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薩繆爾.巴伯鋼琴作品中的美國音樂元素
【摘要】薩繆爾·巴伯(Samuel Barber)是20世紀世界著名的美國作曲家,其音樂風格既受到傳統歐洲音樂的影響,又巧妙的運用現代音樂為自己的音樂服務。與同時代的作曲家相比,巴伯避免了機械化、死板化的缺點,優美的旋律中不時流露出別具特色的各種美國音樂元素,使其在流派紛紜的20世紀音樂中獨樹一幟。本文通過巴伯的《漫游集》,《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》三部鋼琴代表品,著重探析巴伯鋼琴作品中對美國音樂元素的具體運用。
【關鍵詞】薩繆爾·巴伯;鋼琴曲;美國音樂
一.巴伯的生平簡介
薩繆爾·巴伯,1910年生于美國賓夕法尼亞州西切斯特鎮,從小受到母親和姨夫一家在鋼琴和聲樂上的熏陶,6歲時便能即興彈奏旋律, 7歲時開始在聲樂和器樂的創作方面顯示出非凡的才能,10歲時寫出歌劇《玫瑰樹》的劇本。1924年,14歲的巴伯進入新創校的柯蒂斯音樂學院(Curtis)學習鋼琴、作曲、聲樂和指揮。畢業后,長期游學歐洲的經歷,使傳統歐洲的古典、浪漫派音樂和文學深深扎根在巴伯的音樂語言當中。
20世紀50年代,巴伯的專業作曲家生涯進入頂峰時期,此時的巴伯被認為是十分卓越的作曲家和美國音樂的傳播人,多次代表美國參加國際音樂活動。然而1966年創作的《安東尼與克利奧帕特拉》成了巴伯職業生涯的由盛到衰轉折點,1981年1月23日巴伯在紐約去世。
二、巴伯的鋼琴音樂創作
巴伯一生寫過4部歌劇、2部芭蕾舞劇,19部管弦樂作品、14部室內樂、39部獨奏樂器作品、20部合唱作品、106部聲樂作品等。與此相比,巴伯的6部鋼琴音樂作品在數量上顯得相對較少,但是這些鋼琴作品無論在音樂語言的豐富性,還是創作思想的深刻性上,都足以代表巴伯音樂創作的最高成就,在巴伯的音樂創作中享有重要的地位。而其中尤其以《漫游集》、《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》三部作品最具代表性(另外三部為《紀念》(Souvenris),《夜曲》(Nocture),《敘事曲》(Ballade))。
這三部鋼琴作品表現出巴伯過人的掌握多種音樂風格的能力:抒情的旋律、明確的調性、古典曲式結構的頻繁運用都體現出傳統歐洲音樂風格;大量不諧和和聲、半音階,十二音列的運用又體現出嫻熟的現代音樂作曲技法;富有美國風情的音調節奏不時點綴著樂曲,顯示出巴伯對美國民族音樂的挖掘和熱愛,三種風格迥異的音樂和諧的融合在巴伯的作品中,最終形成了巴伯特有的音樂風格。
三、美國音樂元素的運用
作為土生土長美國作曲家,巴伯從來不曾忘記在自己的作品中加入美國音樂,來向世界介紹自己國家的音樂風格。美國是個民族大融合的國家,許多的音樂風格都來自不同民族,有外來的也有本土,如印第安音樂,拉丁美洲音樂,西部鄉村音樂和爵士樂等等。而在美國音樂中又以爵士樂最為突出,而爵士樂又以它突出多變的節奏和與眾不同的爵士音調為主要特點。
(一)爵士節奏
巴伯曾說過他對爵士樂的看法“爵士樂對我來說非常簡單,你在聽爵士樂時更多的時候是跺著腳打著響指,而不是靠耳朵。”這說明了在爵士音樂中節奏的重要性。爵士節奏豐富多變,其特點大多是搖擺,節拍重音交錯和即興。《漫游集》第一首樂曲就采用了典型的“布吉--烏吉”(boogie-woogie)的風格,即一種爵士鋼琴風格,最初是為舞蹈伴奏,特點是左手彈奏強有力的固定低音,一般是以雙音或是分解八度構成固定低音。而右手則采用大量的切分與不規則節奏與左手的穩定形成對比。(見譜例1)
譜例 1
