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舞蹈的禮儀與舞者文明素養
舞蹈的禮儀與舞者文明素養就是要注意個人的行為舉止,因為它真實地反映了一個人的素質、受教育的程度、能夠被人信任的程度等。下面是小編整理的舞蹈的禮儀與舞者文明素養，歡迎閱讀與收藏。
一、身體端正，文明優美
舞者在跳舞時要保證身體端正、舞姿優美。一般情況下為男士領舞，為了維護人格的尊嚴，領舞與伴舞之間要保持一定的距離，雙方胸部應有30厘米左右間隔。在跳舞過程中，男女雙方都要表情自然，不可凝望對方很長的時間。注意事項還有如下幾項:男士注意不可把女士的手捏得太緊，不可把整個手掌全貼在女士的腰上，在跳舞時不能與女舞伴過分親密。做旋轉動作時動作要溫柔，不能把女士拖來扯去。女士在跳舞時也要注意與男舞伴保持相應的距離，例如不要把雙手套在男士的脖子上，更不能把頭部主動俯靠在男方的肩上。
二、體育舞蹈禮儀的訓練過程
(一)闡釋舞蹈與禮儀的關系，使學生養成良好的禮儀意識
首先，就是要注意個人的行為舉止，因為它真實地反映了一個人的素質、受教育的程度、能夠被人信任的程度等。不論相貌的美丑，只要你舉止端莊文雅、落落大方，就會獲得他人的好感。盡管有些人相貌一般，甚至有生理缺陷，但是他擁有禮儀魅力，也能給人留下深刻而良好的印象。哲學家培根有句名言:“相貌的美高于色澤的美，而秀雅合適的動作美又高于相貌的美，這是美的精華。”舉止就是不會說話的“語言”，就是展示一個人才華和修養的重要體現，就是文明禮儀的外在形態。所以，恰到好處的舉止，不僅塑造了一個好形象，在關鍵時刻更能幫助一個人走向成功。在學生開始學習體育舞蹈時就要養成注意自己的言行舉止的意識，努力提升自己的舞蹈水平和文明禮儀行為。
(二)教學過程中教師舉止言行要以禮儀規范為標準
“親其師，信其道”寓意著良好的師德形象。為人師表必須做好榜樣的示范作用，這就要求教師在課堂教育中以身作則，注意體育舞蹈禮儀，進而潛移默化地影響學生。詳細地說，體育舞蹈教師的日常行為都會成為學生模仿的對象。所以教師的舉止言行、儀表服飾、神態氣質甚至習性，都要以禮儀規范為標準。為此，體育舞蹈教師應從一點一滴做起、從自身做起，杜絕一切不健康的言行。
首先，時時規范自己的言行舉止，教學中使用普通話和文明用語。
其次，教師的服飾也要大方得體，要合乎體育舞蹈運動特點。在進行體育舞蹈教學時要精神飽滿、舉止大方。
第三，將“以學生為本”的服務理念落實到教學活動中來，要做到平等教學。教學中樹立服務于教學、服務于學生的教學思想。
第四，努力提升自己的專業技能，提高自己的教學水平。在教學過程中，教師動作示范時不僅要到位、優美、還要有感染力。只有這樣才會帶動學生學習的興趣和欲望。最后，教師還要正確理解素質教育的概念，讓每一個學生真正成為素質教育的受益者。還應理性認識自身知識結構中存在的不足，及時充電，在教學中不斷學習新的知識和技能。
(三)言談舉止實訓法
1.形體訓練人的形體美靠先天條件不能達到完美，一般都要通過先天條件和后天的努力來實現。即使是先天條件不優秀的人，在經過后天的形體訓練之后也可以達到形體美。作為年青一代的大學生，特別是學習體育舞蹈的大學生，更要重視形體的訓練。為了學生的形體美，教師要在體育舞蹈的實際教學中進行一系列形體禮儀的訓練。這些系統的形態禮儀訓練內容包括頭部、身體和四肢的姿態以及學生們站立與行走姿態等。當然，僅僅進行上述形態禮儀訓練是不夠的，在進行這些訓練的同時還要全面配合好體育舞蹈的基本知識和音樂旋律，基本知識除了理論之外，還有體育舞蹈的基本步伐、動作等，只有形體訓練與體育舞蹈完美結合，才會逐步提高學生的形體美、姿態美。
