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淺談歌唱藝術與朗誦藝術的相似點
摘要：歌唱和朗誦都是人類用語言交流的形式，在發音狀態、語言的運用和表達感情上都有諸多相似之處。通過對歌唱與朗誦相似點的概括，我們可以了解朗誦對學習歌唱的重要作用。
關鍵詞：歌唱與朗誦 基本功訓練 藝術處理
在聲樂教學中，我們經常要求學生在歌唱之前要先有感情地朗誦歌詞，除了能更好地熟悉和理解歌曲內涵外，更重要的是朗誦能幫助學生練習歌唱基本功，提高發聲訓練的效果，增強藝術處理的能力。
歌唱是人類用以抒發情感、交流情感的一種自然而普遍的形式，是一門音樂與語言相結合的表演藝術，它通過美好的聲音、清晰的語言來表達人們內心豐富的情感。朗誦是口語交際的一種重要形式，是結合各種語言手段來完善地表達作品思想感情的一種語言藝術。朗誦不僅可以提高閱讀能力，增強藝術鑒賞，更為重要的是，通過朗誦，可以陶冶性情、開闊胸懷、文明言行、增強理解。二者雖是不同的表達方式,卻有著密切的內在關系。歌唱與朗誦都是口語的加工和提高，都是通過人的發音器官發出的聲音來表達思想感情。如今的歌唱與朗誦也都是在舞臺上與觀眾較遠距離地交流，需要擴大音量、擴展音域、美化音色，做到字正腔圓、有板有眼，才能準確、清晰地表情達意，以此給觀眾以美的享受。
一、基本功訓練方法的相似點
歌唱藝術與朗誦藝術的基本功都要求在聲音上達到松弛、清晰、純正，不能給人以緊張造作、吃力、聲嘶力竭的感覺。所以，兩者都必須在呼吸、發聲、吐字上下工夫。
1.呼吸的訓練
呼吸是聲音的原動力，生活中每個人都在呼吸，而藝術創作中的呼吸與平時生活大不一樣，它不僅直接影響著聲音的音量大小、音質優劣，還會對思想情感的表達起到極大的作用。
歌唱與朗誦中的發聲都需要正確的呼吸，而這種呼吸姿態包括姿勢和神態兩方面，使形態與精神兩方面都處在對呼吸有利的最佳狀態之中。
�。�1）呼吸的姿態
頭頂虛空肩膀松，直背收臀要弛胸，
眉宇舒展心歡暢，神態清爽腦集中。①
發音前體會“頭頂虛空”“直背收臀”“弛胸”，就是要擺脫妨礙呼吸的姿勢，同時神態也會影響氣息。以心情舒暢、心胸開闊的精神狀態練習呼吸，才會使氣息通順，找到正確運用氣息的感覺。
�。�2）吸氣的方式
興奮從容兩肋開，小腹微收肩莫抬，
擴展腰背七分滿，不覺吸氣氣自來。②
在既興奮又從容的狀態下，兩肋向周圍展開，上肢仍然松弛自如。兩肋展開似乎有一種“發胖”的感覺，但只要“胖”到七分滿就夠了。因為太滿就僵，一僵氣就“死”了。
（3）呼氣的方式
丹田支點要扎根，氣柱緩緩往上升，
不僵不懈控制好，兩肋逐漸復原形。③
丹田是呼氣的支點，不能懈掉，否則，氣就失去根了。呼出的氣要均勻、平穩，自我感覺從丹田到聲門之間形成一股具有一定能量的氣柱。
姿態、吸氣、呼氣應統一成一體來進行練習。這種訓練無論是歌唱還是朗誦，都是最基礎的基本功練習。
2.發聲的訓練
“發聲”講的是聲音的問題，聲音好壞直接影響著歌唱和朗誦的效果，要求聲音達到：集中、自然、圓潤。聲音集中才能洪亮、結實。聲音自然，才能毫不做作；聲音圓潤，才能給人以美感。優美的聲音會給在朗誦和歌唱中增添絢麗的光彩。
（1）發聲訓練的方式
開牙關，要微笑，舌根松，下巴掉。
一條聲柱通硬腭，聲音集中打面罩。④
