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對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文（通用9篇）
無論是在學校還是在社會中，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。你知道論文怎樣寫才規范嗎？下面是小編幫大家整理的對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇1
中學生喜歡音樂、喜歡唱歌，他們從各種媒介中獲得自己喜愛的音樂形式、音樂作品、創作者及演唱者的相關信息。目前在音樂文化的選擇上普遍存在過分偏愛流行音樂，忽略甚至排斥其它音樂門類學習的現象。為什么在眾多音樂中中學生偏愛流行音樂呢?我對中學生做了一次問卷調查，調查結果表明：95%以上的中學生喜歡流行音樂，其理由是：親切好聽、貼近生活、情感豐富。每個學生都能列舉出一大串流行歌手的名字：王菲、周杰倫、she……對他們的作品，更是了如指掌；就“你希望老師怎樣上好音樂課”這一問題，很多學生都希望在課堂上能聽到自己喜歡的流行音樂。在學校舉行的各類比賽和文藝匯演中，演唱形式和內容最多的也是流行歌曲，較少有學生記得《學習雷鋒好榜樣》《松花江上》等，更令人驚訝的是有人連《義勇軍進行曲》的歌詞也不能唱全，這不得不讓人憂慮和反思。中學生音樂審美趣味單一化導致了欣賞視野的狹隘，單一的音樂教學內容，相對傳統的教學模式已滿足不了現在中學生對不同音樂的求知欲望，引導中學生正確對待流行音樂不僅是適應當今的社會現象，而且有必要對中學生與流行歌曲的問題進行分析和思考，這是不容回避的現實問題。
我們民族優秀的音樂文化是任何一種音樂形式所不能比擬的，除在進行正常的音樂教學之外，“把流行音樂引入音樂課堂”——這是音樂課程設置中的一個新的挑戰，也是一個不可避免的過程。我認為，引導學生正確對待流行歌曲應做到以下幾點。
1、正確認識、對待流行歌曲
流行歌曲作為一種音樂形式，具有它自身的特點：語言生活化、節奏明快、貼近生活、易于接受。雖然沒有高雅音樂生命力強，但并不能因為它是流行的，就將其貶得一文不值，一味排斥。把高雅音樂捧上天，在課堂上絕對禁止流行音樂，這樣做也是不現實的，學生會產生反感的情緒。音樂教師不能錯誤認為自己是專業學校的畢業生，就鄙視一切流行音樂，禁止學生聽唱。因為任何一種音樂形式都有其獨到之處，有相當一部分流行歌曲藝術性較強、旋律優美、歌詞內容健康、貼近生活、容易抒發感情。應讓學生們在音樂教師的正確引導下有選擇地學唱、欣賞流行歌曲。
2、正確認識青少年的心理和生理特征
中學生正處于青春發育時期，在這個時期他們的心理和生理都具有很明顯的變化，性意識迅猛覺醒，涌動，對異性充滿好奇和渴望，對朦朧的愛情生活十分向往，對外界事物產生深厚的興趣，接受模仿能力非常強。同時他們心理發育和自我控制能力還不夠完善，對人生、對生活的思考欠周全。而流行歌曲絕大部分涉及情感生活節奏明快，比較符合青少年十分膚淺的愛情觀和欣賞特點，，從音樂審美的心理角度來研究，通俗音樂強勁有力，非傳統強弱規律的節奏，優美抒情的旋律，似乎傾訴了自己心聲的歌詞和現場音樂會的沖擊力等，與青少年這一時期心理、生理期待不謀而合，決定了他們對流行歌曲的偏愛。中學生現有的知識結構，使他們還沒有具備完善的鑒賞能力，還不能區分它的優劣，按照自己的喜好全盤吸收流行歌曲，難免會受到負面的影響。關鍵在于教師精心備課，對歌曲和欣賞的曲目仔細推敲和篩選。
3、靈動隨機地發掘流行音樂使用價值
靈動是指在課堂教學中，教師關注學生的審美意識與審美興趣，尊重學生的審美需求。及時有效的進行教學內容的拓展與延伸。中學音樂教材內容有限，我們要真正培養和維持學生對音樂的興趣，還必須注重課外音樂內容的收集，并根據學生的審美需求進行有目的'、有選擇、有引導的教學延伸。“流行音樂”沖擊中學校園，作為音樂教師應變“堵”為“疏”，使“流行音樂”為音樂教學起到作用。在音樂課堂上，應當把這類有健康內容的音樂介紹給學生，豐富學生的知識面，讓他們把最真實的情感流露出來，這樣的情感體驗能提高學生學習音樂的興趣，讓學生不再感到音樂課的單調與乏味。
當然，教學中，要盡力把握好“流行音樂進課堂”的尺度，既不應該因噎廢食而放棄流行音樂的介紹，使課堂音樂教學陷入枯燥乏味的泥潭；更不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角，使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的層次上，偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。流行歌曲進入學校課堂是激發學生學習興趣的一個有效手段和途徑，它讓學生感到教師已經注意到了他們的興趣和愛好，而且能以平等的態度和他們一起共同探討優劣、辨別美丑，無形中縮短了師生之間的距離。他們自然而然就會對音樂課產生興趣，愿意和老師一起共同探索流行歌曲之外的音樂藝術領域，
奧爾夫說過：“讓孩子去實踐、自己去創造音樂，是最重要的。”學生是教學活動中最重要的因素。老師心里想的，首先應該是學生，其次才是音樂，學生比音樂更重要。每個學生可以根據自己的條件去做他們愿意做的事，不斷提高自己的學習音樂的信心和對音樂審美能力的培養，享受到音樂藝術帶來的無限樂趣。教學活動就是學生的活動。教學的最終結果就是要在學生身上體現出來。我也會讓流行音樂在學生的生活中真正意義上的燦爛起來，把課堂變得色彩斑斕、妙趣橫生！
