探析藝術設計基礎課的改革思路與教學

探析藝術設計基礎課的改革思路與教學

摘要：為藝術設計專業專科層次教育的基礎課尋求新的思路與改革方案，促進藝術設計專業的發展,結合教學實踐探討基礎課授課方式的改革，并總結出具體的改革方案。

關鍵詞：藝術設計；基礎課；改革
　　
　　在高等職業教育必須面向市場，順應社會需求，以培養適應生產、建設、管理、服務第一線的高級應用型人才為根本任務的今天，藝術設計專業已在我國職業院校的領域里蓬勃發展起來。但是普遍存在的問題是，藝術設計專業人才培養的模式和本科院校的培養模式幾乎完全一致，是本科院校課程設置的翻版，而不具有職業教育的特點，更不符合職業專科層次學生的現實情況。因此，在教學實踐中出現了一些令人深思的問題，其中最重要的是關于基礎課的改革問題。筆者結合教學實踐，就以下幾方面談談自己的體會。
　　
　　對基礎課教學目的的重新認識
　　
　　談起藝術專業的基礎教學，人們頭腦中的概念大多是基礎訓練，基礎教學貫穿的主線是造型訓練、配色訓練、表現技法訓練，這使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，更與后兩年專業系科的教學體系相脫節，基礎教學也因此經常受到忽視，課時被削減。在很多人的印象中，水平低的教師教基礎課，而主力教師才能勝任專業設計課。形成這種狀況的根源在于基礎課本身有待完善。
　　事實上，基礎課對于專業課的作用是毋庸置疑的，這就需要對基礎課的教學目的進行重新認識。筆者認為，基礎課的教學目的是為專業設計課程打下產生創意并能用具有美感的形式表達創意的基礎，而這樣的教學目的是適用于各個層次的藝術設計專業學生的，也就是說，一是培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，二是在基礎訓練中進行思維鍛煉。這兩點相輔相成，同時貫穿在基礎課程的教學中。
　　探討形式美的法則是所有設計學科共同的課題。在現實生活中，對于美或丑的感覺在大多數人中間存在著一種基本相通的共識，這種共識是人們在長期生產、生活實踐中積累得到的，其依據就是客觀存在的形式美法則。同時，設計藝術已滲透到生活的各個方面，在一定程度上來說是一門引領時尚的藝術，設計師如果自身不具備時尚的眼光與品位是不能設計出好的作品的。所以，培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀已經成為學習設計的基本要求，而基礎課階段正是重點訓練和培養上述能力的關鍵時期。
　　以往在教學中，我們強調技法的重要性，強調設計的實用性和工藝性，要求制作精細，符合生產。這些作為設計專業的基本素質是十分重要的，但事實上僅有這些是遠遠不夠的。培養學生具有形式美的眼光和時尚審美觀以及在基礎訓練中鍛煉學生的思維恰恰是在提升學生的藝術素質，使其在后期的專業學習和工作中能夠具有更強的適應能力。
　　在教學實踐中筆者發現，提出這樣的教學目的對于專科層次的學生而言并不算高，學生在經過一年的基礎課學習后，能夠做到有意識地應用形式美法則組織素材并根據設計課題的具體要求調整畫面效果。相對應的是，著重寫生的基礎課會造成學生的思維惰性，在做設計課題時，臨摹的比例非常大，審美品位在一年的訓練后幾乎沒什么長進。
　　明確了教學的目標，對于課程設置、學時安排等問題的調整則并不是十分困難的。在今后的教學改革中，必須做的就是達到教學目標和訓練方法的統一，培養學生對形式美法則基本原理的掌握，在理解的基礎上進行創造性思維的培養和訓練，使學生從一開始學習就樹立創新意識、設計意識，以適應社會發展對藝術設計人才的需求。
　　
　　基礎課的安排與內容調整
