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藝術設計中的設計思維論文（精選7篇）
在日常學習和工作中，大家都接觸過論文吧，論文是我們對某個問題進行深入研究的文章。那么問題來了，到底應如何寫一篇優秀的論文呢？以下是小編為大家收集的藝術設計中的設計思維論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
藝術設計中的設計思維論文 篇1
一、設計的形而上學思考
（一）對設計含義的反思
關于設計的定義有很多，即設計是人類有意識的活動，是指在進行某項工作之前所制定的方案：“它是一種有目的的造型活動，設計時充分考慮到機能、生產和美感，還要關心到價格；設計既是一門科學，又是一門藝術，是科學技術與藝術的結合。”筆者對設計概念進行總結，認為設計是人類在與自然打交道的過程中，為了方便人的生存（或生活）、幫助人們高效的實踐、給予人們某些方面滿足的一種創造性實踐活動�；诖�，筆者認為，既然設計屬于實踐活動，那么人類在實踐活動中就會受到思維、思想的支配，因此我們應該對設計者背后的思維和思想進行反思。
（二）對設計思維過程差異的反思
西方哲學史中有兩大哲學思想，即理性主義和經驗主義。中國哲學史上則產生了儒家、道家、法家等哲學流派。幾乎每個人都會有自己的哲學思想，而且略微不謹慎就能被上述現存的哲學思想所影響到。但無論如何，我們可以肯定，一個設計者首先要認識事物，習得一定的屬于自己的法則，然后才有可能進一步進行創造。任何設計師都要面臨哲學中出現的問題，例如“如何認識世界？”“能認識什么樣的世界？”等。這些問題看似遙遠，但試想一下，距離又如此之近，因為設計本身就是一種實踐活動。既然屬于實踐活動，那是否與其對世界的認識程度相關？我們在從事設計工作時，往往會不自覺地受到設計本身的哲學思想的影響。雖然設計者本身可能也沒有意識到，但從本體意義上講，設計者在做實踐活動，就需要認知和判斷，其中所依據的“經驗”或“規則”的形成，也是他的觀念和哲學立場，最后這種思想會從他的作品中流露出來。從石器時代的石刻花紋到陶藝圖案，這些設計都有設計者對于生存的體驗以及對于社會關系的觀念。設計思維和一般思維的區別在于，一般性思維是就事論事的思考，始終圍繞具體事務的內容和其延續性思考，特點是直接鎖定目標，以經驗主導展開直接功利性目標，緊緊圍繞著目標去考慮現有基礎條件是否可行，找到一條最優路徑，重在結果。而設計思維的表現是以創意性為特色，在確定目的之后，將會進行大量的搜集材料，在搜集材料和構思的過程中不斷形成新的創意。即便是同樣的資料，給不同的設計者，得到的結果也很難相同。但是，他們最終都能解決問題。那么，設計師在進行設計實踐時的依據是什么？這個依據是理性的還是感性的？筆者認為，正是這些哲學思維的不同，以及個人對感性材料的認識，并主觀地形成個人“圖式”的差異，導致作品產生的美感有所不同。這個結果可以給我們一些啟示，即當我們在訓練思維的過程中，以及在進行設計思維教育時，可以從豐富哲學思維、豐富對感性形式理解的角度來進行。這都將作為設計者進行創作活動的基礎材料。在此基礎之上，才能進一步談設計方法、設計技術和技巧。
二、設計思維方法的反思
要想得出設計思維方法，就要先對設計思維進行總結。人需要軀體與靈魂，設計作品亦是如此，要做到形神兼備，避免內外脫節。設計思維不僅需要外形的創作，還需要設計內涵的理性分析，達到內與外、理性與感性的結合。因此，設計師不僅要有高度的邏輯思維能力，還要有卓越的形象思維能力以及頓現的靈感。那么，要鍛煉一種什么樣的思維，才能達到既很好地解決問題，又實現感性意義的目的呢？筆者針對此方面的思維進行總結，認為具體分為科學思維與創造思維。在設計活動中，科學設計思維包括形象思維、邏輯思維、收斂思維、逆向思維、聯想思維、直覺思維、定量思維等。作為設計師，應該主動并且用嚴謹的態度去利用這些思維。如果說科學思維是設計的骨架，那么創造思維就是設計的.靈魂。創造之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績。沒有創造性思維就沒有設計，整個設計活動過程就是以創造性思維形成設計構思，并最終生產出設計產品的過程。
三、設計思維的創造力訓練總結
創造性設計思維在藝術設計中至關重要。最初，每個人都有這種能力，但隨著后天的成長，這種能力會出現差別。而對設計師來說，這種能力是必須的。因此，我們需要一些科學方法對創造性能力進行訓練。訓練創造性的設計思維可從以下幾方面入手：1.變通。靈活應對，融匯貫通。2.獨創。具有獨特的想法，做到與眾不同，獨具特色。3.精密。思維縝密、精益求精。4.冒險。勇于嘗試，大膽假設，堅持己見。5.好奇。需要保持一顆不斷探究新事物的心，對新事物充滿好奇心并不斷努力尋找答案。6.想象。會利用聯系的方法將每個元素的組合構思出來，進而具體化。7.分析與綜合。利用邏輯思維對元素分門別類，逐個分析，進而歸納組合，形成統一體。8.評價鑒賞。依據一定的理論和標準對事物的好壞、美丑進行鑒賞。綜上所述，這些能力都是創造性的設計思維所必須具備的，需要經過有意識、專門化、長期性的訓練才能得以實現。從人進行實踐活動的層面上講，人們必須具有一定的思維，才能更有效、更有利地進行實踐。設計同樣如此，在設計實踐中，設計思維至關重要。作為設計師，首先要從設計的本體論進行思考，獲得對設計本質的理解，再凝練出設計的思維方法，最后找到訓練這些思維的途徑，并加以堅持，才能獲得良好的創造性設計思維，為設計領域做出貢獻。
藝術設計中的設計思維論文 篇2
論文關鍵詞：藝術設計；思維模式；思維方法；綜合運用
論文摘要：藝術設計思維是設計師在藝術設計活動中的創造性思維活動，是一種通過人的視覺感受將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態。藝術設計的思維模式具有多樣化和綜合性特征，設計師只有了解各種思維形式的特點，培養將多種思維形式綜合運用的能力，才能拓寬設計思路，創作出更有傳達效果和創新性的作品。
一、藝術設計思維的概念
藝術設計思維是指設計師在藝術設計的創意過程中，通過對生活進行觀察、體驗、分析，并對素材進行選擇、提煉、加工，最終形成完整的藝術形象的藝術創造活動和創新思維過程。
思維是指人們對自然界事物的本質屬性及內在聯系的間接、概括反映，是人類自覺地把握客觀事物的本質和規律的理性認識活動。人類的大腦在進化過程中形成了思考能力和思維的形式，并逐步由簡單到復雜、由具象到抽象、由低級向高級發展，并在長期的思維活動中促進了語言、認識的發展。從世界文化發展歷史來看，創造性思維是造物活動過程中推動人類文明進步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的過程中，人類的思維形式與認識能力不斷提高，所以才有了璀璨的遠古文化與現代文明。