“開牙關，要微笑”，必然引起軟腭上提，這就增加了口腔的空間，具有一定的力量，可以加強口腔共鳴。“舌根松，下巴掉”，是指喉部要放松，以免緊張，妨礙氣息的暢通而產生擠壓聲音的現象。“一條聲柱通硬腭，聲音集中打面罩”是讓聲音集中，并具有穿透力。
3.吐字的訓練
歌唱和朗誦的吐字訓練雖有許多不同之處（朗誦有更多的基本功和技巧訓練），但在吐字的清晰、咬字不能死、語言的規范化的要求上是相同的。
在歌唱教學和練習中，使用正確的發聲方法和狀態是唱好一首歌的關鍵。然而，歌唱的發聲狀態對初學者來講，有些抽象，難以掌握。對于朗誦我們并不陌生。因此，我們通過對朗誦的基本功訓練，從中找到發聲的共同點，來尋找對歌唱中的發聲技巧的掌握。
二、藝術處理的相似點
眾所周知，歌唱是一門聽覺的藝術，是綜合了語言、聲音和音樂于一體的聲樂藝術；而朗誦是一種富于表現力的語言藝術，兩者都屬于聲音的藝術。具體地說，兩者都是以人聲為載體的聲音藝術，都可以通過二度創作來達到聲情并茂的效果。
1.藝術處理的手段、形式
歌唱藝術與朗誦藝術的處理手段、形式非常相似，都可以用舞臺布景、色彩燈光來加以烘托：可以有伴舞的形式，歌唱有獨唱、二重唱、小組唱和合唱等；朗誦則有個人、兩人對誦、集體朗誦和輪誦等。
2.藝術處理的過程
�。�1）對作品內涵的理解
所謂作品的內涵，就是作品的思想感情。朗誦時應從作品的立意、作品的結構、作品的詞句、作品的風格來對作品進行分析、理解。歌唱中也同樣要做這些案頭工作，分析作品的時代背景、作品的結構、樂句的長短、歌曲作品的風格等。
�。�2）有豐富的想象
在朗誦中要創造出鮮明的形象，必須在創作過程中通過豐富的想象才能獲得。歌唱也如此，歌唱者根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中展開一幅幅生動的畫面，把自己融入到作曲家的創作里或變成作品中的主人公。
（3）調整狀態，力爭忘我
朗誦藝術和歌唱藝術都是一種藝術創造，創作狀態的好壞直接影響著表演的效果。沒有調整好自己的狀態，是不可能把作品的思想感情充分地表達出來的。因此，朗誦者或歌唱者除了深入到作品中去深刻理解、深切感受、豐富想象以外，還必須調整好自己的狀態，做到忘我、排除雜念，集中精力去體現作品的內容。
除此之外，還有作品的積累、韻味的體現等。雖然歌唱與朗誦在一些藝術創造特殊技巧上不全相同，但在學習的過程中，其基本練習，藝術處理手段、形式、過程存在著不少相同點。
由此看來，我們在學習歌唱的同時，應注重朗誦的練習，因為朗誦，在表達方式和抒發感情上更容易體現，練習過程中較容易被接受和理解。所以在歌唱教學中，讓朗誦課作為聲樂歌唱教學的一部分，我們可以通過對朗誦練習的基本功訓練，掌握呼吸、發聲及吐字的訓練，逐字逐句地運用到歌唱中；可以借鑒朗誦的處理方式來進行歌唱創作的部分藝術處理；可以利用朗誦時的心理狀態來訓練自我調整和控制情緒的能力。
注釋：
①②③④趙兵，王群.朗誦藝術創造.漢語大詞典出版社,2001.8.第1版第15頁.
參考文獻：
[1]林俊卿.歌唱發音的科學基礎.上海音樂出版社，1962.9.第1版.
[2]趙淑云.歌唱藝術與實踐.浙江大學出版社，2001.9.第1版.
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