2.一對一模擬訓練一對一模擬訓練手勢語成為體育舞蹈課堂上發揮重要作用的訓練方法之一。學生可以用模擬訓練的方法在體育舞蹈中相互學習禮儀手勢、身體姿勢、面部表情等。從簡單的自我介紹的手勢到與人見面的握手禮，從如何傳遞友好的眼神到微笑地面對觀眾等，都需要一對一地模擬練習。這種一對一模擬訓練方法不僅生動形象，而且能讓學生在模擬中加深對禮儀手勢語的印象。
3.課堂教學觀摩活動在課堂上僅進行一對一的模擬訓練是不夠的，教師可以采用更加靈活的方式來提高學生的舞蹈禮儀素質，讓學生分成小組進行課堂教學觀摩就是有效的手段。鼓勵同學們自愿上臺，現場模擬體育舞蹈的禮儀知識和動作。這樣的教學活動益處多多，首先，能提高表演同學的自信心、克服恐懼心理;其次，多人合作的表演方式還會加強學生的團隊合作精神和表現意識;再次，多組的表演競賽還會培養起學生的競爭意識和創新能力。對表演的學生來看，真誠嫻熟的禮儀動作的表演檢驗了他們的舞蹈技能和禮儀動作的配合程度，對觀摩的同學來說，觀看這些表演也是重溫禮儀知識，查找自身不足的好機會。在長期的課堂調查和研究中，筆者整理出一個結論:大部分學生普遍贊同形體禮儀教育，在體育舞蹈課堂進行的禮儀教育效果顯著，深受同學們的歡迎。所以，在體育舞蹈教學中傳授舞蹈技能的同時，也要將禮儀訓練貫穿到實際的教學中去。可以說體育舞蹈和禮儀教育分別是學生的兩條腿，學生們具有好的禮儀素質和體育舞蹈能力才會走得更快，才會成為體育舞蹈的棟梁之才。
舞蹈素質是什么
政治能力素質
舞蹈作品的創作，要體現時代持征和民族精神，要做到個性與共性有機結合，既體現創作者藝術的審美眼光，又符合人民大眾共性的審美需求。
科學文化素質
舞蹈藝術本身是一種文化，舞蹈是以經過提煉、組織、美化了的人體動作為主要表現手段，表現人們的情感和思想，反映社會生活的一種藝術，不僅僅是簡單的手舞足蹈，而是用特殊的舞蹈語言進行文化傳遞。提高科學文化素養對舞蹈專業學生的藝術生涯有其重要的作用。
過硬的專業技能素質
舞蹈藝術不僅要具有完成各種舞蹈技巧能力的可塑性身體素質，還應具備全面過硬的專業技能，才能充分表現創作者和表演者對作品的思想內容、藝術形式、美的持質等內涵的全釋。真正達到應有的意藝術效果和藝術影響力。
什么是舞蹈能力
一、最基本是要有一個具有豐富舞蹈蹈表情能力的身體，這也就是說要具有完成各種舞蹈蹈技巧能力的可塑性的身體素質——身體各部分要靈活、柔軟，又要有韌性和力度;要具備騰躍、旋轉、翻騰等舞蹈蹈技巧的能力。同時，還要通過鍛煉使自己具有速度和控制的能力，使身體各部分動作協調統一，既符合舞蹈蹈動律的節拍，又有舞蹈蹈的造型美。
二、要有一定的舞蹈蹈文化素養，掌握舞蹈蹈藝術基礎理論學問和舞蹈蹈歷史發展的常識。舞蹈蹈藝術本身是一種文化，它不僅僅只是簡單的手舞蹈足蹈，只有加深對它的深刻了解，才能更好地把握和駕馭舞蹈蹈這一門藝術形式。
三、要不斷地加強文學和各種藝術的修養。因為，舞蹈蹈是一種以舞蹈蹈動作為主要表現手段的綜合性的藝術，舞蹈蹈和音樂、美術、詩歌有最為緊密不可分的關系，常常是你中有我，我中有你，如果一個舞蹈蹈演員沒有一定的音樂和詩歌的素養，舞蹈蹈的藝術表現力將會大受影響，如此，也能夠說舞蹈蹈是不可能跳好的。舞蹈劇是舞蹈蹈和戲劇藝術結合的一種舞蹈蹈體裁，舞蹈蹈演員擔任舞蹈劇中的角色，具有一定的戲劇學問當然是必不可少的了。各門藝術既有其特性，也有其共性，所以，能具備和掌握各種藝術的學問，對舞蹈蹈表演會有莫大的協助和教益。
四、要關心社會生活的發展變化，要不斷地了解生活中各種各樣的人和事，增加生活學問的積累和儲備。因為舞蹈蹈題材的領域是非常廣闊的，舞蹈蹈中的人物也是非常豐富多樣的，舞蹈蹈演員要塑造各種各樣的人物抽象，因而生活學問的積累和儲備，有不可或缺的重要作用。