藝術設計的思維“是一種通過人的視覺感受而將客觀內容納入主觀心靈并予以對象化呈現的藝術形態”①。因此設計師在設計中常常運用富有哲理性、象征性以及關聯性的手段使作品產生豐富的聯想性與審美性，在傳達信息的同時賦予審美的體驗。藝術設計的創新意識不僅表現為對設計本身的創新，還表現在設計師對自己固有設計觀念及能力的認識與突破，它是主觀與客觀的兩個層面。隨著世界經濟的全球化發展，經濟活動越來越頻繁，信息傳播與交流形式越來越多樣化，尤其是隨著網絡資訊及設計軟件的功能開發，世界經濟的同步化進程日益加快。要使產品在市場上具有競爭力，設計師就必須具有創新意識和創新能力。要不斷地研究和學習，不斷地提高設計意識和設計水平，了解最前沿的設計資訊，掌握最先進的設計軟件，開闊視野和思路，使自己的思想始終保持在最活躍的狀態。
二、藝術設計思維的特點
1.藝術設計思維的源泉來自于對事物的認識與觀察
藝術家羅丹曾經說過：“世界上并不缺少美，缺少的是發現美的眼睛�！弊匀皇澜缲S富多彩，動物、植物、自然景物都有各自富有美感的形態，但萬物又有各自獨特的屬性和外在形態，即使同一種物體，也可能有不同的面貌。每個人的知識結構、智力結構和具體能力之間存在著差別，會造成思維結果的差異。對于從事藝術設計創意工作的人而言，深刻體會大自然帶給人的情感交流和審美性，從對事物的觀察中尋找靈感，發現蘊藏在普通形式下的細節與美感，捕捉轉瞬即逝的知覺閃現，及時總結、歸納、提煉自然中的素材，是尋找創意靈感的源泉。
2.藝術設計思維來自于設計師豐富的知識與經驗
我們從文字的演變過程中不難發現，無論中國的漢字還是西方文字，都是從原始巫術、舞蹈、繪畫中逐步歸納、概括而來的.，都經歷了從具象思維到抽象思維的提煉過程。正是人類這種不斷總結經驗的能力，才能使知識得到延續和傳承，才有了今天燦爛的文化與豐富的世界。一個優秀的設計師要善于學習，從實踐經驗中汲取營養，從經驗積累中摸索事物的規律，同時還要善于總結，善于借鑒前人的經驗，開拓自己的思路，擴展自己的視野，提高觀察判斷的能力，這樣才能獲得更寬泛的專業知識，提高解決問題的能力，拓寬設計思路，創作出更富有傳達效果和創新性的設計作品。
3.藝術設計思維來自于多學科知識之間的綜合與交融
作為一個設計師來說，如果只了解自己所從事的專業方面的知識而忽視其他知識的擴展與積累，那么設計藝術思維就會受到限制。藝術設計是一門融合了多種知識的綜合性學科，設計師要注重在多學科、多層次知識的交叉中汲取靈感，把藝術、科學、生活等不同領域的知識與經驗聯系起來，從多種角度拓展思維模式，作到多學科知識之間的相互借鑒、相互影響、相互補充，從不同的角度尋找設計思維的理解與感悟，這樣才能及時把握現代設計思維的發展方向。
三、藝術設計思維的類型
1.形象思維
“形象思維是以事物的具體形象和表象為主要內容的思維方式�！蜗蟆缚陀^事物本身所具有的本質與現象，是內容與形式的統一。”②所謂形象思維主要是用直觀和表象解決問題的思維，其特點是具體形象性、完整性和跳躍性。形象有“表象”和“藝術形象”兩層意思。表象是自然狀態所形成的外部形態，如形狀、色彩、質感、肌理等，而藝術形象則是在對表象進行分析、綜合、抽象、概括之后形成的新形象。藝術設計的形象思維不是簡單地觀察和再現事物，而是將觀察的事物進行選擇、整理、思考和重新組合，是來源于自然而又高于自然的高級思維方式，是一個從自然形象、藝術意向到藝術形象的提煉過程。
2.抽象思維
抽象思維是以概念、判斷、推理等形式進行的思維，又稱抽象邏輯思維。其主要特點是把直觀所得到的東西通過分析綜合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，從而揭示事物的本質和規律。這是一種從具象到抽象、從感性到理性的思維變化過程。
抽象思維可以分為經驗思維和理論思維。人們根據日常生活中的生活經驗和日常概念進行的思維方式稱作經驗思維。理論思維則是根據科學概念和理論進行的思維，它往往能抓住事物的本質和關鍵特征，得出相對準確的判斷與結果，是一種由表及里、由本到質的思維形式。
抽象思維中的推理有歸納法和演繹法。歸納法是從個別事實到一般結論、概念、原理的方法；演繹法是由一般原理概念到個別結論的方法。藝術設計中存在著共性和個性的因素，是個別現象與一般規律的統一，人們在對個別現象的個性歸納中發現其共性特征，形成概念和理論，再借助演繹的方法進行新的創造，產生新的設計形式。
3.發散思維
“發散思維也稱作求異思維、擴散思維、輻射思維。它是一種從不同角度、不同方向和途徑去展開思考的方法，是從同一來源出發探求多種不同答案的思維過程。”③它的主要特點是在思維過程中進行大膽的設想，擺脫固有觀念的束縛，使思維活動向多方向擴展，從而獲得新的創造能力。發散性思維能夠在思維過程中為設計師提供更多新思路、新創意、新的解決方案和途徑，為設計提供更加寬泛的設計靈感。
發散思維是藝術設計創造性思維過程的基本方法之一，它涵蓋了一些具體的方法和技巧，主要包括縱橫思維、逆向思維、質疑思維等幾種方法。
縱橫思維法是將思考的問題對象進行橫向與縱向的思維整合，從多角度全方位地把握問題的本質，既考慮事物內涵的縱深性，也考慮事物外延的拓展性，這樣才能在橫向和縱向兩個層面更加寬泛地理解問題，從中挖掘設計思路和創意技巧。
逆向思維法是改變正常的思維角度，從事物的反向角度思考，往往能產生出其不意的效果。例如我們去海底世界看到的一般是池子中無精打采的海洋生物，但是有些旅游景點利用反向思維的方式，開發出海底潛水項目，讓人進入到魚類的世界中，看到真實的海洋世界，效果自然大不一般。可見逆向思維看似荒唐，但卻往往能夠產生突破性的意見。
質疑思維法是敢于對現有理論和模式進行大膽的挑戰和質疑，不迷信權威的理論，勇于提出自己的見解與設想。在藝術設計中要提倡打破規矩和傳統的束縛，鼓勵大膽創新，敢于突破傳統觀念，創造出富有意味的新形式。
4.靈感思維
靈感也稱頓悟，是人類創造活動中一種復雜的心理現象和精神現象，由于它常常具有偶然性和突發性特征，所以在思維形式中具有奇妙的神秘感。雖然靈感思維在藝術創作思維形式中有著特殊的功能，但靈感思維的過程并不完全是偶然的心靈感應，而是來自于經驗的積累、聯想的升華、信息誘導等因素的誘發，屬于厚積薄發的思維形式。古代畫家看到竹影投射在窗紙上的影子而創作出墨竹的畫法，伏羲看到白龜的紋樣而推演出八卦，都是他們在長期的思索過程中受到某些因素的誘發而產生的頓悟現象，是思維積累的爆發，是偶然性與必然性的辯證統一。藝術設計靈感思維的出現依賴于設計師長期的生活經驗、藝術積累以及不斷的思索，那些看似雜亂的思緒在思維的過程中突然得到了某些暗示和溝通，便產生了飛躍和升華，靈感也隨之產生了。
5.模糊思維
