談音樂素養對美聲演唱的重要性

時間：2024-06-23 04:19:49 音樂學畢業論文我要投稿

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談音樂素養對美聲演唱的重要性

音樂素養，是指在音樂理論、知識、藝術和思想等方面所具備的綜合素質和修養。具體包括以下幾方面的內容：第一是音樂理論知識的水平，包括音樂基礎理論、中外音樂史，以及對音樂流派和風格特點的把握，第二是音樂審美能力，即歌唱者的藝術品質；第三是對音樂作品的理解能力，即歌唱者對音樂語言的領悟力或感受力；第四是對音樂作品的表現力。美聲唱法的聲樂藝術同其它唱法的聲樂藝術一樣，是集音樂、聲樂和舞臺表演藝術為一體的一種綜合藝術形式。
　　一、培養音樂素養的重要性
　　根據美聲學派的美學原理“音樂之中，歌詞為先，節奏次之，聲音居末”。歌曲的藝術表現在于透過聲音表達出蘊含在整部作品內部的藝術內容和境界。如果歌唱時表情不是發自內心，只是裝腔作勢，賣弄技巧，自我表現，這樣的歌唱只能說是浮光掠影，形似而神不似是不會感動聽眾的。
　　塑造歌劇中的一個人物形象，并非易事，而藝術歌曲的表達，尤為深刻。國畫中都要在畫旁題幾句詩，以說明畫中有詩，詩中有畫這個難以了然的境界。藝術歌曲也一樣，也就是它的音中要有詩，詩中要有音，珠聯璧合，音樂與詩的配合渾然一體，難以分離。如果歌唱者對詩詞和音樂，僅是表面的感性認識，不作理性分析，那就很難表達出作曲家的要求和歌曲的意境。
　　藝術表現發自內心，思想境界高尚，則藝術品味也高，要成為藝術家除掌握聲樂知識及中外曲目外，更重要的是學會如何做人、處世、接物，對人類有偉大的同情心，對善與惡、是與非要有明辨的能力，既要有崇高的理想，又要有高尚的情操，這樣，在表達一部作品時才能精確地表現出其真正的藝術價值。
　　美聲演唱是一門綜合藝術，必須具備廣泛而深厚的音樂素質。除了掌握必備的演唱技巧外，還必須有豐富的知識，較深的社會閱歷和正確的藝術觀等。
　　二、從相關的藝術中吸取營養
　　從事藝術的人，知識要淵博，如同金字塔一樣，下面堆得寬廣，上面才能高精尖。如果一個歌者在文藝領域中只懂得音樂、在音樂中只懂得聲樂，在聲樂中只學到練聲，在練聲中只追究求練“高音”，這樣便是方向錯了，鉆進了死胡同。知識貧乏，就像電線桿一樣談不上高精尖，又如何能攀登藝術的高峰呢？
　　從事聲樂藝術的人應多讀詩詞、文學名著。這些經典著作中，精采的段落應能背誦。“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，詩歌和文學經典著作讀多了，便會加深對詩詞作品的理解，自然能分析人物的特征形象。這樣，在塑造歌劇當中的人物時，就可以做到心中有數。還要多聽音樂會，多聽名家的演唱，琢磨他們的歌唱發聲方法，觀察他們的藝術表現。要常看歌劇表演，聽器樂演奏。此外，也應經常看電影、觀賞繪畫、參觀畫展以及各種藝術展覽。
　　因為一個人的直接生活經驗是十分有限的，善于從其它形式的相關藝術中吸取營養，不失為一條豐富音樂知識加強音樂素養的良好途徑。其它形式的藝術作品，也是藝術家們根據生活而創造的成果，其中不乏對生活中的各種經驗的描述和體驗，善于向其他的姐妹藝術學習，一來可以豐富自己的生活積累，二是可以觀察其他藝術家們是如何體驗生活描述生活的，并從中得到啟迪和感染。從而進一步加強自已對音樂語言和歌詞的文學語言的理解和把握能力，加深欣賞能力和演唱的深度。
　　三、準確把握作品的內涵
　　聲樂表演是二次創作，也就是說，聲樂表演必須以一次創作即聲樂作品為依據。歌者首先必須認真地讀歌詞，理解歌詞表達的內容。把握歌詞所蘊含的情感基調，是悲是喜，是痛苦還是歡樂，細細體味劇情發展變化的脈絡及深刻的內涵。有造詣的藝術家總是以認真地研讀作品、仔細琢磨、反復推敲作者的原始情感為出發點，從而達到對作品的準確傳達和提高再現。其次，要準確地、仔細地反復讀譜、反復小聲的哼唱，認真地不隨意馬虎地對待每一個音，搞清楚作品的體裁，音樂的基本風格，作者的創作意圖等等。
　　再次，分析作品中的角色，作好歌曲的處理設計。拿到一首不熟悉的作品后，要看其是歌劇選段，還是藝術歌曲或創作歌曲，或是哪個國家的民歌。如是歌劇還必須了解整部歌劇的劇情梗概、弄清楚時代背景、故事發生的時間、地點、所演唱角色的性格特點，人物之間的關系及內心活動、角色的生活氛圍等等，從而把握住角色的氣質和表演分寸，準確地塑造劇中的人物形象。
　　四、注重演唱中的聲情并茂
　　聲，即為聲音和技能、技巧。美聲唱法又有“靠前”的聲音和“靠后”的聲音，在好的聲音中還出現了面罩共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴等等方法。情，則是將聲音推向更高一個臺階必不可少的過程。情的表現則需要演唱者將自身的思想、人生體驗、文學修養揉合在一起表現出來。以達到聞者知其聲，觀者動其情的地步。如戴玉強在美聲的基礎上融入了通俗的演唱方法，使他的聲音包容在他濃濃的情感之中，就說明了無論何種演唱方法都離不開情的處理。以情代聲可以掩蓋聲音上的不足，可以喚起聽眾的情感共鳴。可以想見，一個有著好嗓子的人，演唱的歌曲達不到以情代聲的聲情并茂，只能算是一個匠人、一個歌者。說白了就如機器人，一臺錄音機，只不過是記錄了音樂的經過，不能算是真正的演唱者。美聲的美就在于演唱者的聲音被擴寬之后的情感和技巧的處理。以及能準確地詮釋歌曲的情感走向。
　　音樂表演不只是一種純技術性的操作活動，它的使命在于傳達音樂中豐富的精神內涵。因此，一個真正的音樂表演藝術家不僅要具有完善的、高超的表演技巧，還要有深刻的思想，豐富的人生體驗以及廣博的文化藝術修養。表演的人往往在專業技巧方面花巧夫多，而忽略了全面修養的提高。
　　【參考文獻】
　　[1]周亞娟.論音樂表演中的美學原則——聲樂演唱中真實性與創造性的統一[J].音樂天地．2006，（02）.

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