淺談鋼琴學習中需要注意的問題

時間：2024-10-21 00:42:09 音樂學畢業論文我要投稿

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淺談鋼琴學習中需要注意的問題

　　鋼琴演奏是一項眼、腦、手、耳鋒多項運動的綜合，下面是小編搜集整理的一篇相關論文范文，歡迎閱讀借鑒。

淺談鋼琴學習中需要注意的問題

　　鋼琴被稱為“樂器之王”，它是高級音樂文化的代襲。以入門階段來說，能夠使初學者不必耗費太多時間，就能演奏出比較完整的鋼琴小品，而一旦進入高級階段，就需要注意技術性問題，以達到彈奏的效果。而基本的技術問題也是最重要的問題，它直接影響著我們后面的學琴之路。以下是對基本問題的簡單論述。

　　一、坐位、坐姿、手型、觸鍵、指法和基本技術訓練

　　(一)坐位、坐姿

　　很多人認為坐位不重要，只要音彈好了，怎么坐都無所謂。其實坐位很重要。正確的坐位可以使彈奏者便于對琴鍵的全面控制和駕馭，為雙手雙臂在鍵盤上自由活動提供最大程度的方便，是彈好鋼琴的前提之一。 (1)我們要調整好坐位與鋼琴之間的距離，上身坐直，將雙手輕輕放置于鍵盤之上，上臂與前臂形成一個稍大于90度的角。坐得太近，胳膊會有“窩曲感”而坐得太遠，會有“抻直感”，都會影響彈奏效果。(2)找好中心點。我們可以將雙腳直對踏板，雙腿如果沒有任何的左右偏斜，就是坐在中心點了，就能夠控制全局。(3)調整坐位的遠近和高低。坐在鋼琴前，將雙臂在自然的情況下向前伸，然后放下，如果正好落在白鍵上，這個坐位的遠近就合適。而肘部要水平或略高于鍵盤就合適。如果肘部高于鍵面，胳膊就會有吊著的感覺，如果低于鍵面，就會有手把著鋼琴的感覺。

　　坐姿的準確，既是外在姿勢的準確，也是內在感覺和精神狀態的準確。在坐姿方面，我們要注意以下的問題：(1)雙腳踏實著地，放置于踏板之前，如踩踏板時需腳跟穩定著地，腿和腳都要有踏實感;(2)臀部只能做琴凳的一半，不能坐滿琴凳，不然疊影響彈琴的行動。臀部的坐感應當是穩定當中又時刻配合著其他的動作;(3)腰要挺直，頸部也要保持可以自由活動的感覺，切勿僵硬。彈奏者可以上身略向前傾，使中心略向前，便于力量的傳送。坐的姿勢也要以自然端正有利于彈奏為原則。切忌過于僵硬或松懈。

　　(二)手型在彈奏過程中，最自然的手型往往就是最正確的手型

　　在彈奏過程當中不可能保持一種手型不變，太過強制性的手型，反而會造成手指的僵硬和缺乏靈活性。所謂自然的手型是自然垂于身體兩側，一點也不用力，這時的手型必然是(1)掌關節稍稍拱起，不能平或下陷，當然也不能過高.否則都不是自然狀態，彈奏不出集中結實和有變化的聲音;(2)手指形成一個天然的弧線。不能伸直，一仲直就需要用力，也不能太過彎曲，這樣會造成僵硬或緊張。

　　(三)手指的觸鍵和指法

　　手指的基本彈奏方法也就是手指觸鍵的技巧。是指利用掌關節抬起手指在指型保持不變的基礎上，向下彈去，觸下琴鍵。在練習過程中要注意以下幾個方面：(1)注意手指的獨立性和靈活性，每個手指都必須要有獨立觸鍵的能力，在獨立的基礎上發展靈活性，使手指能夠勝任任何速度和音符的彈奏;(2)彈奏的力量：在彈下琴鍵的同時要達到一定的力度，而且要能夠控制力度的大小。彈下速度越快，力度越大，速度越慢，力度相對就小;(3)均勻，練習基本功的目標是要讓十指具有相同的能力。讓十個手指在彈奏時能一樣的均勻，靈活，有力量及富有彈性，例如彈奏《哈農基本練習》，它就是針對手指的基本練習。

　　(四)基本技術訓練

　　音階琶音的訓練是否均勻對手指至關重要。最常見的問題是第一個音是壓下去的，彈后面的音時手指也都沒有提前做好觸鍵準備。指端與鍵面過近，手腕彈一個音顛一下。再者，就是大指觸鍵不夠獨立，在移位時依賴手腕。所以，無論多么不便，大指都要尋求獨立觸鍵的空間，而手腕要有意的配合手指，自如，靈活的為手指提供最佳觸鍵的位置，通過練習，找到手腕合理的動作狀態。(1)音階練習是一個循序漸進的過程，剛開始時要慢練，漸漸的就可加快速度。 (2)琶音練習是對手指靈敏度和活力的練習，它也是鋼琴技術水平的標志之一。

　　二、音樂的歌唱性與音樂的表現

　　(一)音樂的歌唱性

　　是指人在歌唱時體會到的那種美感和心態。 (1)歌唱性的觸鍵要求更多的運用手臂的力量，使演奏獲得寬厚圓潤的聲音。還有就是用柔軟的手指肉墊部位束代替指尖觸鍵，形成一種受力的緩沖。而真正有了感覺，才能演奏出音樂的歌唱性來。(2)運用正確的呼吸來進行歌唱觸鍵的演奏。而抬指的高度及擊鍵的速度也是影響音樂歌唱性的因素之一。只有將曲子有呼吸有語氣的用心的表達出來，才能表現出樂曲的生動性，也才能將聽眾帶入真正的音樂殿堂中。

　　(二)音樂表現

　　足指除去彈奏者手指彈出的音符以外，他還給自己和聽者帶來的“東西”。這個“東西”就是人們所說的美感情感音樂意境和音樂形象等等，是由音樂帶給我們的感覺。而抓住音樂的特點則是音樂表現的關鍵。要表達好音樂，還需要做好以下幾個方面：(1)對所彈奏的樂曲要正確理解。不同時期，不同作曲家，不同風格的作品有所了解，可以閱讀相關資料，幫助正確理解;(2)要有正確的彈奏方法。正確的彈奏方法是音樂表現的基礎，只有在這個基礎上才能更好的表現音樂。(3)要注意作品中音樂表情術語的處理。音樂表情術語是引導我們如何表現作曲者，在作品中的音符，樂句，和樂段的重要表現，它是通向作曲家內心世界的必要途徑，是我們理解和表現好鋼琴音樂作品的重要依據。(4)要注意良好演奏狀態和心理的培養。要做好前期準備。鋼琴演奏是一項眼、腦、手、耳鋒多項運動的綜合，因此演出前要保持心理和生理的最佳狀態，放松協調的身心狀態和諧統一，全身心地投入到音樂演奏中。

　　參考文獻：

　　[1]王在暢.鋼琴藝術系統論.北方文藝出版社，2007;

　　[2]趙曉生.鋼琴演奏之道.上海世界圖書出版公司，1999。

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