同一般邏輯思維相比，模糊性思維具有靈活性或能動性的特點�！澳：窍鄬τ诰_的概念，泛指反映事物屬性的概念外延不清晰，事物之間的關系不明朗，難以用數學的方法量化”④的形式。模糊思維從表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辯證思維。模糊性思維克服了人們思維中的絕對化觀念，是模糊性與精確性的辯證統一。
藝術審美具有其不確定性因素，一個藝術作品對于不同的欣賞者可能有著不同的心理感受。有人在《蒙娜麗莎的微笑》中看到的是美麗和善良，有人看到的是恬靜和安詳，也有人看到的是懷孕的婦人，甚至還有人研究出蒙娜麗莎正在患牙病，這就是藝術審美模糊性的典型表現。在藝術設計中，設計師也要把模糊思維的概念應用到作品設計中來，不能將設計的目標對象絕對化，不能把設計元素符號看成是絕對標準，這樣才能使設計走出新天地，更富有寬泛的影響力。
6.聯想思維
聯想思維就是按想法之間的聯系引導思維，使概念或形象接近或相連的思維方法，是由一種事物想到另外一種事物的心理現象。
聯想是藝術創作中重要的思維方式，古代詩人曾留下“山雨欲來風滿樓”、“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”等富有意境的精妙絕句，西班牙超現實主義畫家達利就經常運用超乎尋常的想象力，創作出大量使人們驚嘆的富于聯想的夢境般的美妙作品。在藝術設計中聯想也是非常重要的思維方式，設計師的聯想能力越強，其創造性思維就越活躍。
7.創造性思維
創造性思維是指打破常規、開拓創新的思維方式，是多種思維方式綜合運用、協調統一的思維過程。在創造性思維的過程中，最重要的是提出問題和分析問題。創造的目的是創造新方法、開創新渠道、建立新理論，沒有對問題的質疑就沒有創新的根基。在提出問題的基礎上加以分析和總結，這是通過各種思維方式來處理問題的過程，在這個過程中往往能產生具有創造性的新觀點。在藝術設計中，創造性思維離不開想象，要在設計中取得成功，就必須大膽的聯想，盡情發揮藝術的想象力，把各種思維的形式與方法綜合運用，把創新性、獨特性、審美性作為設計的基礎，這樣才能創作出富有感染力的優秀作品。
四、藝術設計思維應把握的原則
1.注重積累豐富的生活經驗
藝術來源于生活，豐富的生活經驗對提高對事物表象的認識與記憶具有良好的作用。首先要閱讀大量的作品，文學與藝術作品中有大量的知識信息，是藝術家對生活的感悟和提煉，通過對藝術作品的欣賞可以豐富藝術知識、增強審美能力、開拓藝術思維。其次要積極參加社會活動，在社會活動中可以擴大視野，學習到更加廣博的社會知識，增強綜合運用能力，積累廣泛、深刻、豐富的各種表象資料。
2.勤于思考、善于總結
藝術思維是思維的高級形式，是將事物表象進行藝術化處理的過程。藝術設計貴在創新，創新是在經驗積累的基礎上獲得靈感，發現新的形式與規律，使作品在思想內涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，設計師要養成勤于思考的習慣，具備善于總結的能力。要善于借鑒經驗和理論，加強對視覺符號的理解與運用能力。人類文明的延續與進步的一個重要原因就是能將生活中的經驗和知識通過符號傳遞給后人。藝術設計過程其實就是藝術家對藝術符號的創造過程，要積極學習和掌握前人的經驗和各種符號的意義，才能更好地形成抽象思維能力，繼承和發揚人類文化。
3.大膽設問、勇于挑戰
首先要敢于提出問題，質疑的目的是提出新的看法與觀點。沒有質疑就不會促成新思想、新觀念的誕生，因此要鼓勵設計師對設計中的問題提出大膽的假設，并在實踐中加以研究和完善。其次要鍥而不舍，善于鉆研。鉆研是一個艱苦的過程，需要耗費大量的精力，有時還要承受失敗的痛苦，在學習中要有充分的心理準備。
4.廣開思路、綜合運用
視覺傳達藝術思維注重開發靈活多變的思維方式，是“在運動中求變化”的靈活思維方式。要在思維的過程中善于運用換位思考，多角度、多視野、多層次地分析問題，提倡標新立異，最大可能地發揮主觀能動性。藝術設計是多學科交叉的綜合性學科，以人為本是藝術設計的重要設計原則，要使設計作品具有親和力和感染力，就必須學會將專業知識進行綜合運用，最大限度的滿足消費者的物質與精神需求，將設計作為連接生產與消費的紐帶，要讓設計思維發揮出最大的魅力，這樣才能體現其存在的價值。
隨著世界經濟文化的全球化發展，現代科學的整體化趨勢更加明顯，各學科之間相互滲透、相互影響、相互溝通的聯系性更加緊密。藝術設計思維不能只局限在藝術設計領域的思索和研究，要善于觸類旁通，全方位、立體化、開放性地尋找設計思維，尤其是隨著信息化社會的到來，視覺藝術的形式更加多樣化和寬泛化。因此，藝術設計的思維要善于掌握各種思維形式的特點，要培養綜合運用多種思維形式的能力，這樣才能在設計中走出更加寬泛的藝術新天地。
參考文獻
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藝術設計中的設計思維論文 篇3
摘要：
目前環境藝術設計教學存在的問題主要表現為:固化思維嚴重地束縛環境藝術設計的創新與發散思維，學生的設計與思維單向性地按照教學模式形成，環境藝術設計套用套版的形式很常見。所以在教學中應用發散性思維非常重要，要注重運用多向思維，轉換思維角度，打破固化思維。發散性思維的教學應用具體路徑:創造多維教學理念，構建引導式教學；營造多向學習環境，建立自然學習氛圍；尊重學生個體學習需求，拓展教育特色維度。
關鍵詞：
發散性思維；環境藝術設計；應用
隨著人類生活進程的發展，自然環境與人工環境需要不斷地摸索結合，這就相應地產生了環境藝術設計。環境藝術設計的范圍很廣，包括現在的室內設計、景觀設計、城市規劃等等。在平時的教學中，環境藝術設計不能單方面去解決問題，如何在教學中讓學生主動提出，主動解決，發揮發散性思維去創造，已經成為現在教學模式中較為關鍵的一個環節。在目前的教學中，學生多是套用或者套搬設計概念，很少主動獨立地去多方面思考解決問題，同時也缺少實踐與切身的感受，這也是現在環境藝術設計教學中需要改善的地方。
一、環境藝術設計教學存在的問題
�。ㄒ唬┉h境藝術教學概述和思維束縛