《漫游集》第二首樂曲大量運用各種時值的附點和三連音,營造出一種隨意的搖擺的慢速布魯斯風格,在《鋼琴協奏曲》第二樂章中也采用了相同的節奏特點(見譜例5),附點加十六分音連線的組合正是搖擺的爵士節奏風格。《鋼琴奏鳴曲》曲第一樂章一開始大量附點節奏則不再是搖擺的風格,而是代表了一種堅定的力量,同時以八度音程加強其力度,具有打擊樂的特點,在樂曲一開始就把主題宣示出來(見譜例2)。在《鋼琴協奏曲》第一樂章發展部的節奏特點則充分體現了爵士節奏即興的特點,從114小節到119小節都是有規律的以三個十六分音符為一組的節拍,右手先奏出三個音,左手跟隨右手第三個音進入,兩個手的銜接很有規律。從120小節到126小節則打亂了前面有規律的節拍,把前面的節拍材料加以變化,十六分音符時而兩個音一組出現,時而三個音一組,甚至一個音。而左右手的銜接也不再有規律,而是按照各自的節拍進行,交錯的節拍加上無規律的音符組合在聽覺上達到了即興的效果。
譜例 2
(二)爵士音調
爵士風格的音調是由具有特色的音階構成,而巴伯多采用布魯斯風格的音階。布魯斯源自于聲樂演唱,它的音階特點是含有“藍調音”——即降Ⅲ級音和降Ⅶ級音,(見譜例3)“藍調音”與正常的Ⅲ級音和Ⅶ級音交替使用,Ⅵ有時候也會降,這與聲樂中的滑音,顫音有關,其曲調風格憂郁。
譜例 3
在《漫游集》第一首樂曲首中隨處可見這樣的“藍調音”,如結尾處反復交替出現的c小調降Ⅲ級音和還原的Ⅲ級音。(見譜例4)
譜例 4
在第二首樂曲中更是典型的布魯斯風格。除了《漫游集》這部爵士風格的樂曲外,在巴伯的其他作品中爵士音調像精靈一樣隨處可見,時刻給聽眾驚喜,使人驚訝于他對各種音樂風格的把握天賦。如《鋼琴協奏曲》第二樂章中出現了頻繁的半音交替的布魯斯音調,第二主題的布魯斯風格與第一主題的德國民歌風格的交相輝映,兩種不同文化背景的音樂和諧的融合在樂曲中。
譜例 5
包含有爵士風格音調的地方還有許多,如《鋼琴奏鳴曲》第一樂章開始的降A和還原A交替出現(見譜例2),第四樂章中一個固定短小的動機中包涵的布魯斯音調(見譜例6)等等。
譜例 6
(三)其他美國民族音樂
巴伯除了采用了爵士音樂作為創作素材,還吸收了許多其他民族音樂,并在作品中反映出來。《漫游集》第三首樂曲是拉丁美洲舞蹈的音樂風格,伴隨著探戈的節奏,其旋律迷人動聽(見譜例7)。
譜例7
《漫游集》第四首樂曲一開始就使用開放和弦來模仿口琴的聲音,隨后的單音旋律模仿的是小提琴,然后兩種樂器同時出現,讓人領略到了迷人的美國西部風情。(見譜例8)
譜例 8
綜上所述,《漫游集》(Excursions Op.20)是巴伯受鋼琴家貞尼·貝倫德(Jeanne Behrend)委托而作,通過這部作品,巴伯向世人證明了他駕馭“美國風格”音樂的能力。作品在規模較小的古典形式中融入了美國民間風格,包括拉丁美洲的舞蹈音樂,鄉村音樂,爵士樂等等,這些風格非常突出地體現在節奏方面,對民間舞蹈、民歌和民間樂器的描繪和模仿也不少見。這些美國音樂的元素同樣也滲透在他的《鋼琴奏鳴曲》和《鋼琴協奏曲》中,并將這些特色的民族元素結合現代音樂的作曲技法,演繹出不失傳統歐洲的浪漫情懷。巴伯對美國音樂元素的運用使美國鋼琴音樂的發展達到一個嶄新的高度,這也使巴伯最終成為最受歡迎的美國音樂傳播人。
結語
在音樂流派眾多的20世紀,運用民族音樂元素創作,巴伯不是第一人,也不是唯一運用美國音樂元素創作鋼琴曲的作曲家,相比同時代的科普蘭(Aaron Copland)和格什文(George Gershwin)對爵士音樂的運用,巴伯的的音樂風格則更為多樣化,包容性更強,這主要體現他對傳統歐洲古典和浪漫派音樂、現代音樂以及美國音樂的完美結合上。
作為現代21世紀的鋼琴演奏者,一首近現代作品,包涵的音樂風格往往不再是單一的一種,而是數種音樂風格的融合,這對演奏者提出了越來越高的要求,很好的理解并演奏這些作品就要求我們全面的掌握了解各種時代、地域、個人風格的特殊性,我們只有跟上音樂歷史的腳步才能更好的表現近現代作品的音樂內涵。
參考文獻
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[4]于潤洋主編《西方音樂通史》,上海音樂出版社,2002年8月,第2版
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