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇2
摘要：
在鋼琴演奏中，具有音樂表現力能夠將音樂作品生動形象地呈現給聽眾，從而打動聽眾的內心，使聽眾產生共鳴。因此，在鋼琴教學中，要加強對學生音樂表現力的重視程度，提高學生的音樂表現力。對此，本文針對鋼琴教學中應通過何種途徑提升學生的音樂表現力進行分析論述，以提高鋼琴教學的質量。
關鍵詞：
鋼琴教學;鋼琴曲;音樂表現力;音樂表現力
體現出音樂的生命力。在鋼琴教學中，音樂表現力對于學生的實際演奏水平的體現非常重要，擁有很強的音樂表現力，能夠使學生更深刻地理解音樂作品，將自身感情融入演奏之中，使樂曲具有感染力、生命力和外在的張力。在鋼琴教學中，教師要指導學生理解音樂表現力的真正含義，并通過音樂基礎知識的反復訓練，使學生掌握和控制樂曲的演奏技巧、節奏和速度，加強學生對音樂的想象力和理解力的培養，使學生能夠對音樂中的情感進行完美的表達，提高學生的演奏水平。因此探討提升學生的音樂表現力具有實際意義。
一、鋼琴教學中學生音樂表現力的內容
音樂表現力包含除音符以外的情感、想象、意境、情緒等，是鋼琴演奏中不可缺少的重要內容。音樂表現力是演奏形式與演奏者的表現相結合的一種形態，它能夠觸動和表達個人的情感、思想，具有一定的感染力，使聽眾受到觸動，產生聯想與共鳴。在鋼琴教學實踐中，學生的音樂表現力包括學生對音樂的理解力，它將通過節奏、音符等，將樂曲的風格特點和學生對其中情感的理解體現出來，賦予聽眾極大的想象空間，使聽眾獲得藝術體驗，從中受到感染，這是音樂表現力所要達到的最終目標。
二、鋼琴教學中學生音樂表現力提升的途徑
（一）演奏技巧的訓練。提高演奏技巧是提高學生音樂表現力的主要途徑之一，要想使學生的演奏技巧得到提升，首先需要學生有吃苦的精神，對演奏技巧有關的基本功能夠進行勤學苦練，從而使自己具有扎實的基本功。比如手指、臂腕的運用以及靈活性等，這些基本功只有經過刻苦訓練，才能由熟練逐漸達到巧妙運用的程度。鋼琴演奏中的基礎訓練，包含八度、音階、琶音等，其中，最基礎最重要的演奏技能是24個大小調音階的掌握，看似簡單的音階，若要熟練掌握，卻要學生在練習過程中投入大量的精力和時間。在演奏時，只有學生能夠對手指進行有效的控制，才能使音節始終保持速度均勻、輕重一致，才能使彈奏出來的樂曲音色一致，勻速清晰。在很多鋼琴曲中蘊含著大量的音階跑動技巧，如鋼琴協奏曲、奏鳴曲等，為了控制好音階的輕重緩急，保證彈奏時所有的音音色一致、均勻清楚，在學習鋼琴過程中，就要加強音階訓練，才能提高學生的音樂表現力。同時，琶音的訓練也不容忽視，在音階的基礎上形成了24個大小調的琶音，這需要彈奏者具有很強的手指伸縮力與手指間的張力，其中的技巧對于鋼琴演奏者也至關重要。因為在眾多的鋼琴曲中，包含著各種各樣的琶音，也就包含著不同程度的琶音技巧，因此必須加強對琶音的練習，以熟練其中的技巧。教師應在教學中，指導學生對演奏力度進行控制，如在彈奏一首較長的鋼琴曲前，教師應要求學生先進行手指間靈活度與體能訓練，增強學生的耐力，使學生逐漸養成良好的演奏習慣，為學生提高音樂表現力打下堅實基礎。此外，還要加強學生彈奏八度音程的訓練，在訓練過程中，指導學生如何運用手腕、手臂和手掌，使學生掌握其中的技巧。比如，彈奏的八度音程片段較長，就需要放松手腕，使之保持靈活性；當彈奏力度較大的八度音程時，就需要運用手臂的力量，才能將音樂中磅礴的氣勢體現出來，尤其是一首鋼琴曲的結尾。演奏技巧的訓練能夠為學生提高音樂表現力奠定前提和基礎，因此在鋼琴教學中，要加強訓練演奏技巧，在此基礎上，使學生的音樂表現力得以提升。
（二）演奏速度的訓練。由于受各種因素的影響，如心理、知識、技術等，致使學生實際進行樂曲演奏時，常常難以控制住彈奏的速度。若想使學生有效控制演奏過程中的速度，就要指導學生，加強重視彈奏過程中容易出現錯誤的問題和難以解決的問題，對這些重點和難點，增加訓練的時間和次數，提高其熟練程度，以便從中發現并掌握技巧。同時，要引導學生在演奏過程中學會運用情感進行表達，教師要以自己為典范，在引導學生過程中，要充分融入情感，以感染和帶動學生學會在彈奏過程中控制速度，從而使演奏水平得以提升。訓練學生鋼琴演奏速度的控制，先將鍛煉學生的手指條件反射作為初始的鍛煉階段。鋼琴曲的演奏，最關鍵的是要保證各個節奏型之間銜接緊密，連貫性強，如果演奏速度出現問題，就會導致連接不暢、停頓、演奏模糊等很多問題的出現。要使學生的演奏速度得到提高，就要指導學生充分發揮每個手指的作用，使手指的神經系統在條件反射下，形成正確的、有規律的演奏速度。換言之，要使學生的手指動作與力度、動作與位置、動作與動作之間達到相互協調、相互契合、相互統一的整體，由此才能使彈奏出的樂曲優美動聽。在訓練演奏速度時，難免會出現演奏錯誤，對此教師應引導學生進行多次慢練，以免發生錯誤。另外，在彈奏曲目時，學生要認真聆聽，以便發現自己在進行速度處理時是否有突兀或拖沓的現象發生。在處理速度時，要以曲目的年代和風格作為前提和基礎，以采取合理的處理方法，并遵循總體布局，使作品保持良好的.整體形象。
（三）節奏感的訓練。節奏如同鋼琴曲的生命，掌握了節奏感相當于掌握了鋼琴曲的脈搏，音樂表現力的基本要求是能夠準確把握音樂的節奏。把握節奏感要對重音有足夠的認識，重音有三種：1.邏輯重音，也被稱作節拍重音，彈奏進行曲和舞曲時，掌握節拍重音最為關鍵；2.表情重音，它會直接影響到音型的進入、句子的起伏、結構；3.體裁重音，容易與節拍重音相混淆，教學中要引起注意，指導學生進行區分。重音與樂曲的內容也有關系，一般情況下，抒情樂曲不會注重邏輯重音，而將表情重音作為其中的重點，但對于通俗鋼琴曲而言，則會將邏輯重音作為重點關注對象。要想讓學生對鋼琴曲的節奏進行有效把握，就要對學生加強節奏感的訓練，在彈奏鋼琴曲過程中，嚴格要求學生按照其中的重音類型進行有意識地訓練，掌握不同類型不同內容樂曲的重音類型，并針對性地進行反復練習，一旦出現錯誤，教師要給予正確的指導，以使學生增強音樂節奏感意識，有效把握樂曲彈奏中的規律，控制其中的緩急。比如，彈奏稍慢的抒情曲時，要使其產生流動感，避免出現拖沓；對于活潑輕快的樂曲，要使其具有穩定感，以免出現搶節奏的情況。
