書籍的節奏設計

時間：2024-10-12 12:17:33 藝術學畢業論文我要投稿

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書籍的節奏設計

　　書籍是文明的載體，書籍的形式要符合內容的需求，在設計過程中，設計師的設計都有意識或無意識地受到內容的影響，這是產生設計節奏的基礎，內容影響可以貫穿整個書籍設計史，我們把這種形態整理出來，并應用到的設計中去。
　　書籍設計版式節奏
　　
　　一、節奏的要素
　　
　　在我們的印象中，節奏應該是專屬于或舞蹈的范疇。那么，什么是節奏呢?節奏是由相近的或相同的元素在一定范圍內反復出現而產生的一種連續或流動的狀態，是運動中都帶有某種性的韻律動感。在大中，晝夜交替，四季循環，海浪拍岸，心臟搏動等等，也都有著自己獨特的節奏。在人類的日常生活中，例如木匠鋸木、船工劃船、運動等等，就會發現他們是怎樣有規律地一動一停，從而使他們的活動變得輕松自如。可以說，節奏能使從事活動的人和旁觀者同樣感到愉快。在書籍設計之中，對于節奏不同的把握，我們可以把每一本書都設計不同風格的音樂作品，讓讀者閱讀不在枯燥乏味，而是從節奏表現中積極引導讀者，讓他們從閱讀中感受愉悅，在視覺中，節奏的表現性特征同樣與其快慢的感覺有關，只是這種速度快慢的感覺主要是由各個元素之間的距離間隔來決定的。
　　書籍的節奏設計并不是單一運用哪一種元素，而是通過多種元素的組合共同發揮作用。插圖、色彩、文字版式、藝術圖形以及材料等這些要素的參與，那它們將會成這個樂章的重要音符!從而使節奏富有變換，對于形式的表現更有說服力。
　　
　　二、書籍整體節奏的多元化表現形態
　　
　　1.插圖對書籍節奏設計的影響
　　歷來對于一本好書的評價就是圖文并茂，插圖作為裝幀藝術的一種表現形式，自古以來就得到相當的重視。《書林清話》中說道：“吾謂古人以圖書并稱，凡有書必有圖。”應該說，插圖和文字是“相依為命”的。合理使用插圖，對插圖如何配置，也是在整體設計中我們值得考慮的問題，過多使用插圖或者過少的使用都會對整體的節奏產生影響，大量使用可以會使大調子失去變化，會增強作品的平穩感，節奏變化變弱；少量使用可以影響節奏的形成，讓部分元素孤立又往往讓節拍產生強對比。
　　2.色彩對書籍節奏設計的影響
　　色彩設計是一門學問，人對色彩是非常敏感的，當人們第一次看到一幅設計作品時，最先被吸引的就是作品的顏色。所以對一本設計成功的書籍來說，色彩的表達是很重要的。在書籍表現形態中色調的運用和把握是節奏設計的主旋律，它可以影響整個設計作品的方向和藝術風格。色調的對比、協調、平衡等語言都是節奏所形成的重要語言。
　　3.文字和版式對書籍節奏的影響
　　文字和版式設計是一種藝術創作過程，它也是有生命有靈魂的。文字版式設計中節奏感是由疏密、大小、多少、長短、高低、粗細等的變化產生。版式的疏密對比的美必須有聚有散，密不透風，疏可走馬，形成虛實的節奏感。在排版中如何使它們有條有理，有主有次，有變化，有層次，主動活潑，富于節奏美感，這就需要疏密交叉處理得當，在書籍設計中每個頁面所出現的疏密關系都不同，那么這種層次分明，互相之間關系明確后，在書籍的翻閱過程中也就產生了一種節奏感。
　　4.材料對書籍節奏設計的影響
　　材料是一種語言，設計師選用什么材料會讓兩本設計風格相同的書籍設計作品大相徑庭。材料學對于設計的影響是十分深遠的，不同材料產生的肌理效果可以形成豐富的節奏韻律，這也是其他表現手段所無法達到的。所以要把握一本書的基調可能還是要從材料上做文章，這樣對于整本書的設計語言表達就用更好的操控性，使節奏表達更趨于靈活。
　　5.輔助圖形對書籍節奏的影響
　　輔助圖形也在書籍設計中有廣泛的應用，它們起到的是給主調作解釋說明的一種補充作用，但其系列化、有組織的應用會形成一定旋律，我們可以把它理解成在聲樂中“和聲”。因此，輔助圖形可以讓節奏更富有韻味。它是書籍設計中必不可少的一種元素。
　　6.翻閱設計