環境藝術設汁是現在教學中的一門新興學科，是現在快速發展建立的社會中經濟、科學、藝術、環境相結合的產物。環境藝術設計手法層出不窮，表現能力各有千秋。環境藝術設計里面包含了美學、史學、技術和藝術多方面的研究結合。所以我們相應地建立了這樣一些關于環境藝術的基本概念：像空間、空間關系和結構、場所與自然場所、場所的屬性與特征、共生意識、環境藝術等等。從廣義上也就劃分為兩個部分，一是自然環境，二是人文環境。兩個部分相互依托，給人們更加深層次的視覺感受。特別是從空間關系與結構來入手研究我們的生存空間以及其形態，這也就造就了我們生活中的場所。環境質量也就自然而然成為了環境設計的主要課題，自然環境也是環境藝術設計中最不可缺少的部分，它與人文環境相比鄰，是非常重要的平衡點。在平時的教學中，固化思維嚴重地束縛環境藝術設計的創新與發散思維。傳統的教學模式在基礎課程中就已經嚴重影響到學生的發散思維了。我國的環境藝術設計教育本身發展起步較晚，大多都是一些美術學院和一些綜合類大學結合起來的，加上現在的教師多數都是因襲傳承，在學校接受的都是環境藝術設計專業建立和發展的這幾年來的美術院校的本科及研究生的教育。因此，在我國都基本繼承了這種環境藝術設計類教學的模式。在平時的課程中，學生都在接受固化思維教學，在課后的研究中也是按照這種固化思維去尋找所謂的標準答案，沒有多角度、多方面、多理論去找尋創新。教學活動中包括美術基礎訓練、工藝技能訓練，遠遠脫離現有的市場和實踐，這就促成了學生和老師在觀念上的誤區，固化思維使得學生認為學好了美術自然就是好的設計師。這使設計和藝術嚴重地混淆。眾所周知，教學模式無非就是提出問題、分析問題、解決問題。其中的分析問題和解決問題也就成為了現在環境藝術設計中培養學生發散思維的重中之重。老師在教學中應該由點到面深入挖掘學生的發散性思維，應該在教學實踐中多去輔助，讓學生自己形成各自的思維多樣化。在實踐中學到更為有用的知識。在教學課程方面更應該從實際出發，在現實的作品中讓學生自己挖掘設計的基礎、內容，而不是傳統中的一味填鴨式教育。同時多提倡學生之間的討論，讓學生自己領悟到環境藝術設計中的點到面涵義，提高相應能力。
�。ǘ﹩蜗蛩季S在環境藝術設計中的弊端
單向思維也是存在于環境藝術設計中的一大問題。單向思維，只是從一個方面、單個層次來看問題、解決問題。這種思維方式自身難以克服環境藝術設計的封閉性、片面性、孤立性，會被局限在一個狹窄的框框之內，而無法達到對事物的深入和全面的平衡認識。在傳統的教學中多會出現這樣的問題。老師在輔助學生分析問題時會設定一些知識框架，這也就使得學生的設計與思維單向性地按照教學模式形成。環境藝術設計本身是一門綜合性藝術，其中包括建筑設計、景觀設計、園林設計、室內設計等多方面，不僅是對人類生存空間環境的再創造，更是歷史文化的綜合體現。所以說環境藝術設計的運用非常廣泛，各學科之間需要獨立運用，又有融通的物質同性。這也就是說，如果單向思維去運用，將會使環境藝術設計變得分裂、不融通。單向思維的改變，將會在以后的教學中成為非常重要的一部分內容。
�。ㄈ┐蚱瞥Ｒ幩季S對于環境藝術設計的影響
現如今的環境藝術設計套用套版的形式很常見，這種現象也間接反映常規思維受環境藝術設計的影響。因此，在教學中應該突破這種常規思維，爭取主動。打破常規思維在環境藝術設計中的影響，你會有很多新奇的收獲�，F在的社會競爭非常激烈，而推陳出新才是以后發展的硬道理。就像環境藝術設計中的空間形態及變化，很多人在常規思維下會套用一些東西去做設計。因此，怎樣才能打破這樣常規思維呢?在教學中就不能讓學生停留在課本階段，實地去考察和感受空間感，去感受空間的特點和平衡點，然后再到平面設計圖去多角度分析，去不斷變化視角，變化比例。我們也知道空間的變化需要透視技巧去體現，對于同一空間，學生應該多角度、多思維地進行透視空間的平面設計繪制。這樣可以使得學生在以后的實踐中打破常規思維，多創新，為以后奠定好基礎。在空間的想象力與形態變化方面，我們要多通過打破常規思維去將空間虛實變化、延伸分割，同時在層次、結構、比例、區域等方面多加注意。通過這樣的練習，會大大提高學生多思維的基礎能力，拓寬學生的視野，突破其想象空間，這樣不斷地累積實踐，再與書本知識相結合，會打破常規思維，在環境藝術設計方面達到一個更高的層次。
二、發散性思維在教學中的結合應用
發散性思維需要打破原有的既定模式，從點到面去尋找事物的新結合點，運用不同的方法和途徑去分析解決問題。比如一個光源向周圍發出光線，這些光線發散到四周，而不是單獨的一條光線跑到黑。這就像發散性思維解決問題，多方面、多角度去提煉主旨觀點，分析問題結局。一方面解決不了的問題，就換其他的方面去思考，不斷地創新，打破陳規。
�。ㄒ唬┻\用多向思維
發散性思維最重要的形式就是多向思維。多向思維就是指圍繞一個中心，對事物進行全方位、多角度、立體性觀察和思考的方法。多向思維要從多方面來考慮同一個問題，不能只是局限在一種模式或者一個方面。就像現在的環境藝術設計居住環境，也就是我們常說的`外部壞境與內在空間。我們現在的居住環境，不只是關注內在的居住環境，像房屋的格局、通風、設計，同時也關注住宅外部的環境，像小區內的綠化、寬闊的活動場地。很多之前的老建筑都是相似的，而通過現在這樣多向思維去打破陳規，就會相應地出現現在多元化的建筑，內部構造、外部環境都各有各的特點。為了更全面地推進設計多向思維方法，作為環境藝術設計師，應該多掌握心理學、社會行為學、基礎環境藝術、物理學，熟悉建筑學以及環境藝術學，從這些方面中尋求靈感和追求創新。同時也要在裝飾材料的更新以及家具陳列設計最新動態中，不斷地從實際施工中積累實踐經驗與生活體驗，對新的生活方式及個人環境的關系具有高度的敏感心。這樣才能多發現、多運用、多向思維。一般來說，不同的時代、不同的社會、不同的生活會有不一樣的構思，產生不一樣的作品。正是這種客觀性決定了多向思維一刻不能離開生活，離開社會，離開時代，如果脫離，其想象恐怕只是臆想。
（二）轉換思維角度
在環境藝術設計教學中應用發散思維，不僅包括在教學中對教學內容上的革新和調整，也包括教師從自身教學方式和教學思想中出發，對發散思維的應用和體現。傳統的課堂教學模式多采用單向“教———學”方式，師本位、書本位的教學模式成為常規課堂形式。學生被動地學習教師傳授的知識，而難以采取更加主動的學習方式，在課堂中將學習的知識進行吸收和掌握。環境藝術是一門實用性極強的跨領域學科，對這門學科的學習不能只停留在“理解”和“接受”中，更多的應該讓學生對所學的知識具有“發展”和“實踐”的能力，這也就對傳統的教學方式提出了新的挑戰，即如何在課堂中使學生能夠迅速學以致用、主動掌握理論和實踐技能。將轉換思維角度運用到環境藝術設計教學當中，教師從自身角色思維方式的轉換出發，從傳統“師本位”轉換到新的“學本位”模式當中去，讓學生成為課堂的主導者，教師成為引導者，在引導學生主動探究理論知識、探索實踐方式的基礎上，充分激發學生的學習興趣、發掘其學習潛力，同時提高課堂效率。從而探索出一套真正適合環境藝術教學的新形式思維模式。
（三）打破固化思維
原有的教學讓學生的固有思維很嚴重，很少有自己的創新，同時老師在課堂上對學生的干涉也會過多，主觀意識增強。很多教學中缺乏創新、思維多向性等輔導與引導，這樣就會讓學生忽視環境與設計對象的融合問題。綜合以上問題，對我們老師的教學要求相應地提高，多培養學生的多樣性、多角度、多環境分析解決問題的能力。在發散性思維里，沒有標準答案，所有的答案都要發揮想象。本身環境藝術設計就是發展中的邊緣性科學，隨著空間、時代、社會、文化等差異而變化萬千，是一個范疇大、綜合性很強的學科。例如環境藝術工程的空間規劃、藝術構想方案的綜合計劃，其中包括環境與設施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構造計劃、材料與色彩計劃、采光與布光計劃、使用功能與審美功能的計劃等，其表現手法也是多種多樣的。所以在教學中多去打破學生的空間想象，舉一反三，讓學生的作品更加具有創新精神和更多的靈氣。