三、注重參與藝術實踐
藝術實踐活動能夠有效提高學生鋼琴演奏技能，給學生提供了更多積累實戰經驗的機會，可以使學生演奏的心理素質得到鍛煉，有助于培養學生的耐心、應對復雜環境的信心和堅強的意志，為學生音樂表現力的提高打下有利的基礎。在鋼琴教學中，教師要引導學生多參加有關的藝術表演活動，從而提高學生實際應用知識和技術的能力。教師可組織學生參加公益匯演、商業匯演等，通過實戰，考驗學生的實際能力，使學生發現自己的不足，并針對性地加強訓練，不斷提高自己的演奏水平與音樂表現力。在舞臺上，學生成為真正的主角，觀眾的聚焦，與平時的演奏練習截然不同的環境會使某些學生心理感到緊張，但經過幾次實戰鍛煉之后，會使學生的舞臺表現力、耐力和演奏技巧都會得到不同程度的提升，并能充分發揮學生的個性和所長，將自己獨特的音樂表現力展現出來，對學生今后在藝術之路上的發展非常有利。
四、提高學生的綜合能力和素質
音樂的表現力充分體現了學生對音樂基礎知識的掌握程度、演奏技巧的掌握和運用、應對不同環境的心理素質、想象力、個人修養等，而這些是學生綜合素質和綜合能力的體現，因此，提高學生音樂表現力實質是提高學生的綜合能力和素質。學生的綜合能力強、素質高，在進行實際演出時，便能使其充分發揮作用，使彈奏的樂曲具有很強的感染力和震撼力，能夠緊緊抓住觀眾的心，使觀眾在樂曲結束之后不自覺地發出贊嘆聲。而要提升學生的綜合能力和素質，在平時教學中，教師要引導學生發揮主觀能性，加強音樂基礎理論知識訓練，掌握基本彈奏技巧的同時，教師要引導學生將專業知識進行拓展，使學生獲得更多的專業演奏經驗，促進學生音樂素質的提高。在豐富的專業知識基礎之上，要全面提高自己的專業技能。通過網絡等途徑搜集有關音樂作品創作年代、創作背景，并進行分析對比，掌握各自不同的風格，深度理解作品所要表達的情感、內涵和意境。此外，通過觀看同行演出等社會實踐活動，引導學生提高自身的音樂鑒賞力和文化修養，以便能夠深度解讀鋼琴作品的中的思想情感，使彈奏出的鋼琴曲更具表現力與感染力。
五、結語
總之，音樂表現力是音樂的生命力，在鋼琴教學中，教師要加強對學生的演奏技巧、演奏速度、節奏感的訓練，引導學生對專業知識進行擴展，組織學生多參加社會藝術實踐活動，通過各種不同形式的實際演出，提高學生的綜合能力和素質，從而使學生的音樂表現力得到提高，為學生音樂藝術之路的發展奠定良好的基礎。
參考文獻：
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對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇3
音樂是人最直接的情感體驗，在初中音樂的教學中，學生能夠在音樂課中陶冶情操，提高審美情趣與自身的綜合素質。所以，初中音樂教育對學生的全面發展有著重要的作用。
一、初中音樂教學的重要性
美育是當代教育教學中不可忽視的一部分，音樂教育就是實現美育的重要途徑，美育可以完善學生的人格，培養學生的想象力，發展學生的個性，從而提高學生的整體素質。通過音樂鑒賞，學生能夠創造出美，從而提升審美情趣。音樂是一種特殊的情感表達方式，不同類型的音樂表達的情感是不同的，初中生正處于青少年時期，很多懵懂的情感在這一時期出現，在教育教學中要重視學生的心理特征，通過對音樂的情感解讀，讓學生學會感知不同類型的情感，完善學生的情感特征。音樂教育的最主要作用是提高學生的審美能力，通過音樂課程，提高對藝術鑒賞的能力，在音樂體驗式的教學中，讓學生去體驗音樂帶來的不同意境，在此過程中，學生的審美情趣也會在潛移默化中有所提高。
二、初中音樂教學對審美能力的培養
（一）創設相關情境，增強學生的審美感知
每段音樂的產生都有其創作背景，是音樂創作者最直接的情感表達，所以音樂教師在進行課堂音樂賞析的時候，可以與同學們分享當時作者創作的背景，讓學生更加深入地了解音樂的魅力。音樂的教育教學中，教師可以適當地進行情感切入，比如在欣賞“漁舟唱晚”的時候，教師可以創設曲子中的意境：在寧靜的江面上，漁民們滿懷收獲的喜悅，在月光的映襯下，蕩著船槳，漁舟飛揚。這種貼切的意境解讀，會讓學生很快地進入到音樂活動中，使學生有一種身臨其境的感覺。
（二）引導學生進行想象，提高學生自主思考的能力
對音樂的鑒賞是仁者見仁，智者見智的，同一首曲子不同的人來聽會有不同的感受。在音樂課上，教師要鼓勵學生說出自己對音樂的感受，不要讓“標準答案”束縛了學生的想象力。學生根據自己聽完音樂的感受來抒發自己的見解，這樣有利于學生自我意識的培養。
（三）開展創造性的教育教學活動
音樂是一種藝術，在音樂的教育教學中應多開展富有創造性的活動，讓學生感受音樂的魅力。教師可以通過音樂鑒賞、樂器介紹、歌曲演唱等教學活動，讓學生了解音樂的創意美。在學習完一首歌曲后，教師可以鼓勵學生依據歌曲的意境和情感即興創編一些表演，用舞蹈和律動的形式來表現歌曲，讓學生可以更好地展現自我，樹立自信心，激發學生的創作熱情。
（四）充分發揮學生的主觀能動性