　　
　　素描、色彩、構成是目前藝術設計專業普遍開設的專業基礎課，主要解決藝術設計中形體的塑造及畫面構成、畫面色彩以及造型的空間表現等問題。針對筆者提出的教學目的、基礎課的安排，每一門基礎課的內容設置、基礎課之間的融合及基礎課與專業課的結合等問題仍然有深究的必要。
　　（一）基礎課程計劃與調整
　　藝術欣賞課是在教學實踐中根據學生的實際需要增加并逐漸加大力度的一門基礎課。
　　要培養學生具有形式美的眼光和時尚的審美觀，藝術欣賞應該起到重要作用。在目前的教學中我們將藝術欣賞分作兩個大的部分，第一部分包括繪畫作品欣賞與設計作品欣賞兩個內容，將一些重要的流派、著名的藝術家、經典的作品介紹給學生，擴大學生的眼界，提高欣賞水平；第二部分是介紹一些貼近生活的時尚藝術，包括影視、書籍、環境及服飾、化妝、禮儀等內容，讓學生將對基礎課程的理解和流行元素結合起來，既是對其他基礎課程的綜合理解，又有較強的趣味性。
　　教學實踐證明，增加藝術欣賞這門課程很受學生歡迎，也在后期的專業設計中拓寬了學生的思路。
　　（二）基礎課的內容調整
　　具體到現有的幾門基礎課，學生普遍反映看不出這些基礎課與專業設計有多少聯系，因此也需要根據教學目的做好內容調整。
　　藝術設計專業設置素描課的目的是培養學生的創造性思維以及快速表達這種想法的能力。僅僅是用明暗調子的表現方法來寫實對象使素描課與藝術設計專業脫節。在實際教學中，筆者用結合圖形創意與速寫表達的“設計素描”來代替“明暗素描”，將著重點從素描轉移到設計上來，把評判標準從很寫實、很見功夫轉移到很有創意、很有設計感上來。
　　圖形是構成設計作品的基本元素，它涉及具象、抽象兩種形式和一定的創意性。因此，對簡單形的寫實訓練還是必要的，當然，對抽象形的創意和表達作為改革的重點要在課程中占有較大比重。
　　速寫作為收集素材和快速表達創意的有效手段在設計素描中當然受到重視，其中，風景、建筑、靜物等的描寫應代替人物速寫成為訓練的重點，這樣的練習同樣可以鍛煉學生組織構圖和黑、白、灰排布的能力，相對簡單易行，富有趣味。
　　經過這樣的調整，筆者認為藝術設計專科層次學生通過素描課的學習應達到的要求是：（1）具有對簡單形體的寫實能力與相應的表現技巧；（2）能夠將圖形元素按照創意或設計需求來進行取舍；（3）能夠根據形式美法則來構圖。
　　同樣，單純學會再現自然色彩并不是色彩課的學習目的。培養學生掌握色彩的規律，學會色彩的表現，才是設置色彩課的初衷。色彩教學也存在和素描同樣的問題，重寫實輕抽象、重藝術輕設計。老套的寫實訓練使學生延續了考前的繪畫思維而不能和設計相連接。在色彩教學實踐中，筆者用與色彩構成、裝飾圖案緊密相關的“設計色彩”來代替“寫生色彩”并始終貫徹著以下要求：（1）掌握色彩知識與規律。從理性認識的角度出發，增強學生對色彩知識與規律的理解，能夠更加專注地感受不同色彩給人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使學生了解不同色彩在物理學上的特性及不同色彩在生活中的應用。（2）能動性的設計色彩。要求學生從表現對象中發現盡可能多的色彩，然后根據從素描訓練中掌握的構圖規則、裝飾畫技巧、圖案規則等來設計這些色彩。（3）加強色調訓練。在學生的色彩設計中強調有意識地進行多色和單色的色調練習，強化對色彩的控制能力，認識色調的魅力。
　　如果色彩課能做到以上幾方面，能使學生更有效率地掌握色彩知識，又可以和以后的設計專業課有效地連接，強化設計意識，打破思維定式，最終會收到較為理想的效

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