舞蹈蹈演員在接受了舞蹈蹈作品中具體角色任務后，就面臨著如何塑造舞蹈蹈抽象的問題。如果是集體的抒情性舞蹈蹈，任務比較簡單一些，只需做到動作、隊形畫面的整齊劃一，情感按規定的意境氛圍保持和諧統一，基本就能夠了。而擔任獨舞蹈或舞蹈劇中的主要角色，那就復雜多了。要出色地完成舞蹈蹈抽象的創作任務，就有一個從演員自我到舞蹈蹈人物過渡的創作過程。而這大致要經過對角色的理解、從相對應的生活和人物抽象的積累中進行對角色體驗、感受，直至深入到角色人物的內在精神世界，從而創造出舞蹈蹈作品中規定的人物的舞蹈蹈抽象。
孩子學舞蹈的好處
提高身體素質
舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習后能促進孩子食欲、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。使少兒神經系統的結構和機能發生適應性改善，促進視覺、聽覺、肢體感覺等各感覺機能的提高，使大腦更靈活、健全，反應更迅速，動作更靈敏。舞蹈還有利于提高生理機能。訓練能夠改善心肺系統的結構和功能，減少患心臟病的危險性，降低血壓和增加骨胳密度，同時使人精力和體力更加充沛，不易疲勞。
提高合作能力和集體榮益感
舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了孩子們的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。
培養審美情感
舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子們熱愛生活，并能欣賞美、體驗美。
培養自信心
舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。
培養孩子的想象力
舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的過程中能激發孩子的想象力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進孩子智力發展。
如何提高舞蹈的審美能力
舞蹈是“藝術之母”不僅久遠，而且淵深，令人敬而遠之。今天，她忽而高踞“象牙之塔”，云山霧罩;忽而扭在歌廳廣場或十字街頭，眼花繚亂，令人不知其以然。在看看周圍世界，是一片生動的身體舞蹈動作的畫面：教師、交通警察、馬路上的小販、高速公路上的駕駛員、游樂場上的兒童興高采烈的緊緊擁抱，緊握雙拳和振臂擊掌的運動員們。全世界的人們都用手、頭和身體傳達他們深沉的意思。如果沒有身體動作，世界會變得枯燥乏味，死氣沉沉，只有通過舞蹈身體語言的解讀，才能把藝術化的人體表情、姿勢、動作還原到它們的原生態意義上。
欣賞舞蹈能夠提高人的聽覺與視覺能力，比如對舞蹈音樂的旋律節奏的快慢，音樂強弱的感受能力，對舞蹈動作的粗獷、細膩、奔放、剛健、婉約、熱烈、柔美的感受能力，這些能力雖然一般人都具備，但這并不等于他們已經具備了對舞蹈的視覺、聽覺的感受能力。舞蹈欣賞能夠使人通過千姿百態的人體動作來認識不同地理、不同民族的文化歷史，提高欣賞舞蹈的視、聽覺能力。這是一個由初級升高級不斷深入欣賞的心理發展過程，也是人的感官直接感受又回歸感官愉悅的循環過程。要想提高舞蹈的審美能力要求欣賞者必須做到以下幾點：
一、深入生活，積累社會經驗
舞蹈是反映社會生活的身體藝術，社會生活是舞蹈創作的源泉，舞蹈源于生活，又高于生活，是經過高度提煉，藝術美化，表現思想與情感世界的人體動作藝術，只有生活經驗豐富的人，才能夠具有敏銳的審美眼光，從作品中體味到人類不斷追求進步的精神。
二、提高多方面的藝術修養