初中生比較好動，教師可以抓住這一特點進行音樂教育教學。教師可以利用課堂時間讓學生們進行相關音樂的排演，就如“彩云追月”這首曲子，教師可以讓學生們進行打擊樂的.合奏，首先讓學生進行分組，然后讓學生用拍手來模仿伴奏的樂器，等學生們掌握了曲子的節奏后，再按聲部進行小組練習，讓學生在親身的體驗中感受音樂，這種教學方式不但能夠提高學生學習音樂的積極性，更能讓學生充分發揮主觀能動性。
三、審美情趣在初中音樂教學中的體現
音樂中的美是無形的，教師要通過有效的教學手段，讓學生感受音樂美。學生在感受美的同時要能夠欣賞美，音樂中的美通過不同的方面來體現：宛轉悠揚的旋律、優美動聽的歌詞、不同演唱者的音色等等，這些都是音樂帶給人不同的美的體驗。音樂不是用語言來向人們傳遞情感，而是運用聲音和節奏的變化，透過樂器來反映人的復雜情感，音樂的這種特點決定了音樂教學不能單純地讓學生學會唱歌，更應突出音樂教學中感知的過程。例如，沈陽市某初中二年級的音樂課上，同學們正在歡快地跳著舞，這就讓人納悶了，明明是音樂課，怎么變成舞蹈課了？原來同學們學習的是“神奇的非洲會說話的鼓”這一課，教師先用多媒體向學生們播放了非洲民間舞，強烈的律動加上歡快的舞步瞬間吸引了學生們的眼球，不僅如此，學生們也合著鼓的節奏手舞足蹈，緊接著教師讓同學們敲打桌子來模仿非洲鼓的節奏，學生們都積極參與，接下來教師又在律動的節奏中講解了鼓的相關知識及制作過程。這種互動式的音樂教學，不僅讓學生們感受到音樂的強大魅力，更讓學生在親身體驗中感知了音樂的情感表達。總之，音樂教育對學生審美能力的培養是非常重要的，在音樂的教育教學中，教師應該根據實踐教學經驗制定出符合學生情感和審美的教學方式。在輕松活潑的音樂氛圍中讓學生去感知美、發現美、創造美，提高學生的審美能力和綜合素質。
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇4
一、引言
音樂是無聲的語言，培養學生對于音樂的興趣要從學生自身入手，使學生認識到音樂并不是枯燥乏味的，而是一個充滿未知的世界，只有經過自身的不斷探索，才能與音樂的世界緊密的聯系在一起，在音樂的世界中徜徉，提升個人的綜合素質，成為德智體美勞全方位發展的人才。
二、重視音樂個性的培養，激發學生高層次學習動機
學生是推動未來社會發展的重要人才，加強學生個人能力的培養是當前教育活動的重點環節，過去的教學經驗表明，傳統的教學模式已經不能適應學生發展的需要了。如果依然按照共性的模式培養當今的學生，不僅使學生失去原有的個性，還會導致學生在今后的發展道路越來越狹窄，無法成為社會需要的人才。因此，當前最重要的教學改革就是要將學生的個性挖掘出來，不要再讓學生朝著單一的方向前進，在充分肯定個人能力的前提下共同進步，共同前進。同樣，學生在這一階段的特點是獵奇心理強，對于這一階段的學生，應該充分發揮他們的好奇心理，并將這種心理特點放大，這樣不僅能夠突出他們的興趣愛好，還能使課堂的教學效果得到進一步的提升。尤其是對于音樂課而言，過去學生對這門課程的重視程度不夠，在課堂上經常不認真聽講，導致效果不佳，長期這樣下去，學生就會缺少對于美的感知，如果不能獲得全身心的發展，那么今后在社會中就缺少了一樣重要的“武器”。因此，在新模式的教學活動中，應該充分挖掘出學生對于音樂的興趣，并以此為出發點，加強對于音樂的進一步認識，使音樂融入學生的生活與學習中去，促進全身心的培養。
三、培養學生音樂個性興趣，實施個性化教學
要想將學生的音樂興趣以及個性得到進一步的發展，首要前提就是改變傳統的教學模式，開展個性化教學，從而將學生的個性特點得到進一步的放大，在今后的教學活動中，開展個性化教學，加上興趣愛好的培養，有助于學生個人能力的養成，并且通過在音樂課中開展新模式的教學，能夠獲得顯著的效果，將其應用在其他學科的教學中，也能達到理想的目的。第一，課程內容的設置，要滿足學生不同興趣。要在課程的設置上下足功夫，因為學生對于感興趣的事物僅僅是一瞬間的感受。要想將這種感受轉化為一個長期的過程，就要選對辦法，做足充分的準備工作。隨著教學手段的日益增多，教學方式的運用也變得更加多樣化，采用多媒體的教學方式，可以使課堂變得更加活躍，這樣就能達到預期的教學效果，使學生的興趣愛好得到長遠的發展，這正是新形式的教學模式值得提倡的優點。在音樂課上，教師可以將音樂片段播放給學生，使學生與音樂進行更深層次的接觸，并將自己的感受表達出來，學生與教師之間要經常進行溝通與交流，教師根據學生的想法作出相應的指導性評價。第二，課程目標的設置，促進不同層次的學生個性發展。學生的個性具有一定的差異性，集中體現在對于音樂內容的表現上。因為音樂課屬于發散性思維較強的一門課程，所以不能用統一的標準對學生進行評判。這樣做對于學生來說是不公平的，教師在進行音樂教學的過程中，應該根據不同層次的學生制定不同的課程目標，學生根據自身能力的不同，選擇最貼近的一個目標加以實現，這樣，學生在自我努力的過程中還能獲得自我的肯定，并且也充分掌握了相應的樂理知識，無論是對于教師來說還是學生來說，這都是一個理想的結果。當前的教學活動中，要想使學生的'個性得到全面發展，成為一個健全的人，一個具有自身特點的人，就應該制定不同的課程目標，使每一個學生都能夠在這一過程中獲得成長，獲得鍛煉，最終促進全身心的發展。第三，教師運用現代教育技術，以實施個性化教學。個性化的教學不僅是說說而已，更重要的是真正應用在音樂課堂中。隨著現代化手段的發展，教學活動也離不開科學技術的支持，這一過程中，網絡技術以及多媒體的應用使得教學活動變得更加豐富多彩。下面從這兩個方面入手，進一步分析個性化教學手段的應用。首先，網絡是獲取信息的主要來源，通過對網絡的應用，能夠使教師在第一時間獲得與音樂教學相關的動態信息，并且將其應用在教學的實踐過程中，使學生掌握相應的音樂知識，由此一來，學生的音樂素養就會在無形之中得到提升。除此之外，通過網絡技術的應用，還能使教師獲得更加先進的教學手段，反過來再次應用在教學活動中，使學生在接受新鮮事物的同時也能獲得能力的提高；其次，多媒體教學集形、聲、光、色、動與靜為一體，可以用來激發學生的學習積極性，使音樂新課程教學易于實施。學生通過多媒體可以選擇自己喜歡的學習內容，以自己喜歡的方式學習音樂，這樣課堂教學就不會變得枯燥乏味。教師運用現代教育技術，把教學內容更形象、更準確地傳達給學生，有助于提高教學效果。
