從音樂角度淺析周杰倫流行歌曲的創作特征論文

從音樂角度淺析周杰倫流行歌曲的創作特征論文

　　在日常學習和工作中，大家都寫過論文，肯定對各類論文都很熟悉吧，論文一般由題名、作者、摘要、關鍵詞、正文、參考文獻和附錄等部分組成。那要怎么寫好論文呢？以下是小編為大家整理的從音樂角度淺析周杰倫流行歌曲的創作特征論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

　　從音樂角度淺析周杰倫流行歌曲的創作特征論文 篇1

　　前言

　　伴隨著改革開放帶動的經濟發展，中國的文化發展也逐漸騰飛、如今的中國人不再像老一代一樣只去哼唱一些國粹戲劇，日韓歐美帶動的流行音樂也在生活中滲透的越來越深、只是在流行音樂如洪水般的速度產生的同時，其中有太多的歌曲如煙花般稍縱即逝，真正經的住時間的考驗永為流傳的越來越少，細細看來，那些流傳許久的流行音樂在它們產生的同時依然傳承了古典音樂的色彩、將古典音樂現代化，老歌新唱等特點保證了新生的流行音樂的可聽性，也使其具有了傳統與現代相結合的特點。

　　一、周杰倫的創作

　　在如今流行音樂盛行的年代，周杰倫的音樂是為數不多、可以一直得到關注的音樂之一，無論是稱贊還是爭議，無疑在中華圈周杰倫的音樂擁有一片獨立的天空，他說自己要創作屬于自己的音樂，于是我們聽到了獨特的周氏R&B、不喜歡他的人總說他的音樂從2000年發行第一張專輯到2011年的第11張專輯永遠都是一個調調，沒有轉變，但是無論怎樣的評價都不可以否認:周杰倫的音樂在華語樂壇影響甚大，而他的音樂被路透社評論為“西方的R&B音樂融入特別的中國味道的一個成功典范、”周杰倫所接受的音樂教育來自于幼時對鋼琴的學習、從接觸鋼琴開始一直學習的都是古典音樂，肖邦是他最喜歡的鋼琴大師、中學時期他進入臺北縣私立淡江高級中學音樂科學習現代流行音樂，并在讀書期間開始嘗試創作、淡江中學作為一所具有百年歷史的老校，一直秉承“五育并重”、也許正是這種兩者相兼顧的教學特色使周杰倫在最初開始創作的時候就將古典浪漫音樂元素加入了自己的音樂中、于是在他之后的音樂中我們可以看到，旋律上不僅可以有饒舌的R&B念詞，也會有莫扎特著名的音樂片段;歌詞上有描寫生活與人生思索的白話詞也會嵌入帶有濃重中國風的古典作品詩詞、中西合璧，傳統與現代的結合在其作品中體現的淋漓盡致。

　　二、在創作中尋找古典浪漫的身影

　　(一)歌詞創作盡顯中國古典特色

　　在周杰倫創作的十一張個人專輯中，方文山可稱其為周杰倫的御用寫詞、方文門!創作的歌詞中充滿濃郁的東方色彩，勾勒出了精美的畫面、他會運用各種手法構建他的詞，從而使作品充滿中國風色彩，比較常用的就是將古詞以分解的形式改編歌詞，像《菊花臺》的歌詞“你的淚光，柔弱中帶傷，慘白的月彎彎，勾住過往、”其中的月彎彎，來自于宋朝無名氏所做的“月兒彎彎照九州，家家歡樂幾家愁”的詞句、另外他還會把中國傳統文化的描述作為歌詞的元素，或者將中國的古老典故引用至歌詞中，使歌詞更加容易得到中國人的呼應，并傳播中國文化例如在《蘭亭序》的歌詞中加入了書法方面的知識;《發如雪》的歌詞創作靈感則源于中國古老的愛情故事《化蝶》的典故等充滿中國風情的歌詞，使周杰倫的音樂帶有獨有的風采，不僅在中華圈現代流行音樂中古有一席之地，還將中國的傳統文化隨著歌曲的傳唱推)‘一至世界各個角落，為現代人普及了那些漸漸被遺忘的只屬于中國的傳統文化精髓、

　　(二)旋律創作傳承古典特點

　　1.展現浪漫樂派的夢幻與個性，周杰倫曾說過他最喜歡的音樂家是肖邦，更是把2005年推出的個人專輯命名為《十一月的肖邦》，并沿用肖邦《夜曲》的悲傷風格創作了同名為《夜曲》的情歌，作為浪漫樂派代表人物，肖邦的.音樂主要在于個人的情感抒發，他的音樂風格完美體現了浪漫樂派的風格、“德國的藝術家們從肖邦在這個浪漫時代創作的作品開始，鋼琴音樂不僅和炫耀的技巧融合一體，更和激情、美與詩意相連’，、徑這在周杰倫的抒情作品中經常見到、比如《一七里香》歌詞就是方文山以現代詩的方式創作的，而周杰倫則使用具有東方特色的抒情搖滾作為整首作品的曲風，用簡單的旋律創作出了一首如初戀一樣單純的情歌，甚至連歌曲的MV也選擇了簡單的稻田、花海等充滿詩情畫意的場景拍攝周杰倫自己也說“希望在炎熱的夏天里，帶給大家一種淡淡的感動、”

