長笛演奏小提琴作品的對比分析

長笛演奏小提琴作品的對比分析

　　摘要：巴洛克時期，長笛和小提琴就做為主要的演奏樂器出現在樂隊中那時的長笛屬于巴洛克長笛，主要由木頭制作而成，根據空氣柱振動的原理產生溫婉柔和的音色，之后經過德國長笛演奏家、作曲家波姆的改革，就出現了如今我們所使用的長笛，使高音更加明亮透徹，低音更加渾厚敦實。現代的長笛在演奏巴洛克時期作品時，更是別有一番韻味。隨著音樂的發展進步，長笛也正嘗試著演奏其它樂器的樂曲。

　　關鍵詞：長笛;維瓦爾第;特點與區別;小提琴

　　在中世紀及文藝復興時期，聲樂作品占主導地位，例如格里高麗圣詠、經文歌、意大利牧歌等。中世紀時期的器樂并不發達，只是作為簡單的伴奏樂器，而流傳下來的樂譜更是寥寥無幾。在文藝復興時期，器樂的種類有所增加，但主要還是以管風琴為主。到了巴洛克時期，器樂的地位逐漸提升，特別是以巴赫和亨德爾為首的一批優秀作曲家的出現，為器樂創作了大量的經典作品，逐漸從聲樂中脫離出來，逐漸成為了主奏樂器，成為了舞臺的核心元素。

　　意大利著名的作曲家、小提琴家維瓦爾第是巴洛克時期音樂的一位重要代表人物，他一生創作了大量的作品，創作領域十分廣泛，包括協奏曲、奏鳴曲、歌劇、康塔塔等，如今最為人們所熟知的小提琴協奏曲《四季》就是他的代表作之一。除此之外，《b小調小提琴四重協奏曲》也是經典曲目，這首由四支小提琴演奏的樂曲被哈爾濱師范大學的李學彬教授改編成了由四支長笛演奏，長笛樂團協奏，并在2014年北京國際長笛藝術節上首演，得到了一致好評。

　　巴洛克時期的音樂作品大部分是復調音樂，旋律聲部通常在低音聲部。因此在演奏時要把低音突顯出來。維瓦爾第與巴赫在音樂創作表現上也不同，巴赫的音樂更能使演奏者自由發揮，可以加入一些裝飾音等使音樂更加華麗。維瓦爾第的音樂通過樂隊與獨奏的共鳴產生強大的氣勢。值得注意的是，小提琴的低音厚重，高音相對較弱，而長笛的低音較弱，高音則具有很強的穿透力，正因如此，在樂隊編制上，長笛樂團與弦樂隊也有很大差別。在弦樂隊里，第一提琴數量最多，主要負責高音旋律聲部，第二提琴比第一提琴人數少一些，負責低音旋律聲部，其次是中提琴聲部，大提琴和低音提琴，每一聲部數量遞減。長笛樂團恰與之相反，在長笛樂團中，負責旋律聲部的第一長笛人數較少，因為對于長笛來說，如高音由很多人一起演奏反而效果不好，音準也很難控制，其次是第二長笛，主要烘托旋律聲部，使旋律聽起來不單一。中音長笛與低音長笛占樂隊的一大部分。低音長笛的音域很低，音量不大，因此在長笛樂團中低音聲部至關重要。

　　這首樂曲共分為三個樂章，第一樂章Allegro(快板)給人感覺輕巧舒適。首先一、二長笛用弱吹引出主題，到第五小節四支長笛與樂隊共同演奏，與前四小節形成明顯的強弱對比。在第一樂章中，每一個聲部都有獨奏的部分，而且都是在16到20拍之間，這與小提琴不同的是，小提琴可以輕而易舉的“一口氣”完成很多小節的演奏，長笛則需要氣息的支撐，若基本功不扎實，就會出現氣息不足，不能一口氣完成的情況，破壞了音樂的整體韻律。但是從59到68小節是一長笛的獨奏部分，想一口氣完成很困難，這時就需要在改變節奏型的地方換氣。在第一樂章中，要注意演奏十六分音符時不能過快，尤其是后三個音相同的十六分音符，舌頭要吐的清晰，要把握好力度的走向，這樣的音符整體走向應該是逐漸漸強或漸弱才能使音樂更富有激情，始終保持同一力度就會聽起來乏味無趣。第二樂章Largo(廣板)由兩部分組成。第一部分前15小節以切分音為主，通過明顯的強弱對比烘托出宛若冬天下雪之前的場景，演奏這部分時一定要注意音準的保持。第二部分每小節使用的和弦都不相同，但四個聲部每小節所演奏的音是同一和弦音的不同排列。在這部分要注意一聲部是和弦三連音與其它三聲部十六分音符的配合。四個聲部的連音吐音也各不相同，一聲部中相同的音要吹的明顯，不然很容易讓人誤以為是五連音。這一部分就像冬日里的雪花正簌簌墜落，隨后又返回第一部分結束。

　　樂曲的第三樂章以強音的開始將全曲推向高潮。從40小節開始出現四個聲部交替輪奏。這樣的演奏方式在第一樂章中也出現過，在第三樂章中偏多。這需要演奏者之間有默契的配合，使觀眾有好像是一個人在演奏的感覺，最重要的是到每一聲部時不要進晚，不然就破壞了音樂的整體性和流暢性。在練習時，可以先將休止符用第一個音代替，打著節拍器彼此之間一遍一遍練習，熟練之后再換成休止符。這一樂章中有很多六度、七度的音程，與小提琴相比，長笛的演奏需要穩定扎實的氣息控制，而五度及以上音程的日常練習很容易被忽略。

　　維瓦爾第的作品可以溫柔的像流水，也可以強勁的像雄獅，能賦予人們力量與激情。長笛演奏小提琴作品是很有難度的，既要完美的表達作品的意境，還不能失去長笛演奏的藝術美，因此，基本功的練習對每一位演奏者來說都尤為重要。維瓦爾第的音樂作品結構規整，他的作品十分注重強弱的明顯對比，沖破了宗教神學的束縛，使音樂更加自由，賦予了每一部作品生命的靈魂。優秀的音樂作品能反映出作曲家的內心情感和個性風格，還能反映出一個時代的社會背景和歷史特點。

　　對于仍處在學習階段的我們，無論學習哪一門樂器，重要的不是練過多少作品，而是能通過一首樂曲學習到了什么知識，是否領悟到作品的真諦，自己的能力是否有所提高。在學習的同時還要有自己的理解與想法，使這些優秀的音樂作品永遠的流傳下去。

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