四、結束語
通過上文的論述，應該使廣大音樂教師認清這樣一個事實，那就是開展個性化教學是當前教學的重點任務，充分應用到學生的個性以及興趣特點，可以提升音樂教學的質量。音樂教學不僅僅是培養學生個人興趣的平臺，更重要的是鍛煉學生的個人能力，激發其潛在的能力，使學生發展成為新時代的具有音樂素養的重要人才。
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇5
摘要：
音樂可以豐富學生的情感生活，陶冶情操。當前高中課時緊張，學生思緒總是被高度繃緊，為了讓學生能夠在應試教育教學體系下能夠保持良好的學習心態，緩解學生壓力，教師應該在學生音樂審美、鑒賞方面多下工夫，幫助學生建造一個和諧健康的心態。
關鍵詞：
高中音樂教學;培養;審美能力
高中階段的學習任務繁重，學生學習壓力大，這時如果學生對于音樂具有一定的審美和享受能力，其可以有效的環節學習壓力，促進學生綜合水平能力的提高。當然教師應該在音樂課堂要積極實行一些有利于學生積極心態塑造的情境，讓學生在怡然自得、無壓的環境中充分的釋放自己。
1、增強學生對音樂的認識，使之充分體會音樂情感
音樂類型至繁多，要想讓學生對音樂具有一定的感知審美能力，首先要讓學生對于音樂的分類較為熟悉，從學生對音樂認識方面著手逐步提高學生的鑒賞能力，從而促進學生綜合素質的提高。音樂在一定程度上可以分為純音樂和有歌詞的音樂，向來學生比較樂意傾聽有歌詞的音樂，從培養學生對音樂的鑒賞能力上來看，教師應該授予學生正確認識音樂的觀念。音樂教育的本質是鍛煉學生對音樂的感知和鑒賞能力，以期能與音樂人引起感情上的共鳴，以便達到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教師從純音樂中逐步讓學生認識到音樂的'組成，如：節奏、樂器和旋律等，讓學生在不摻雜其他外圍因素的前提下不斷的具備對音樂的感知審美能力，同時對純音樂的選擇應該具有可高度審美鑒賞的特點，幫助學生能夠順利理解曲者的思想感情，引導學生的情感在音樂中淋漓盡致地達到共鳴。讓學生在領會了音樂的形式和組成的前提下，教師在再將學生對音樂審美的觸角引入到民族音樂和流行音樂的領域，讓學生在傳統的古典音樂中尋求一些歷史典故，從音樂中豐富中國的文化思想。教師應該讓學生對于流行音樂和古典音樂進行一個對比，如《高山流水》和《菊花臺》進行對比，從而沖擊學生對音樂認識的層面，為整個音樂體系的鑒賞奠定審美的基礎。
2、注重音樂課題導入，豐富學生審美角度
隨著我國教育體系的不斷滲入，全面提高學生綜合素質是當前教師不可推卸的責任。因此教師在備課過程中要注重音樂課題導入，全面豐富學生審美角度。好的音樂課題導入是將學生思維順利牽扯到本節課的關鍵所在，學生只有能夠將思緒充分的融入到當前的音樂氛圍，才能進一步的培養學生高壓的審美情操，對于塑造學生的真、善、美的性格的養成具有顯著功效。首先對與課題引入的音樂要具有啟發性和深刻性。例如：可以引入《歐洲民間音樂》一課的學習時，教師可以充分地運用多媒體播放一個相關的歐洲民間場景的音樂，其畫面要與此音樂盡可能表達的感情要切合，同時畫面要具有一定的感染力，這樣首先可以在視覺和淺聽覺上可以全面吸引學生的注意力。同時教師應該傳輸學生關于歐洲國家一些音樂的文化背景，讓學生能夠具有一定的音樂背景知識，激發學生的學習興趣，促進學生對此音樂的認識，讓學生能夠在對歌曲的旋律、節奏、速度和力度上進行充分的把握，從而呼喚起學生對歌曲的情感。再如：在學習《碼頭工人歌》時，教師應該尋找一段關于生活在改革開放時代的音樂背景資料，讓學生對于音樂描繪的場景具有一個整體的把握，從而學生在了解相關背景條件下能夠深刻體會人們當時手的壓迫和反抗斗爭的情感，不斷啟發學生學生對于音樂審美的切入點。
3、培養學生鑒賞能力，提升聯想想象能力
鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，而聯想是學生能夠針對自己的生活體驗或者見過的生活場景，幫助學生與作者所表達出的感情達到共鳴。經研究表明，要想提高學生對音樂的鑒賞能力，首先要培養學生對不同類型音樂的鑒賞能力，讓學生了解不同類型音樂所具有的構成形式，如歐美音樂、音樂主義、交響曲、合唱、浪漫曲等，讓學生能夠主動去挖掘教材音樂的獨特感染氣質，同時在教學過程中，教師應該通過具體的曲目去培養學生對音樂場景的想象能力，以情帶聲，以聲傳情，以便提高學生的音樂鑒賞能力。例如，格羅菲的《大峽谷》一曲，教師應該先讓學生閉上眼睛想象一下作品旋律對于學生聽覺上具有怎樣的沖擊，學生很容易感受到音樂的旋律中充斥著電閃雷鳴、風雨漂泊的景象，教師指導學生意識到強弱剛勁有力的對比，對于整曲音樂的表達方式上具有怎樣的作用，通過這樣對學生聯想、想象方面的刺激，并通過學生在日常生活中對悶雷滾動聲交織而成的風聲雨聲，豐富學生對音樂的體驗能力。通過聯想讓學生能夠充分的感受到作品的意境所在，使學生能夠在音樂的音色、力度上不斷感受作者在制作時所具有的情感，以便使學生對音樂鑒賞具有一定的方向，并能夠充分通過想象來體會欣賞，從而全面提升高中學生的音樂審美能力。同時教師在學生對于音樂的精神美過程不要過多的干預，讓學生的情感能夠自由流露對于學生審美能力的塑造具有重要意義。審美能力的培養是我國教育體系的必要組成也是素實施質教育的重要內容。教師提高學生審美能力的同時應該注重“以人為本”的教學理念，逐步提高學生的審美能力和審美觀念，讓學生能夠在提高對音樂的審美能力的情況下有效陶冶情操。