　　周杰倫常常用他的歌曲來抒發自己內心的感受，或者去回斥一些對于他的說詞，在這一點上有些門德爾松的風格、門德爾松一向喜歡用音樂來抒發自己的情感與對人生的思索等，在他獨創的鋼琴小品集《無詞歌》中體現甚多在《無詞歌》中門德爾松的布局以“A-B-A-B-A”為主，主部與副部不斷交替出現最后回歸主部、在周杰倫的音樂中尤其是在有大量說詞的R&B歌曲中常常出現、R&B音樂具有說詞與唱詞相結合的特點，因此常常一條簡短的旋律在歌曲中不斷出現，卻配以說詞與唱詞交替進行完成。

　　從音樂角度淺析周杰倫流行歌曲的創作特征論文 篇2

　　一、引言

　　21世紀初，周杰倫的音樂席卷了整個中國。這幾年中，眾人對他的評論褒貶不一。有的人指責他的音樂嘩眾取寵，有的人指責其音樂沒有所謂的含金量，有的人卻對他的音樂青睞有加。眾所周知，在音樂界，有不少偶像歌手，僅僅只是曇花一現，很快就銷聲匿跡了。而從2000年至今，已經八、九年的時間了，到處還在放周杰倫的音樂，仍然有那么多的人喜歡他。無論譴責也好，贊賞也罷，周杰倫現象都是一種值得研究的現象“傳統與時尚的融合”，是周杰倫音樂最大的特點。在分析了他的眾多作品之后，發現他萃取的傳統音樂材料很多屬于顯性的，如中國傳統音樂，就以詩韻、五聲調式為主;而時尚在他的音樂中，是指那些舶來品，即所謂的流行節奏，口前大眾最為熟悉的是搖擺節奏、搖滾節奏等，此外還有Rap等說唱形式。讓我們來分析一下周杰倫的`音樂為什么會在這么長的時間受到年輕人的普遍歡迎?

　　二、人眾審美需求的轉變

　　20世紀末到21世紀初是一個風云變幻的時代。改革開放以來，外國的文化迅速傳入，與中國傳統文化進行碰撞，大眾的審關觀念也隨著各種文化的交融產生了巨大的變化。大眾審關觀念的變化，也就意味著審關需求的改變，不同的審關需求自然影響到當代流行音樂的趨勢。聽眾喜歡輕松的、自然的、近似于生活化的音樂，于是從西方引進的rap.hip、搖擺節奏就受到了熱烈的歡迎。

　　在生活緊張的都市中，快節奏的饒舌歌是一種發泄，慢板爵士節奏的音樂是一種打破了正常拍子的韻律，給人一種搖擺、放松、庸懶的感覺它們使人們享受著不同音響帶來的不同感覺，并成為新流行的時尚元素。互聯網的發展，使得地球變得越來越小。資訊的快速傳播，使得我們更為便利地欣賞音樂，同時也不再滿足于本國風味。先是純粹照搬外國風格的曲子，到后來逐漸變換，要么以外國風格對中國音樂加以改造，要么以中國風格對外國音樂加以改造等等諸如此類。這是一個個性張揚的時代，“我想，我做，沒有什么不可以。”一一是這個時代所標榜的理念。“周杰倫音樂現象”正是時代及大眾審美需求轉變的產物。

　　三、周杰倫音樂作品分析

　　周杰倫音樂中表現的內容與大眾生活息息相關。他的歌詞涉及廣泛，內容非常豐富，不單單有愛情、友情、親情、戰爭、和平，瞬間即逝的心情等等也都在他的表現范圍之內。此外，他的有些音樂還具有一定的教育意義，如《聽媽媽的話》、《蝸牛》等其中，《蝸牛》還入選了音樂教材。周杰倫音樂所表現的大都是當代人關注的話題，周杰倫只是用他的方式把人們心中所想的內容以音樂作為媒介表達出來。

　　音樂配器的豐富性，周杰倫音樂的后期制作非常精良，尤其在配器方面在他的創作中，主要以各種傳統音樂為旋律主線，再輔以現代的音樂制作技術。90年代以后，電聲技術發展逐漸成熟，使得想象中的聲音獲得了在現實中實現的可能。周杰倫的音樂旋律很關，這是音樂關的基本條件。在配器方而，他善于恰到好處地運用各種類型的對比，如音色對比、色彩對比、語言音調與旋律音調的對比，噪音與樂音的對比等等。在音樂制作手法上，更是借鑒關于的透視手法，大膽地擴大音樂視覺，不僅僅是視覺點與視覺點的漸進，更甚者有些突兀的跳進。在創作手法上，周杰倫的音樂經常以兩種或者更多不同時代、不同背景、不同文化的音樂風格進行搭配，而這種搭配形成了奇妙的音效。對周杰倫而言，音樂的世界有著無限的可能，想法可以無限地延伸。要堅持最初令你感動的那份單純，那才是整個作品的靈魂。

　　四、結語

　　經濟的全球化正是一個契機，帶動著音樂文化的全球化，使得各國音樂文化不斷進行交融。人們開始以一種更為開放的音樂視野來看待各種音樂。

　　我們不否認傳統音樂其經久不衰的魅力，然而，再好的形式，重復數次之后，聽眾也會對其產生審關疲勞。因此，我們力求內容永恒和形式萬變的統一原則。周杰倫的音樂正符合這一原則。而且，他的音樂表現的內容與當代人們在思想層而上產生了一定的共鳴。借此契機，“周杰倫音樂現象”出現了。

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