩慢的韻調都不喜歡學,造成了生員不足的客觀現象。由此,使河北梆子隊伍建設形成了惡性循環。
　　另外,盡管建國后,對河北梆子進行了較大程度的改革,但隨著社會的發展,它仍亟待有更大的改革和創新。自上個世紀五十年代就提出了戲曲改革的問題,但怎樣改?一直是一個爭論不休的話題。在半個世紀中,河北梆子要改什么,怎么改?很少有人去探究,形成了發展滯后的狀況。
　　一個劇目要生存一定要有自己的市場,尤其作為河北梆子這個歷史悠久的傳統老劇種,更是不能例外的了。有了廣闊的市場才能為它的發展打下基礎。首先要找到適宜自己的消費群體。有人說河北梆子適宜去歐洲開辟市場,希臘文化是歐洲文化的基礎,希臘神話中有大量的悲劇素材,它非常適合河北梆子的表演,通過中國文化與希臘文化的交融來展現出河北梆子的藝術價值。這樣的方式也容易被西方人接受。我覺得這僅是我們民族傳統劇種可走出國門,融入西方文化的一種藝術嘗試,但不是能振興古老劇種的唯一途徑。要振興,還要把眼光放在自己生根發芽的這片熱土上,融入我們民族自己的現代生活當中去,使古老的傳統劇種重爍異彩。這就要結合現在社會人們的審美情趣,在劇目內容上進行更新,注入新的時代精神;在表演上也要適應現代人的審美觀,改變百年不變的陳舊表演模式;在音樂伴奏上也要走中西器樂相結合的新路,使這枝古老的藝術之花重煥青春,成為現代舞臺上的魅力永存的藝術奇葩!
　　我們熱切地期盼,河北梆子這一傳統劇種,隨著社會的發展,不斷完善自我,讓我們感受到它更燦爛的藝術魅力與藝術的真諦,領略它真正的價值和藝術風采。
　　
　　參考文獻
　　[1]《國家級非物質文化遺產—河北梆子》鄉音2007/01.
　　[2]《河北梆子樂隊》.張五肖.
　　[3]《河北梆子困境之我見》.《大舞臺》藝術雙月刊,2005/02.
　　[4]《為河北梆子找市場》.中國文化報/2003年/03月/05日/第007版.
　　[5]《河北梆子在演變》.人民日報/2000年/10月/12日/第007版.

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