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中西方古代浮雕藝術(shù)造型語言比較論文
內(nèi)容摘要：造型語言的殊異，是影響中西方古代浮雕藝術(shù)各自風(fēng)格形成的要因之一。“塑”與“雕”“線”與“體塊”，作為中西方古代浮雕造型語言上的主要差別，不僅清晰地呈現(xiàn)在作品的形象表征上，而且蘊含著中西方古代雕塑藝術(shù)不同的審美意趣和文化特性。
關(guān) 鍵 詞：古代浮雕 造型語言
一、“塑”與“雕”的造型語言區(qū)別
“塑”與“雕”的造型語言特點，在中西方原始浮雕藝術(shù)時期就開始顯現(xiàn)。在生產(chǎn)技能與工具水平都相對落后的狀態(tài)下，特定的地理與自然條件因素，制約著原始人的藝術(shù)行為。早在舊石器時期，歐洲先民們就已經(jīng)“雕刻”出造型寫實，具有較強進深的高浮雕人物、動物形象。而此時我國遠古居民聚居區(qū)內(nèi)，質(zhì)地頗為堅硬的脈石英石器多以簡單的石片線刻形式出現(xiàn)。直至新石器時代的來臨，隨著可塑性極強的黏土原料的發(fā)現(xiàn)，以及對捏塑、堆塑、貼塑和壓塑等技法的探索、運用，中國原始先民們通過“塑”的語言，不僅可以理想地把握陶器和浮雕的整體造型，而且在細部處理、裝飾效果上亦表現(xiàn)出靈動、意象的精神特性。“這正是不同‘生境’的前決條件，直接左右了中西方藝術(shù)的發(fā)生，使‘選擇’的行為方式迥然各異”。①
得心應(yīng)手的陶土材質(zhì)，以及應(yīng)運而生的塑造技法，徹底釋放了中國古人的造型能力。先由黏土塑型，再經(jīng)鑄造而成的青銅器物，器表層次細密、華麗奇幻的浮雕裝飾兼具審美與精神傳達，也是“塑”的語言的極致發(fā)揮。雖然在封建社會，浮雕藝術(shù)的材質(zhì)、載體、技法等均呈多樣化發(fā)展，但是通過那些佛教龕窟內(nèi)的石胎泥塑造像、薄肉塑浮雕，寺院里的山水壁塑、影壁等，可以體會到中國古代雕塑藝人對“塑”的造型語言的不斷發(fā)展與創(chuàng)新。據(jù)鄧椿《畫繼》載：宋人郭熙在影壁創(chuàng)作時以手推泥于壁，或凹或凸，俱所不問，顯示出對“塑”的語言的嫻熟把握與心領(lǐng)神會。這種塑造的過程，符合中國古代哲學(xué)中萬物皆始于虛，虛實相生，有無相生的宇宙觀念。“主導(dǎo)中國人行為方式的‘經(jīng)學(xué)’，即以不斷重復(fù)、不斷豐富的實踐手段，逐漸建構(gòu)起一個龐大的思想體系，如出一轍的高度契合，絕不能簡單地理解為一種偶然巧合。”②
西方古代浮雕藝術(shù)2000多年間，大多直接取材于天然的石材、木材，亦始終保持著對其最初所選擇的“雕、刻”的造型語言的鐘愛，技法經(jīng)不斷實踐而日臻完善。“由表及里，層層深化，從‘實’到‘質(zhì)’，率直精神追求的這一方式，潛隱地驅(qū)動著形成西方人那富有進取性的心理活動，貫以征服欲很強的果敢行為來面對自然和各種事物。”③這種對浮雕造型由“實”到“質(zhì)”，頑強深入的“雕刻”行為，體現(xiàn)了西方人自視為萬物之主宰，探求主體精神獨立的過程。
二、“線”與“體塊”的造型語言區(qū)別
“線”是中國美術(shù)中最重要的造型語言之一，無論彩陶、繪畫、書法、雕塑等均以注重線條之美著稱。“線”是中國視覺藝術(shù)中最自由、最簡潔的體悟自然的表現(xiàn)形式，是流動的韻律之美，是概括的抽象之美。