參考文獻：
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對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇6
摘要：
隨著社會教育水平的提高，人們越來越注重學生在學習方面的全面發展，而音樂的鑒賞能力對于學生的人文素質水平的高低是個重要的標志。本文分析了音樂鑒賞能力對于高中生的重要性，同時提出了提高學生鑒賞能力的培養策略。
關鍵詞：
高中音樂教學；鑒賞能力；培養策略
音樂是世界上所有美妙聲音孕育出來的美好事物，音樂是溝通自然與人們心靈的一種工具。對于一名高中生來說，音樂有利于放松他們在緊張學習生活下緊繃的神經，有利于開發他們的智慧，更有利于提高他們的人格魅力和文化修養。在高中的音樂教育課上老師往往沒有目的性，不會啟發學生的興趣，更沒有通過教學來提高學生對音樂的鑒賞水平。學生擁有正確的鑒賞能力才能真正的去欣賞音樂，因此在高中的音樂教學中提高學生的音樂鑒賞能力成為了重中之重。根據多年的經驗，下面是我個人對于提高學生音樂鑒賞能力的一些看法。
1、提高學生對音樂鑒賞的興趣
興趣在高中音樂教學中是個重要的因素，想要提高學生的音樂鑒賞能力，第一步就要提高學生對音樂的興趣。對于學習興趣是最好的老師，一旦學生對音樂學習產生里濃厚的興趣，那么接下來音樂課堂上的教學質量也會有效提高。想要摸清學生的音樂興趣，一定需要一次對學生的全方位的調查。通過調查的結果我們可以發現，學生比較喜歡欣賞通俗音樂和流行音樂，但是在對這些音樂的鑒賞過程中卻缺乏必要的基礎知識。就例如在學生聽到著名音樂時，雖然會感覺很熟悉，但是很少有人能說出音樂的名字以及音樂的作者。根據調查的情況，通俗音樂和流行歌曲對于高中學生具有特殊的魅力。因此教師在音樂教學上，要學會因勢利導，讓學生在你的引導下可以欣賞到好的通俗音樂。對此我建議，教師可以在每節音樂課快要結束的時候，播放自己挑選好的流行音樂作品，在陪同學生欣賞的同時，教師可以對挑選的作品進行簡單地講解，主要給學生講解一下作品的風格以及作品流行的原因。欣賞完這首流行音樂之后，立即把聽到的作品與音樂書上選取的名曲進行比較，通過比較來凸顯出名曲的魅力所在，同時悄無聲息的提高了學生的音樂鑒賞水平。
2、由易到難，逐步提高鑒賞能力
對于音樂作品的鑒賞中也有難易之分，由于高中生的音樂鑒賞水平普遍很低，因此在教學的初期要從易于欣賞的聲樂開始。聲樂一般結構較為簡單，含有歌詞，并且聲樂的歌詞所要表達的人物情感與旋律要表達的比較相符。因此教學中先讓學生熟悉聲樂的鑒賞方式，隨后再逐漸的引導學生鑒賞器樂作品。在聲樂的鑒賞教學中，引導學生首先做到對作品背景和歌詞內涵全面了解。為了避免學生后期對器樂鑒賞中出現懵懵懂懂、茫然失措的情況，教師應該教導學生對音樂旋律特征熟練掌握，并且經常鍛煉學生在沒有歌詞的情況下對聲樂作品進行正確鑒賞。相較于聲樂，器樂獨奏曲目的主題較為單一化，曲式也不復雜。教師在教授器樂鑒賞的時候，相較于聲樂具有更佳的把握度。教師可以根據學生對曲目形成的初步印象情況，來確定是否要進入下一步，如果學生整體情況較好的話，教師便可以對曲目的內部結構，進行細致講解。隨時學生的鑒賞水平不斷的提高，鑒賞器樂獨奏曲可以逐步的'變為鑒賞交響樂曲，當學生掌握這些時，學生個人便可以對音樂鑒賞的方式和規律特點熟練掌握，音樂鑒賞能力也會提升到較高水平。
3、音樂鑒賞應該與生活感受相互聯系
在人生旅程中，一個人會有豐富的人生經歷和生活感受。一名高中生相對而言已經擁有一定的生活經歷了，學生在欣賞音樂作品時，雖然體會不到作者要表達的真正深度感受，但是學生已經可以感知到音樂作品要表達的表面情感。面對這樣情況，教學過程就會對老師有更高的要求，教師要正確引導學生欣賞音樂作品。意境是一個音樂作品的靈魂所在，教師在教授之前要對所講授的音樂作品意境熟練掌握，教師在讓學生欣賞名曲之前，一定要把名曲的創作背景介紹給學生，讓學生在欣賞音樂的同時，也要體會音樂包含的意境。生活是誕生真正藝術作品的源泉，真正的藝術都是源自生活的，教師應該教導學生明白這一道理。每一個經典作品的誕生，但是作者生活體驗和情感的真實流露。在欣賞作品的時候，學生的感情應該得到高度升華和凝結。高中生正處于一個感情豐富，思想敏銳的青春期階段。在音樂鑒賞教學中，教師要引導學生結合自身生活經歷，自身情感，以及自身思想感受等多個方面，對音樂作品進行個人鑒賞。如果學生能夠更優秀一步，帶著感情去欣賞音樂作品，那么學生就能更好的掌握音樂欣賞的方式和方法。同時教師的教學質量也會得到大幅提高，教師可以輕松的完成教學任務。
4、通過音樂鑒賞課使得學生全面發展
培養學生對音樂的興趣和愛好是音樂鑒賞課的主要目的，通過教師的教導學生能夠成為具有一定音樂鑒賞能力的人才。但是音樂知識的講授，并不是音樂鑒賞課的唯一目的，學生通過音樂鑒賞課得到了個體全面發展才是最后的目的。鼓勵學生積極參與對音樂作品的評論，讓學生對音樂逐步形成自己的見解和看法。教師只要把音樂教育做到更好，學生得到全面發展，音樂的鑒賞水平肯定會得到提高。作為一個抽象的藝術，主觀性很強是音樂的特點，所以在教學過程中，教師要通過正確的方法來引導學生學習，以此來提高學生的鑒賞能力。
5、總結