三、發散性思維的教學應用
（一）創造多維教學理念，構建引導式教學
在環境藝術設計與發散性思維相結合中，教學的改變是勢在必行的。發散性思維需要教學中的輔助與環境藝術設計的引導，不拘泥于一點，多角度、多方面、多視角地去分析。教師應當在確立自身教學“引導者”角色的同時，將教學方式和教學內容進行相應的調整。將課堂“傳授型”教學轉變為“引導型”教學，使學生充分發揮主觀能動性，讓其在主動探索知識、發現問題、解決問題的同時掌握學習內容、對理論和實踐融會貫通。同時，在實際的環境藝術設計教學中，教師還可以與學生一起，根據實際的課程內容需求與學生學習需要，主動發掘更多維的教學模式，在引導式教學的啟發下，進一步拓展學習思路、創新教學理念。
�。ǘI造多向學習環境，建立自然學習氛圍
對于藝術環境，應該讓學生去深入地感受。當代人的環境需求表現為回歸自然、尊重文化、高享受和高情感的多元性、自娛性。人與自然的和諧也是環境藝術設計不變的中心，環境設計主要就是協調“人一建筑一環境”的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適、宜人的人類活動空間。深入貫徹“人一建筑一環境”多向學習宗旨，以此為基礎進一步發掘學生對環境設計學科的理解和興趣。多去讓學生感受，深入其中，不要給他們固定的框架或范圍，引導他們發揮想象，積極創新。總之，環境藝術設計應從人們不斷改變的生活方式、生活態度、社會結構等方面來加以研究，這些都是更新結構技術、構造方式以及設計手段的基礎，也是引起歷代藝術思潮與人們審美立場變遷的主要因素。
�。ㄈ┳鹬貙W生個體學習需求，拓展教育特色維度
設計思想跟我們的教育體制有著直接原因；同時，環境藝術設計也離不開人們的生產與生活。因而教學研究要有側重點，一方面積極發揮自身教育體制對學生設計思想和設計理念的引導性；另一方面將環境藝術設計教學內容制定與實際國家和社會需要相結合。環境藝術設計的教學，不僅應當以培養學生實踐能力作為重要落腳點，還應對其藝術素養和設計思想予以充分的尊重和培養。因而在教學體系制定以及實際教學過程中，需要密切關注學生的實際學習和心理需求，因地制宜、因材施教，使學生的藝術個性能夠得到發掘和施展。任何教學體系應該針對專業人才的基本素質要求來研討，應該強調學生素質與潛力的培養，同時結合不同學府的環境藝術教育特色。發散思維追求由點到面的思維方式，在環境藝術設計的教學中有著承上啟下的重要角色。發散思維在環境藝術設計中的應用應該從幾個方面去分析理解：多注重學生的多角度、多向思維的發展。同時，讓學生深入實踐，學會舉一反三，打破常規的思維方式。另外，要多注意單向思維對環境藝術設計的影響，在教學中的引導要注意方法，讓學生多去感受。
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藝術設計中的設計思維論文 篇4
當今社會，隨著科學的進步和經濟的發展，迎來了數字信息時代的到來。在這樣的時代背景下，我們生活和工作的各個方面都在發生著日新月異的變化。受此影響，計算機正大量的代替人手的繪圖功能，藝術設計領域的競爭不再是單純漂亮的畫面形式美的競爭，而是設計思維設計理念的競爭。時代的進步需要我們在藝術設計教學中，把培養學生的能力、提升素質放在更重要的地位，將創新設計能力作為教學改革的重要方向。引導學生掌握創新思維的基本要素，在學習中更好的運用觀察、思考和分析的方法來提高創新思維能力。
思維是感知和知識經驗的基礎上，人腦對客觀現實概括的、間接的反映，是人腦活動的基本特征之一，是一個人的性格、經歷、價值觀的綜合體現。而創新思維是指要在一定程度上突破自己或別人已有的思維路線和價值觀，從而得到對事物的全新認知。那么，當今要如何做好藝術設計的教學工作，就需要我們先從學生物質生活和精神生活的變化入手，同時與現代設計的新形態進行緊密的聯系和融合。在教育教學中，把握好創新思維的基本要素，在此基礎上進行培養和訓練。
一、培養靈感的可控性
靈感最重要的特征就在于它是創造能力，其次它是突發而來的。也就是說，靈感種創造能力不是隨時隨地都可以產生的。但是，我們承認靈感的突發性，并不等于也同時承認了它是不可控制的因素。靈感還有另一個顯著的特點，它來源于我們豐富的實踐經驗和知識積累，最終獲取的靈感不管多么顯著，都是在我們豐富的實踐經驗和知識積累基礎上綜合運用的結果。在學習的過程中，當學生了解了靈感產生的過程，掌握了靈感產生的規律，就完全可能將無序的靈感轉化為有序的邏輯推理過程并加以合理利用，成為可控的大腦活動，將其隨時轉化為一項計劃的結果，一個問題的結論。比如，鼓勵學生在生活中多觀察，多思考，在有感而發的時候做好靈感記錄，鍛煉根據現實事物聯想新事物的習慣。多組織多參與實踐活動，在動手操作或親身經歷的過程中，激發大腦中靈感的形成和鞏固。
二、培養興趣是創新思維的動力
興趣是我們對于所喜愛的人或事物，在自己大腦中形成的一種興奮點和傾向。這個興奮點和傾向性可以驅使人向著所喜愛的目標不斷的付出努力，不畏阻礙和困難，堅定信念直至成功。當感興趣的目標出現的時候，人可以調動自身最大的潛能，全神貫注的投入其中，解決隨之而來的各種問題和困難。在興趣的驅使下，人們可以暫時忽略興奮點之外的信息，最大限度的對工作目標投入力量，因此往往能夠促進創新思維的開展，在創新活動中取得較大的收益。
創造性思維需要創造性的聯想和想象，這兩者是密切聯系的統一體。一個沒有創造性的設計作品是缺乏魅力的。而創造性的想象和聯想又需要設計者具備廣博的知識，廣博的知識的獲得，需要設計者對各科知識感興趣。歸根到底，培養學生廣泛的興趣，拓展學生的知識面，是提高學生創新思維的重要途徑。許多知名的設計師都有廣泛的愛好，他們從眾多學科中汲取養分，展開豐富的聯想和想象，創造出許多經典的藝術作品。
一般而言，人們對某種物質感興趣，是因為生理需要的滿足；人們對精神狀態感興趣，是因為心理需要的滿足。需要是興趣的最主要的來源之一，有需要就一定會有興趣；沒有需要，興趣一定不會持久。興趣來源于需要，保持于成就感和滿足感。所以，我們可以在與學生的接觸過程中，多聊多問，敞開心扉的進行交流和溝通，了解現在學生普遍關注的焦點，研究學生的日常愛好和性格特點。在平時的`教學中，融合學生感興趣的問題進行舉例或提問，與學生產生共鳴感，激發學生的興趣和關注度。從而提升興趣為創新思維帶來的動力。
三、培養認可預測的主動性