要求欣賞者不僅有文化知識的積累，而且還要具備舞蹈基本理論知識，要了解芭蕾舞、現代舞、中國古典舞、民族民間舞的審美特征以及舞蹈作品產生的歷史、文化背景。如果自己能親自參與舞蹈實踐活動，才能夠更直接更準確地體味到舞蹈藝術之美。比如芭蕾舞的開、繃、直，中國古典舞的圓、曲、擰、傾，現代舞的 “放松——緊張”，“跌倒——爬起”傣族舞體態的三道彎，新疆舞的彈指、示多頸，西藏舞的“屈膝、松胯”，朝鮮族舞的呼吸與楊柳式的身姿，仙鶴式的舞步，蒙古族舞的“柔臂與動肩”等。不同民族的舞蹈風格與每個民族舞的審美愛好緊密相聯，因此，學會欣賞舞蹈非常重要。
1.舞會穿著的選擇與參加舞會前的準備
參加舞會，無論是男士還是女士都必須穿著整潔得體。服裝的選擇依據場地及舞蹈的形式而定，除了不失禮節外，又必須兼顧個人在跳舞時的舒適和安全。
女士宜穿裙擺較大、長及腳踝的裙子，使舞姿更飄逸動人。職業套裝一般不適宜于舞會。女士們不要忘記戴上華美的首飾，讓它們在五彩斑讕的燈光下閃亮。舞會大都在晚上舉辦，所以要化晚裝，再抹上宜人的香水。正規的舞會上，頭發最好盤起來，梳成發髻；參加一般的舞會，則發型隨意，可以是“清湯掛面”式的直發，也可以將長波浪吹得蓮蓬松松的。穿上高跟鞋，可以使女士的步態、舞姿更動人，還可以避免穿長裙顯得拖沓。
男士則要穿比較正規的西裝，如：符合西方傳統的深藍色、灰色西裝。燈芯絨或格子呢的肘部打補丁的休閑西裝不宜出現在十分正規的舞會上。即使是夏天，男土也得穿長褲去參加舞會，穿西裝短褲、沙灘褲去跳舞是不禮貌的。男士還要把頭發梳理整齊，胡子剃干凈，皮鞋擦亮。
越是正式的舞蹈中，所穿著的服裝就越正式。例如參加一個紐約市的慈善舞會，男士可著任何無尾半正式禮服，女士則穿著晚禮服。而若是一個當地的舞蹈課程 或研習會，穿著舒適方便，以便專心學習即可。
在不同的舞蹈場合應有相稱的服裝及形式，在阿根廷探戈舞中就要求極度的盛裝，而土風舞又截然不同。每一個舞蹈都像是進入不同的文化背景中，如果你想溶入它們，并享受不同文化習俗的樂趣，不妨展現其差異的形式。
當你有幸接到西式邀請函時，請注意邀請函上對服裝的要求，以下是一些穿著上的法典：
白領結：男士著白領結是穿著中最正式的一種。它包括黑色燕尾服，相(White tie)稱的長褲，雙褲管外側加兩條飾帶，白背心，及漿硬的的豎翼領襯杉，女士則著全長的晚禮服，可能的話低胸，裸背，再加及肘長手套更佳。
黑領結：男士著無尾半正式禮服，相稱的長褲，雙褲管外側飾緞帶，并(Black tie)加腹帶，結領結，所謂的"black tie"并非指黑領結，而是與腹帶色彩搭配的領結，女士則著晚禮服。
正式舞服：男士著西裝打領帶(目前搭配如"獵裝"的非成套西裝外套取(Formal)代正式西裝外套是可接受的穿法)，女士則著晚禮服。
非正式舞服：適合練舞、上課、研習會，穿著以舒適為佳，但勿著短褲、運(Informal)動鞋，男士著素色T恤、套頭背心、套頭毛衣、寬松的褲子，女士則有更多選擇，運用個人對流行風尚的想像，但可別忘了 帶舞鞋。
舞會上的穿著上除了顧及個人的安全舒適外，也該令舞伴輕松愉快的享受共舞的樂趣，請留意下列幾點：
a.不管是多非正式的舞，請穿舞鞋，別穿運動鞋或任何膠底鞋，因為它會黏在地板上，當你做轉或旋轉時會導致膝蓋受傷。
b.避色穿無袖或吊帶的衣服，尤其在較活躍的舞中，因為觸摸到舞伴濕漉漉的及膚并不是件愉悅的事。
c.女士的配件如大耳環、手表、胸針、長項鏈、大皮帶頭，在舞池中都是危險物品，它們都可能勾到舞伴的衣服或刮傷、碰腫，都是麻煩的事。
d.袖口低于腋窩的衣著并不合宜，尤其拉丁舞中男士常借助女士的背部，一不小心就會抓到寬松的衣袖。
e.女士長發應往上扎好，或梳理服貼，否則在轉圈時頭發甩到男士的臉可不好玩。
如果參加“迪斯科專場”舞會，裝扮就不必受以上約束。T恤、牛仔褲，超短裙、運動鞋都可以穿，人們只求在扭擺中宣泄得酣暢淋漓，領帶、高跟鞋反倒成了累贅。
無論參加什么舞會，舞會前不要吃蒜、韭菜等帶刺激氣味的食品，也不要喝酒或大量吸煙，最好漱一下口，或嚼幾片口香糖，否則滿口異味會使你的舞伴受不了的。
2.邀請舞伴的禮儀
如何邀舞?