音樂鑒賞是高中生不可缺少的一個技能素養，其對高中生有很重要的意義，音樂可以陶冶人的情操，音樂可以改變人的氣質，音樂可以啟迪人的心靈。因此改變教學手段培養學生的鑒賞能力，可以讓學生得到全面的發展，對學生的未來具有深遠的意義。
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇7
摘要：
本文分析了初中音樂教學中培養學生審美能力的重要性，針對如何在初中音樂教學中培養學生的審美能力進行了探究。筆者通過結合多年經驗及本次探究，最終提出了相應的對策。希望通過本文的分析研究，能夠對初中音樂教學中培養學生審美能力的方法提供參照，使初中學生的審美能力得到提升。
關鍵詞：
初中音樂；音樂教學；審美能力
音樂課程作為學生美育的重要平臺，對于豐富學生的日常生活和精神世界，提升學生的綜合素質有重要作用。而在初中音樂的教學中，審美能力的培養至關重要，這并不能通過簡單的歌唱教學來實現，而是要不斷完善教學方法，以提升學生的審美能力為目標來開展教學，這樣才會真正實現音樂教學對于學生美育的功能。我結合多年的實踐經驗，對初中音樂課堂如何培養學生審美能力的方法進行了探究和總結。
一、改善教學方法，提升課堂魅力
音樂課堂教學作為初中音樂教學中最主要的部分，因此也是培養學生審美能力主要途徑。為了發揮音樂課堂的美育功能，教師在音樂的教學中就不能僅僅教給學生必要的專業知識，而是要通過教學來感染和啟迪學生，幫助他們去發現美和創造美。我們可以通過以下途徑來達到這一目標。首先，確立學生學習主體的地位。音樂作為一種藝術，其教學過程應該是輕松和愉快的。在初中音樂的課堂教學中，要給學生充分的自由，使他們表達自己的觀點，發展自己的個性，這樣才能對學生的審美能力得到激發和提升。其次，要重視與學生的互動交流，營造良好的課堂氛圍。在教學的過程中，教師應與學生多進行溝通交流，聆聽他們的觀點和想法，對他們進行引導和指導，使他們充分感受音樂的魅力，并從中得到培養和提升。多與學生進行合作，完成相應的教學目標的同時，激發學生學習音樂的興趣，為以后音樂課堂的教學打下基礎。
二、精選教學素材，充實教學內容
初中音樂的教學，一般以所用課本為依托來進行開展，但這些內容并不能完全激發學生的學習興趣，因此不能很好地達到美育的作用。為了改善這一現狀，教師可以在課堂內容的選材方面基于現有課本進行拓展，使素材更加豐富、更能符合初中各個階段學生的鑒賞能力。選擇作品的過程中，教師還要根據不同的教學階段，由淺入深進行選材。這樣更有助于學生的理解和掌握，也會使課堂內容更加的豐富和完善。除此之外，適當融入當下流行音樂元素，比如流行歌曲等，也會使學生的潛能得到激發，更易引發學生的共鳴。
三、重視審美感知，培養審美情趣
音樂也是一種語言，它通過聲音的形式激發聆聽者內心的情感，達到美育的目的。因此，初中音樂的教學，要以情感為基礎，以培養學生審美情趣為目標，使學生得到感悟和提升。可以通過以下途徑來實現。
1.教師在教學之前要對所選素材進行相應的了解，對作品的主旨，所宣揚的情懷等都要有充分的掌握。在教學的過程中，將這些內容灌輸其中，使學生通過對音樂作品的學習，能夠了解其中的思想文化內涵，從而提升學生的審美感悟能力。
2.學生審美情趣的培養，要以激發學生的學習興趣為出發點，通過感受音樂的美，達到美育的目的。教師應充分認識到初中學生理解和感悟能力參差不齊等現實情況，在此基礎上有目的地對學生的審美情趣進行培養，鼓勵學生表達自己的審美體驗，再通過教師的引導，比如調動學生的思維和想象力，將其引入到作品的意境當中，使學生感受到音樂作品中的美，從而提升學生的審美能力。
四、加強文化融合，提升音樂認同
音樂也是一種文化，音樂教育同樣屬于文化教育。初中階段的學生，知識儲備并不完善，因此對音樂背后文化內涵的理解應該也不充分。因此，加強音樂教學過程中的文化融合，也是提升學生審美能力的重要途徑。一方面，由于五千年歷史文化的沉淀，使我國在音樂藝術的表現上獨具特色，我們可以將音樂教學與文化教學結合起來，讓學生通過感受中華文化的魅力來感悟音樂的內涵。比如，教師在教學過程中可以使用一些我國傳統的音樂作品，通過對這些傳統名曲的'欣賞和感悟，來提升學生的愛國主義情懷，增加學生對傳統文化的了解，同時增強學生音樂作品的欣賞能力。另一方面，我國民族眾多，各民族都有自己獨具特色的音樂作品，在音樂教學的過程中，適當加入少數民族的音樂作品，可以拓展學生的眼界和思維，對學生審美能力的培養是大有裨益的。
五、運用教學優勢，開展實踐活動
隨著科學技術的發展，傳統的教學方式也發生了巨大的變革，最突出的例子就是現代科技在教學課堂中的應用，尤其是多媒體。對于音樂教學來說，通過多媒體我們可以欣賞更多的音樂作品和了解更多的音樂文化，通過多媒體創造的視聽體系可以給學生更加直觀的審美體驗，對于審美能力的培養大有幫助。為了提升學生學習音樂的興趣，使教學活動更加的生動，教師可以適當地開展一些音樂實踐活動，號召學生積極參與，這樣不僅可以提升學生的審美能力，并且能夠鍛煉學生的實踐能力，有助于學生的全面發展。音樂實踐活動的形式可以采用辯論賽、藝術表演等形式，不僅可以使課堂氣氛更加活躍，也可以激發學生的興趣，增強學生的參與感，最終使得學生的審美能力得到提升。總而言之，學生審美能力的培養作為學生教育的重要方面，對學生的個人素質和意志品質有重要影響，應該在今后的音樂教學中得到充分的重視。針對如何在初中音樂教學中培養學生審美能力我提出了幾方面的對策，包括改善教學方法、精選教學素材、重視審美感知和培養審美情趣、加強文化融合、運用教學優勢及開展實踐活動等，希望這些對策的提出會對解決這一課題提供參考和幫助。也希望更多的學者參與到這一課題的研究和討論之中，幫助學生提高審美能力，使他們得到更加全面的發展。
參考文獻：