預測是創新思維中的重要因素，也是人們能動的控制和把握機遇的重要手段。從理論上講，如果要適應和加速世界范圍內經濟、科技、文化的發展，就必須對未來的事物有一個前瞻性，有一個預測。如果掌握了這個預測的方法，我們就會抓住事物的脈搏，發現和了解事物發展的走向，掌握了主動性，就會提前對未來的事物做好準備，有條不紊的面對隨之而來的各種變化并且利用這些變化去達到理想的目的。比如，舉例說明某種事物的可預測性。讓學生無論在課上還是在課下，多讀書多學習，增加大腦中的信息貯備。當面對問題時，學習了解事物發展的內在規律，明確事物發展過程中所表現出來的各種特征和在邏輯基礎上的特點，并將其作為下一個具體發展過程中的邏輯前提來對待。
靈感、興趣和預測構成了創新思維體系的幾個重要因素。在創新思維的這幾個要素之間，靈感和興趣是創新思維的生命和動力，而預測則為創新思維的發展提供了廣闊的平臺。掌握了靈感產生的規律，把靈感變成我們工作和生活中的隨感，我們的創新思維將會蓬勃發展；不斷的發現興趣、保持興趣，我們的創新思維就會化枯燥為快樂，化腐朽為神奇；如果再獲得了對未來發展趨勢的成功預測這個技能，我們的學習將會最大限度的減少盲目性，就會對自己的未來有更理性更成熟的規劃。構建于這幾個要素之上的創新思維如果將其應用于學生自身素質的培養和發展，則可以引領我們更全面的具備創新思維；準確的把握人生軌跡，充分調動和發揮每一個人獨有的自身潛能。
藝術設計專業教育與其他專業教學有很大的區別，具有無公式化和無固定統一答案的特點。每個學生的認識和想法不同，所得到的結果反饋也就各不相同。所以，我們在教學過程中，應針對學生各自的興趣點，根據社會的需要，在重視美術基礎教育的前提下開展多元化教學，提高學生的審美素質，提高學生的綜合能力，開闊創作思維和靈感。在社會實踐上多下功夫，全面提高學生的專業能力，動手能力，組織和管理能力。努力培養出迎合時代發展，又不失個人特色的藝術設計人才。
藝術設計中的設計思維論文 篇5
在藝術設計中，創新是貫穿其中的核心動力，不論是從最初的設計構想或策劃，還是產品的設計構圖、制作過程、流通渠道、使用方法，亦或是產品報廢后的回收利用等，都離不開創造性思維的參與。對此，應當有針對性地進行創造性思維的培養，即打破慣性思維，重視全面教育;培養敏銳的感知力，注重發揮豐富的想象力。
創造性思維的概念
所謂創造性思維，就是人們在開拓新的領域、尋求新的成果的思維活動。毋庸置疑，創造性思維所應當具備的基礎條件是人們具有一定的感知能力、聯想能力及理解能力等等;創造性思維所需要的核心動力是具有積極創造的思想意識，并在此基礎上，將人們大腦內部所有的信息通過聯想、想象等方式進行一定的加工處理，最終針對某一具體問題尋求更為新穎、更為獨特的方法。實際上，創造性思維并非一朝一夕便能夠培養出來的，而應當通過長時間的探索與鉆研，并經歷多次挫折才可能形成的。具體到藝術設計領域中，其核心思想便是創新。從這一角度上看，創造性思維是藝術設計的核心動力�？梢哉f，藝術設計必須借助于創造性思維才能使最終的設計作品具有更大的生命力與市場吸引力。
藝術設計中創造性思維的特點
客觀地看，在進行藝術設計的時候，創新是貫穿其中的核心動力。毫不夸張地說，設計者的創新能力直接決定其作品的成功與失敗。就其特點而言，主要包括以下幾種：
第一，創造性思維具有一定的創造性。如前文所述，創造性是藝術設計的核心，創造性思維的合理運用直接關系到設計產品的優秀與否。從很大程度上看，創造性對于藝術設計起到不可或缺的作用。在進行設計的過程中，設計者應當敢于突破常規，將已經獲得的知識或經驗進行加工、重組，并結合設計師的.想象與聯想，從而不斷尋求更為新穎、更為獨特的設計方式，使設計作品盡量地完美。通常情況下，在藝術設計領域，創造性思維的創造性往往體現在三個方面，其一是對新事物的適應力與接受度較強，其二是對新問題的發現速度較快，其三是對新事物、新問題的應變能力較強，這無疑為藝術設計提供了更多的創作源泉。
第二，創造性思維具有一定的偶然性。多數情況下，藝術作品僅僅有設計者的努力是不夠的，換句話說，不少設計者在創作的時候，不惜投入大量的時間與精力，甚至于絞盡腦汁依然難以設計出令人滿意的作品;而對于個別設計者而言，可能僅僅因為某一句不經意的言語或者動作，便能獲得設計靈感，并設計出具有完美效果的作品。從這一角度上看，設計者的創造性思維具有一定的偶然性、突發性。在承認思維具有偶然性的同時，還必須清醒地認識到，創造性思維活動是一種從量變到質變的飛躍，往往是建立在大量實踐活動的基礎上，并受外界因素的啟發而產生的。
第三，創造性具有一定的無意識性。根據弗洛伊德的觀點可知，人的精神世界大致能夠被劃分為三種，即意識、前意識和潛意識。其中，這里所說的無意識與潛意識是大致相同的。所謂無意識，從本質上看就是人的精神世界最深層次的自我。人往往在處于松弛狀態的時候，更容易獲得靈感，從而使其思維更具有創造性。
藝術設計過程中培養創造性思維的路徑
1.突破慣性思維，關注全面教育
受傳統因素影響，人們在進行設計的過程中，總是習慣于運用自己較為熟悉、較為擅長的方式，漸漸地，對新思想、新事物敬而遠之，甚至產生抵觸心理，這顯然嚴重制約著設計者的創作能力的發揮。不可否認，藝術設計不同于其他的工作，強調創造性是貫穿其中的核心，不論是從最初的設計構想或策劃，還是產品的設計構圖、制作過程、流通渠道、使用方法，亦或是產品報廢后的回收利用等，都離不開創造性思維的參與。這就意味著，設計者在進行藝術設計的時候，應當敢于突破現有較為僵硬的慣性思維，在已有的專業知識的基礎上，融合先進的創作理念，不斷進行刻苦的實踐，從而設計出更好的產品。要創作出有效的藝術作品，設計者除了要掌握與設計本身相關的專業知識之外，還應當深入學習并掌握社會、人文及生態等其他新知識，通過一定的聯想、想象等方式，從而實現不同學科知識之間的融會貫通，從而在不斷豐富產品藝術積淀的同時，也對培養設計師創造性思維起到積極的促進作用。
2.培養敏銳的感知力，發揮豐富的想象力
對于廣大設計者而言，敏銳的感知力也是培養創造性思維的重要因素。面對新事物，不同的人所作出的反應也是不盡相同的。那些具有較強感知力的人，對新事物的反應也更為靈敏一些，其創造性也更強一些;與
藝術設計中的設計思維論文 篇6
【摘要】
創造性思維能力在藝術設計教學中占據著重要的地位，它是創新教育的具體目標，是素質教育的實質所在。作為一名平面設計教師，要通過設計作品來傳達一定的設計意圖和設計思想，并且鼓勵學生創造出更加優秀的作品。只有培養學生的創新意識和創造性思維能力，才能使學生張揚個性、表現自我、勇于創新。
【關鍵詞】
藝術設計；創新；創造性思維
一、培養學生創新意識，給學生更多地表現自我、勇于創新的機會
良好的個性和創新意識是藝術設計人才發展和成就事業必不可少的條件。高校藝術設計教學中應正視專業特點，充分尊重學生的個性，培養精神自由、勇于創新的高素質人才是高校藝術設計教學中的重要課題。