邀舞時請用下最慣用句：
我可以請你跳這支舞嗎？ May i have this dance？
你想跳舞嗎？ Would you like to dance？
我可以請你跳這支華爾滋/倫巴/探戈嗎？ May i have thisWaltz/Rumba/Tango？
我們共舞好嗎？ Shall we dance？
想要跳舞嗎？ Care to dance？
一般由男士邀請女士跳舞，男士可以走到女士面前，目光溫和地注視著她，微微欠一欠身，禮貌地問她：“我可以請你跳舞嗎?”當聽到女士說“可以”的時候，男士則試探性地伸出右手，如果女士并沒有馬上把手遞給他，他可以順勢說一聲“請”，然后讓女士走在前面，由她在舞場中選一個地方，再由男士帶著她跳舞。一曲終了，男士應把女士送回原來的座位，向她表示感謝或稱贊她舞跳得真好。
隨著習慣的逐漸改變，即使在很正式的場合，現在的女士們也應該感到很平等自在的邀請男士共舞。當你想邀請的舞伴是在一群人當中，這時邀舞時可用視線接觸，確定對象，以免每個人都以為自己是被邀請的對象。
對于擬邀請的對象，應確定當時他(她)心中準備想跳舞，當然它并不立即明顯，但憑個人判斷及常識，當對方正與人夜談或耳語時不適合去打斷他們。如果女士不愿意和某位邀請者跳舞，或不熟悉某種舞步而不想出丑，或確實想休息一會兒，她可以借一些理由推托，如：“對不起，我覺得有些累，想坐一會兒”， “謝謝，不過我的朋友正在找我，我只好失陪了”。女士面對男士的邀請，千萬別不聲不響，無論是出于順腆還是出于傲慢，男士都會覺得尷尬。女士婉轉拒絕某位男士的邀請后，一曲未終，不要和別的男士共舞。
有時當兩位男士不約而同去邀請同一女士共舞時，男士請勿自打退堂鼓，說：你先，你先....那可能會令女士感到不悅，這時較理想的做法是，讓女士自己做選擇這支曲與誰共舞，而有風度的女士應該把下一支曲保留給另一位男士。
3.共舞禮儀
共舞時要時時注意自己儀態。正式舞會上，在較激烈的舞后應到化妝室擦干汗及補妝，男士可多帶襯衫以便需要時替換。
跳舞時，一般由男士帶領女士跳舞，女士應密切配合。無論舞步姻熟與否，男士應帶領舞伴與舞場中其他人的舞蹈方向保持一致，一般按逆時針方向繞行，而不要在舞場中橫沖直撞。
跳舞時，若不小心踩了對方的腳，應馬上說“對不起”。男士不要因為緊張而把舞伴摟得太近，或把舞伴的手握得太牢，這樣容易引起誤會。女士也要放輕松，不要把全身的分量都壓在舞伴身上。如果女士發現舞伴故意摟緊自己，或某支舞曲放個沒完沒了，使自己很不耐煩，女士可以不失禮貌地說：“我累了，想回座位上去。”一曲結束，男士把女士送回原來的座位，互相致謝。
總之，跳舞是一項精彩的娛樂活動，當你和舞伴配合默契地隨著音樂翩翩起舞時，你會感受到一種因和諧而產生的愉悅。當你以嫻熟的舞步、優雅的舉止贏得一批新朋友時，跳舞又成了一項有關的社交活動。而舞場中的禮儀也可以簡扼涵蓋為：親切、大方、不自私。
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