中國古代浮雕藝術(shù)，對作為造型語言的“線”的情有獨鐘，是在裝飾審美、形式表現(xiàn)和藝術(shù)精神方面所表露出的民族特點。以線造型、以線達意，在長期的實踐過程中愈來愈富有概括性、象征性和抽象性等特點，成為有別于西方古代浮雕的重要藝術(shù)特征。“線”的造型語言普遍見于原始玉琮、青銅器表、畫像石刻、佛教造像、建筑裝飾等歷代浮雕作品之中。不僅浮雕如此，在一些圓雕作品上，也呈現(xiàn)出線性表現(xiàn)的明顯特征。漢代霍去病墓“馬踏匈奴”石雕的造型處理，通過線刻示形的作用，使浮雕和圓雕渾然一體，加強了雕塑整體的氣勢貫通。中國古代浮雕，借助線形的凹凸、曲直、疏密變化，用以勾勒輪廓，示意對象形體的交接、轉(zhuǎn)折關(guān)系，特別在表現(xiàn)衣紋服飾的結(jié)構(gòu)與裝飾處理方面，更是將線性語言的生動流暢之特點發(fā)揮得淋漓盡致。“線”既是作品形象的主要組成部分，又作為一種表現(xiàn)媒介，使線條屬性和思想情感雙方契合，使“形”“神”緊密相連，凝成了作品的藝術(shù)風(fēng)格。
西方浮雕藝術(shù)更強調(diào)物形體真實明確的“體塊”表現(xiàn)，這是西方傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)造形象時賴以成功的基本造型語言之一。西方古典美學(xué)認為：“雕塑掌握著最忠實于自然的表現(xiàn)精神的方式……表現(xiàn)人的形體和其他自然界事物實際所占的空間的感性整體。”④“雕刻在處理人的形象方面……把人的形象當作一種立體的物體，只按照它在三度空間中所表現(xiàn)的形式來處理它。”⑤由此可見，西方古代雕塑的審美觀念不只是單純的精神性目的，同樣強調(diào)形象整體性的空間占有，它的物質(zhì)性外在表現(xiàn)就是“體塊”分明的三度空間的形式。西方古代普遍的高浮雕樣式，雖然進行了一定量的空間壓縮，但是仍以起伏的“體積”和“塊面”關(guān)系來追求空間感，真實、具體地再現(xiàn)精神形象。西方雕塑家把對象當作一個有機的空間整體來雕鑿，統(tǒng)一和多樣性的關(guān)系或整體和部分的關(guān)系必須正確而恰當，對于整體結(jié)構(gòu)關(guān)系的實現(xiàn)，對于可觸可感的實體形象的追求，他們選擇了明確“體塊”的造型語言，而不是“線”。
中國雕塑家，發(fā)現(xiàn)了線條節(jié)奏，但卻并不在意浮雕的光影效果。中國古代浮雕多裝飾在墓室或光線暗淡的石窟中，由“體塊”所產(chǎn)生的“影”的效果并不明顯，反而是用線來突出形象的輪廓、結(jié)構(gòu)更為實際有效。線條的特質(zhì)在于它能夠暗示出形體或立體形式，“它既狀物又抒情，兼?zhèn)湓煨秃捅憩F(xiàn)兩種因素和成分。”⑥然而，西方古代浮雕，多依附于宏大的地表建筑物之上，十分注重光線對浮雕形體的作用與影響，經(jīng)陽光照射下的“體塊”造型，產(chǎn)生出強烈的投影，加強了浮雕形象的立體視覺效果，展現(xiàn)出力度與動感。
“塑”與“線”“雕”與“體塊”，這兩種迥異的造型語言體系，助推中西方古代浮雕藝術(shù)形成了平面化、含蓄溫婉和重體量、突兀強健相徑庭的總體風(fēng)格趨勢，符合二者外在形式表現(xiàn)上和內(nèi)在精神意旨方面的各自需要與追求。
注釋：
①趙萌.“雕”與“塑”——中西方史前雕塑語言的成因及比較.裝飾，第104期，第23頁.
②③同上第24頁.
④(德)黑格爾著，朱光潛譯.美學(xué)第3卷（上）.商務(wù)印書館，1979.第110頁.
⑤同上，第113頁.
⑥李澤厚.美的歷程.美學(xué)三書.安徽文藝出版社，1999.第50頁.
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