目前，在高校藝術設計院系的專業課教學中，不少教師多注重技巧技法的傳授和訓練，對啟發和培養學生的個性和創新意識沒有充分的重視，而創造性思維指的是思維方式不拘泥于一種模式，而是多角度、多空間思考問題，它是一種開放式發散思維，是教學中要真正領會的教學實質。正如物理學家勞厄所說：“重要的不是獲得知識，而是發展思維能力”。這說明在藝術設計教學中不僅限于造型技能和專業機能技法的訓練、專業知識的傳授，而且還要培養學生的創造思維能力。作為教師，要學會誘導學生參與教育教學活動。積極的期望和要求，能對學生起到導向和激勵作用，而要達到這一點，則必須變為學生自身的要求，并化為具體的行動。
要善于為學生創造種種成功的機會，創造性思維能力是創造能力的核心，是素質教育的實質所在，即由傳統的教學模式——教師重在系統傳授知識、學生單純的接受知識，轉變成注重開發學生的潛能，通過傳授知識給人智慧，教會學生思維的現代教學方式，采用參與式的教學方式。大學生們都希望創作出與眾不同的作品，具有被他人認可的心理，所以在教學中，要經常開展一些有利于學生創新的活動。讓學生站上講臺，利用多媒體和黑板，無拘無束地講解自己的設計靈感，把自己的創意和作品展現給大家。這樣，可以激發學生的創作興趣，促進學生的創造性思維，使其主動性和獨立性得到鍛煉和提高，使學生認清所學專業的發展方向，加強致力于本專業的學習信心，發揮學生的想象力。
二、營造輕松的課堂氛圍，注重學生創造性思維能力的培養
仔藝術設計教學中，應努力為學生提供和營造盡可能寬松、自由、崇尚個性的教學氛圍。自由是人的天性，個性是藝術的生命，寬松平等的教學氛圍更宜于學生個性和創新意識的培養和發展。傳統教育是以教師的“傳道、授業、解惑”和學生的“接受、模仿、繼承”為基本模式�，F代教育則認為，優秀的教師應該善待學生、尊重學生，學生才是教學的真正主體。在專業方面，應樹立師生平等的意識，教師的教必須服務于學生的學，教師是教學的組織者。教師的作用是最大限度地發揮每個學生的潛能，讓學生在學習中獲得充分發揮潛能的機會，主動的參與到教學過程中去，使他們在學習過程中實現師生平等、管理民主、學術自由、教學相長，淺談在美術教學中培養學生創新意識的嘗試，只有形成這樣的教育氛圍，才能強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮他們的專業特長，開放他們的創造精神，從而培養學生勇于探索、敢于創新的品質和個性，創造性思維能力才能得到鍛煉和發揮。
要在教學中培養學生的個性和創造性思維能力。藝術要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威，這就是要體現學生的主體地位。不能以師者自居，要學會俯下身子放下架子，變“師道尊嚴”的師生關系為“教學相長”的朋友關系，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛，讓學生暢所欲言，敢于表達自己的觀點，張揚自己的個性，不要求學生作品與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，要及時的給予表揚和鼓勵。學生只有處于寬松、自由的學習環境，才能心情舒暢、情緒愉快、思維活躍，能通過作品較準確地表現自己的思想和情感，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。
三、鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意
在教學和專業研究方面，要鼓勵學生張揚個性，傾聽學生創意，造就性格鮮明的新型人才。培養和發展想象力是藝術設計教學的重要任務之一。相對來說，知識是有限的，而人的想象力卻是無限的，概括著世界的一切，推動著進步。想象是創造力的基礎，沒有想象，就沒有創新。人們常說：“畫如其人”。一個在日常生活中缺少自由、受到種種限制的人是難以在專業方面使個性得到自然張揚的。藝術不同于科學，真正的藝術創造應該是純精神、純情感的自然流露。繪畫語言和表現形式多種多樣，沒有新舊之分，沒有優劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所謂“范畫”。有些教師在教學中條條框框太多，片面強調了學生行為方式的技能訓練，忽視了技能訓練與心里思維活動的相互依存關系，導致在教學中程序化、概念化，以至于在教學中帶來不良影響甚至造成誤導，學生的思維難以積極調動起來，導致學生對教學要求不夠重視，作業敷衍了事，或盲目參考、抄襲，從作業效果（構思、風格）上反映出思維嚴重的封閉現象，限制了學生想象力的培養，抹殺了學生的創造性思維。
“贊許猶如陽光”。的`確，每一位學生，不論其品質好壞，成績優劣，無不渴望得到老師的重視、肯定和鼓勵。學生們總朝著老師鼓勵的方向發展。對學生在原有基礎上的每一點進步，或對某些長處有所發展的學生都應給予鼓勵，如：作品構思有創新，色彩搭配效果好，造型準確等等。讓學生有更多的自由空間，讓他們有充分時間思考，如此學生就可以有大量的時間去瀏覽、閱讀欣賞更多更好的各種資料、音樂、舞蹈及美術作品。通過閱讀來增加想象力，以全面提高藝術素質，使學生在學習上逐步上臺階，不斷地由小成功積為大成功，有利于消除學生的自卑感，增強信心，激發內在的學習主動性，有利于學生創新意識和創造性思維能力的培養。
四、學會總結經驗，正確評價
一切教育活動要服務和服從于主體。學生智力因素的發展，大都是通過課堂教學培養的。在藝術設計教學過程中，培養學生創造性思維的另一重要途徑是：加強學生專業實踐活動，讓學生走出課堂，參與社會實踐，引導學生認清自我發展目標，把創造性思維和創造能力的培養與社會實踐結合起來，總結經驗，提高自我學習、欣賞和鑒別能力。
藝術的本質是感性的，藝術規律不同于科學規律，科學建立在已知的基礎上，科學創造往往依賴于前人的成果，而藝術創造與前人互不相關聯，教師的期望來源于正確的教育思想，教師要相信“學習困難的學生”是有潛能的，他們的潛能是可以發展的。在藝術設計教學中，如果教師總是認為學生笨，教不會，帶著這種消極的態度去從事教育，就會有意無意地把“這類學生好不了”的想法強加于學生，使整個教育一開始就失敗了。要使每一位學生的潛能和優勢都能得到充分發揮是高校教師的重要課題。教學中，既要熱情鼓勵好的學生，更要想法對基礎差、自信心不足的學生進行鼓勵，決不能簡單的一味批評責備，更不能把其說的一無是處。學生的錯誤中往往包含有合理成分，教師應滿腔熱情的給予肯定，學生的成功源于學生的信心，學生信心的形成往往源于教師的鼓勵。所以，教師在教學中運用鼓勵性評價有益于學生樹立自信心，積極進取，在學習上取得新的成功。藝術教育課只是藝術知識的吸取，而藝術實踐則是藝術教育課的延伸和提高，注重學生對各類藝術的感悟、體驗、賞析和創造。學校應該為學生創造實踐環境，真正學以致用，突出藝術特色，培養出基礎扎實、知識面寬、實踐能力強、具有創新精神的高素質的應用型人才和實踐創新人才。