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對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇8
一、中學音樂教學的現狀分析
（一）音樂教學的科學性受到了傳統教學模式的影響
現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。
（二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響
在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。
二、將現代流行音樂引入中學音樂教學的有效策略
由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的音樂知識的利用有效的.理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。
（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升
現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。
（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住
音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。
（三）通過對多媒體技術的利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解
現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。
三、結語
作為當代音樂文化體系的重要組成，現代流行音樂也屬于音樂教學的重要內容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當的引入流行音樂，通過這種方式在對課堂教學內容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內涵。
對現在中學生偏愛流行音樂的正確引導的論文 篇9
摘 要：
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
關鍵詞：
高中音樂 鑒賞教學 流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
一、借助流行音樂可幫助學生實現對音樂知識點的深刻理解
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現對相關音樂內容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現代教育技術分別為學生播放了美國的R&B流行音樂代表人物亞瑟小子(Usher)的經典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的R&B流行音樂代表人物周杰倫的優秀音樂作品。由于平常現實生活中學生經常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向學生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同R&B作品的對比，你能從中得出哪些中美R&B流行音樂上的異同點?要求學生結合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結論：亞瑟小子的R&B風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的R&B作品則是創造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得R&B風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現對于“不同地區的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
二、借助流行音樂可顯著提高學生的實際音樂鑒賞能力
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的'挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節奏旋律更是毫無技巧可言，如現下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內流行的音樂作品質量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發展，從而為他們在日后現實生活中得以更加理性、客觀的態度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
三、結語
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結合實際教學情況，將與所學鑒賞內容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發展學生實際鑒賞能力的有效手段。
參考文獻：
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