　　翻閱設計是由書籍的裝訂形式所決定引起的，裝訂形式的不同則可以衍生出不同的翻閱形態，翻閱形態又可以影響人的閱讀心理，從而產生節奏性的變化，這種變化是讀者和書籍之間的這種翻閱狀態所引起的交流所形成的。
　　7.書籍整體節奏的形成
　　書籍設計的整體節奏形成是不同元素共同發揮作用而形成的，每一單元的強弱變化和其他元素相互協調，而形成對比、平衡、律動、舒緩、緊張等不同感受，從而使整體產生一種連續性的變化，那么插畫、色彩、輔助圖形、材料、文字版式、翻閱形態等等這些構成主旋律的基本元素，所以設計師是不可以忽略這些基本設計形態的。
　　西方美學家克萊夫·貝爾在他著的《藝術》中指出：“一種藝術品的根本性質是有意味的形式。”“有意味的形式，就是一切視覺藝術的共同性質，是對某種特殊的現實之感情的表現”(貝爾：《藝術》，文聯出版公司1984年版)。什么是有意味的形式呢?克萊夫·貝爾認為：線條、色彩以及某種特殊方式組合成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美感情的形式，我們稱之為有意味的形式。“有意味的形式”包括意味和形式兩個方面：“意味”就是審美情感，它不同于一般的感情，是一種特別的情感；“形式”就是作品各種構成因素的一種純粹的關系，即純形式。那么我們認為節奏設計會是這種有意味典型的藝術形態。我們在書籍裝幀設計中，點、線、面、色彩的某種組成方式或組成方式之間的關系，是造就裝幀設計“有意味的形式”的又一個重要手段。例如：對稱與均衡、對比與和諧、有節奏的重復以及由強至弱、由粗至細、由大至小的漸變，都是構成“有意味的形式”的要素。另外，線的節奏、符號的節奏、黑白的節奏、形狀的節奏，色彩的節奏也都是構成“有意味的形式”的要素。《伊索寓言》的封面設計之所以動人，就是因為封面的“有意味的形式”發揮了關鍵作用。強烈的色彩對比、鮮明的節奏、色塊的張力、明快的曲線，這一切都成為該書封面“有意味的形式”的要素，這也是節奏表現的重要手段。　　三、談呂敬人先生對書籍節奏的表現
　　
　　呂敬人先生曾經說過：“最美的書是內容和形式統
　　一、審美和功能統一的書。書籍不是靜止的裝飾之物。讀者在翻閱過程中，與書溝通并產生互動。能夠讀來有趣，同時能夠益，讓你賞心悅目的書才是美的書。”那么我們可以理解正是內容和形式與翻閱過程共同發揮作用所產生的節奏，才能真正和讀者產生互動。呂敬人把這種境界看成是書籍形態設計的至高境界。那么這些都是節奏的表現方式。
　　《陶瓷》可以看作呂敬人這方面追求的一個代表作。盒函書脊將陶藝家高振宇的青瓷器皿的歸納圖形，形成本書各卷的識別記號。此記號也滲透于文內、扉頁、文字頁、隔頁、版權頁中。全書的設計疏密得當，繁簡有致，表現出濃郁的和諧之美和整體性。在每次的設計構想中，呂敬人總是在原著信息的理解基礎上，理性地把文字、圖像、色彩、素材等元素納入整體結構中加以配置運用。即使是一個裝飾性圖形、一個頁碼或小符號也不能例外。這樣，各要素在整體結構中煥發出了比單體符號更強大的張力，并以此構成視覺節奏的連續性，引導讀者以流暢連續的視覺流動性進入閱讀狀態。卷帙浩繁的《中國民間美術全集》是這種設計的典型例子。全書14卷均采用統一的書函底紋、封面格式、環襯紙材、分章隔頁、板芯桓線和提示符號，而每個分卷則以分編色標、分卷圖像、專色標記和內頁彩底顯示出共性中的個性，整體中的變化，從而使各卷既保持了橫向的連續性，同時又具有縱向的連續性，造成了全書視線的有序流動。在借鑒傳統和當代設計成果的基礎上，并大膽地實驗性創造各種新的視覺樣式，采用各類材質，運用各種手法，從而顯示出前所未有對節奏的實驗，也是呂敬人設計的一個顯著追求。可以說，幾乎在所有的書籍形態設計中，呂敬人都會或多或少地進行這種節奏性的實驗，這使他的書籍形態設計一直保持著創新特征。
　　
　　四、
　　
　　近兩年，書籍設計藝術很快，每次去書店，總能看到一些裝

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