五、培養高素質的教師隊伍，建立藝術教育實踐獎勵機制
高素質的教師隊伍是做好教學工作的保證。教師的人格魅力、道德水平、知識技能、教育藝術及經驗方法以及他們對實踐教學的認知水平等都直接作用于課程，是影響教學效果最具能動性的課程資源要素。作為教師，首先應明確自己的職業責任，從師德、教風、教學水平等各方面嚴格要求自己，言傳身教，立身為范，全方位提升自己的素質和教學水平，努力成為一個合格的教師。
實施藝術教育實踐教學，要付出相當的時間和精力投入，需要一定的經費投入。因此，應加大對藝術教育課建設的投入，同時還需要主管部門關心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以與地方藝術團體合作，請他們來校講學、演出，主動與他們交流、切磋�？紤]到教師組織和參與實踐教學的付出太多，多數是利用業余時間進行的，對其付出的勞動要尊重，應計入工作量，給予適當的報酬。對在藝術實踐上指導學生取得優異成績的，應給予獎勵和表彰。
總之，要高度重視高校藝術設計教學中教學模式的改革，開展創造性的教學，注重在教學過程中學生創造性思維的培養，要給予學生更多的自由時間去思考，去發現問題，去解決問題。教師應該樹立新的教育理念，加快更新知識結構，站在全球化大背景的高度，整體觀察急速發展變化的社會需求，正視和重視藝術設計的專業特點，把教師的教與學生的學放在平等的位置，要尊重學生提出的質疑問題，鼓勵學生勇于發表不同于教師的見解。教師要保護學生的創造性思維和創造精神，并且要組織學生總結經驗、正確評價、學習交流，以激發學生的學習興趣，培養學習習慣，加強學生創新意識和創造性思維能力的訓練。
藝術設計中的設計思維論文 篇7
摘要：
在高等教育中，高職教育占有突出地位。它的學科特點與本科階段并不相同，它致力于為市場經濟服務，強調知識的實用性。藝術設計專業在高職教育中具有獨特作用，作為藝術的分支，這門專業的主觀性很強，審美標準也在隨著時代的變化而不斷更新。想要學好這門專業，學生必須具備多方面的素質能力。因此，高職學校必須重視設計思維在高職藝術設計專業上的應用。
關鍵詞：
高職教育；設計思維；高職藝術設計
高職學校的課程主要是為了培養一批適用于當今社會的專業性人才，藝術設計專業的出發點也在此。因此，如何使藝術設計專業滿足社會需求已經成為高職學校工作的重點。學校在具體的學科建設中，應當注重其與市場的結合。設計思維的培養在藝術設計專業中具有重要作用，學生擁有設計思維后，可以將理論上升到藝術的高度，使設計作品滿足大眾需
1、高職藝術專業目前存在的問題
進入新世紀以來，選擇高職藝術專業的學生越來越多。但學生的選擇并不都是基于熱愛。部分學生由于對專業不夠了解，在盲目選擇之后浪費了名額資源。有學生對藝術的本質沒有真正理解，導致專業走向下坡路，發展趨勢不容樂觀。另一方面，高職院校有一部分建立在經濟并不發達的地區，有相當一部分學生來自山區，生源質量的不平均造成教學的極大困難。［1］教師在此大背景下，只得向學生傳授較為初級的知識，學生重視技能，輕視藝術思維的培養，使得社會上優秀設計師的數量不斷減少。
2、設計思維在高職藝術設計專業上的重要性
想要設計一個好的藝術作品，設計思維是重中之重。如果設計作品缺乏思維的巧妙組合，就會使其內涵匱乏，失去吸引力。藝術作品的創作目的是吸引觀眾，激起觀者情感的共鳴，因此設計思維非常重要。高職藝術設計由于其專業的特殊性，不能像其他學科一樣，片面要求掌握機械式的技能方法。藝術設計需要神來之筆，需要一個人的創新思維，也就是設計思維能力。只有學生具備了設計思維，萌發設計靈感，才能誕生出優秀的藝術作品。因此培養學生的設計思維是藝術設計專業教學成功的關鍵。
3、在高職藝術設計專業中培養設計思維的方法
3.1確立人才培養目標
當今社會需要的是應用型人才。想要在社會上擁有一席之地，這些人才必須具備高素質和高技能，設計人員也不例外。一個優秀的設計師必須要做到藝術和技術的結合，既有豐富的設計思維，又掌握較強的實踐能力。高職學校應該根據當今實際確立人才培養目標。在人才培養中，高職藝術設計專業必須要充分挖掘學生的創新思維，使學生的審美情趣趨向市場，對藝術進行獨特化和大眾化結合的處理。此外，專業知識必不可少。藝術設計專業由于其自身的特殊性，要求學生必須具備社會科學、自然科學和人文科學知識，形成完善的邏輯知識結構體系，形成較為成熟的設計理念，和感性與理性相結合的表達方式。［2］只有這樣，學生才能夠加強自己的思想文化底蘊，從而提高藝術設計作品的審美內涵。
3.2注重專業素質訓練
專業的設計素養決定了一個人是否能成為優秀的設計師。高職藝術設計專業應當注重專業素質訓練，讓學生在潛移默化中形成自己的創作風格和設計概念。專業技能包括的內容很多，如實際操作水平和觀察能力等等，這是對設計師能力直接的考量。我國中職學校必須對藝術設計課程進行整合，采用新的教學方法，如案例教學等，提升學生的專業素質，培養學生的設計思維。教師在具體的教學中要讓學生自主發揮想象力，進行藝術設計，著重考查學生的動手能力和思維創新能力，并針對具體情況進行相關指導。
3.3提供良好教學環境
學生只有身處良好的教學環境中，才能慢慢培養自己的藝術設計思維，促進創新能力的全面提高。在這個方面，學校必須加大投入力度，對教學設施和教學條件進行改善。同時，學校應該加強對藝術教育的領導，壯大師資隊伍，確保教學質量。學生在良好的學習環境中，應用電子網絡平臺，實現信息和數據的共享，彼此線上互動交流，既可以取長補短，促進學生自身能力的加強，也可以開拓學生的視野，思維向縱深方向發展。［3］
3.4進行專業教師培訓
教師作為學生的`引導者，必須要定期更新觀念，使自己的知識與時俱進。學校應當對教師進行專業培訓，讓教師的知識儲備進一步得到豐富，從而提高課堂效率。教師在培訓過程中，應當探索新的教學方式，打破傳統灌輸式教學的桎梏，運用互動式教學、啟發式教學等方式和創設情境等方法，激發學生的學習熱情。教師還必須利用現代的教學手段，將理論與實踐相結合，在課堂上引導學生進行創新，為藝術設計思維的培養奠定良好基礎。
4、結語
高職藝術設計專業的教學并不容易，想要實現教學的目標，需要學校、教師和學生的共同努力。設計思維在高職學校藝術設計專業中具有重要作用，它直接關系著學科的發展。因此，必須更加注重設計思維的作用，尋找新的方式方法，讓高職藝術設計專業符合當今的時代需求，為社會儲備一批具有創新設計思維的優秀設計師。
參考文獻：
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［3］梁亞茹.高職藝術設計教學中如何培養學生的設計思維［J］.現代職業教育，2015（18）：25.
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