動畫角色造型中藝術形式的影響論文

動畫角色造型中藝術形式的影響論文

　　【摘要】從動畫設計來看，角色造型是重中之重。每一部動畫作品，其角色和造型都是設計師從故事情節的發展中來貼近人物的性格，融入獨特的藝術設計想象，增強動畫角色造型的鮮明個性。我國早期的動畫作品設中，對民族文化藝術的應用較為普遍，而隨著日、美等國家動畫設計作品的輸入和影響，我國動畫角色造型設計反而缺失了傳統民族特色。為此，探討動畫角色造型設計對民族傳統藝術形式的借鑒與影響顯得尤為重要。

　　【關鍵詞】動畫設計；角色造型；民族藝術；影響探析

　　一、中國動畫角色造型設計中的民族藝術形式

　　隨著近年來美國夢工廠所制作的《功夫熊貓》《花木蘭》等動畫作品在中國上映，其濃郁的中國民族要素也讓更多的動畫設計師深刻反思，如何挖掘本土民族藝術形式的創作內涵，如何從角色造型設計中體現民族特色文化，彰顯民族藝術魅力。在我國傳統藝術文化寶庫中，獨具民族特色的藝術形式，成為無數動畫設計師取之不盡的靈感財富。比如京劇臉譜藝術、中國水墨山水畫、剪紙藝術，以及年畫等形式，無不滲透著中華民族在表現生活、營造傳統藝術氛圍中的智慧。

　　（一）中國動畫角色造型中的傳統京劇元素

　　京劇是國粹，京劇臉譜是京劇藝術表現形式的重要內容，特別是在臉譜色彩、造型設計上，其形、意、神不僅能夠區分人物性格和身份，還能表現忠奸與善惡。比如紅色寓忠勇；黑色寓剛正；白色寓奸邪；黃色寓猛烈；金、銀二色以妖魔鬼怪為主。同樣，在傳統動畫設計中，對京劇中的臉譜藝術形式進行了借鑒和運用。比如在動畫片《驕傲的將軍》中，從將軍的花臉造型上，運用紅臉、黑胡、飽滿的色彩，來突出其囂張跋扈的性格；而師爺在造型設計上，卻利用京劇丑角表現方式，將白色涂于鼻梁之上，一副賊眉鼠眼之像。同樣，在動畫片《大鬧天宮》中，孫悟空的造型設計可謂是最具京劇特色的。由于京劇中孫悟空的臉譜紋樣較為復雜，而在動畫人物形象設計上，將其進行了簡化處理，特別是運用大色塊方式來呈現視覺美感，從而為觀眾塑造一個具有猴子與人類共同特征的形象。倒置的桃形臉孔，預示著孫悟空的勇敢、活潑；金眼、綠眉凸顯孫悟空的野性。孫悟空的服裝也充分融入京劇色彩理念，以紅色來凸顯其忠勇，以黃色來表達其不畏權貴的抗爭精神；還有耍金箍棒的動作，也是對京劇花槍動作的創造設計，從而為我們呈現了色彩斑斕、形神兼備的動畫杰作。

　　（二）中國動畫角色造型中的水墨山水繪畫形式

　　水墨山水畫是中國傳統繪畫中的瑰寶，也是中國民族藝術的獨特形式。從水墨山水繪畫與動畫設計的融合中，將“寫意”表現手法體現得淋漓盡致。在我國傳統藝術形式中，水墨畫最講究氣韻的整合，特別是水與墨的渲染，更是中國傳統美學思想的顯著特色。早期的中國動畫片《小蝌蚪找媽媽》，就是對水墨畫創作手法的經典運用。小蝌蚪在游動過程中，借助于水墨的渲染，增強了角色造型的藝術氛圍，也讓角色的動作、神態更加活靈活現。同樣，在傳統動畫片《牧笛》中，也是利用水墨畫手法來表現水、影的動感。當牛浮出水面時，利用大塊留白來增強畫面的恬淡與深遠意境；以濃淡迥異的墨塊，來表現水牛的獨特形態，使其成為我國動畫史上的一朵奇葩。

　　（三）中國動畫角色造型中的剪紙藝術形式

　　說起剪紙藝術，作為獨特的民間藝術形式，更是千百年來中國人對生存空間的一種美學省思。在剪紙內容上，有生產勞動；有民俗文化；有歷史故事，等等。這些豐富的藝術表現形式，以其新奇、獨特的視角，成為中華民族文化的優秀沉淀。在動畫片《豬八戒吃西瓜》中，剪紙藝術的首次運用獲得了廣大觀眾的稱贊，更以其平面化的角色造型手法，將人物的動作、形象進行了生動展現。動畫片《金色的海螺》也是體現民族剪紙藝術的優秀作品，其中小鳥的飛翔、海面的波浪、捕魚的網等，無不是利用剪紙藝術來增強其造型的鮮明特征，讓整個動畫更加精美、細致。

　　（四）中國動畫角色造型中的傳統年畫藝術形式

　　年畫是我國傳統節慶文化的重要內容，每年農歷臘月二十八，老百姓都要張貼年畫。從年畫紋樣設計內容與寓意表現來看，有預示吉祥的；有希冀風調雨順的；有期盼平安的；有避除災禍的，等等。年畫在題材與紋樣設計上的多樣性，也反映了中國傳統藝術形式的豐富性，而我國的一些傳統動畫片，在人物角色造型上也有對傳統年畫的借鑒。比如《哪吒鬧海》中的哪吒，其形象設計就是對傳統年畫童娃的借鑒。大大的圓臉、杏核狀的眼睛，表現出哪吒的不平凡。在哪吒造型設計上，烏黑的眼睛、紅色的肚兜、綠色的荷葉裙，表現出哪吒的機靈與聰慧，也在視覺表現上更具美感和神韻。同樣，該片中的太乙真人，其造型設計也是借鑒了傳統年畫作品中的神仙老者形象——白發、丹鳳眼，一襲藍衣，手持佛塵。這些傳統民族文化元素，既增強了動畫片的藝術審美，也讓人物形象更具有鮮明特色。相反，在《大鬧天宮》中，玉帝的形象——白皙的臉龐、紅潤的膚色、下垂的眼皮、慵懶的體態，也是借鑒了年畫中的神像特征來完成的，將玉帝養尊處優的神態表現得淋漓盡致。

　　二、動畫角色造型設計對民族傳統藝術形式的再造與探索

　　（一）對民族傳統藝術形式的創新

　　我國民族藝術形式是豐富的，也是璀璨的。比如，對于國畫藝術來說，其散點透視手法類似于現代鏡頭的移動過程，便于表現動態的景物，特別是在現代動畫創作中，無論是二維還是三維，都可以獲得靈活多變的藝術效果。相對于中國國畫，西方繪畫注重的是焦點透視手法，由于觀察者的視角不同，無法兼顧視線外的景物變化。因此，通過民族藝術形式的挖掘與展現，來積極拓寬動畫角色造型的表現途徑，在民族藝術創作實踐中融入統一、和諧的自然觀，呈現全景動畫空間意識感，以滿足現代觀眾的需求。

　　（二）在對外國動畫技法的借鑒中發展民族特色

　　近年來，外國動畫片在中國的成功，更加激發了中國動畫設計師的創作理念，特別是日本、美國動畫角色造型設計，使得我國很多動畫設計師亦步亦趨，忽視了傳統民族藝術形式的獨特魅力。因此，走出模仿，以發展的眼光來重新審視民族藝術形式，以“拿來主義”來推陳出新，為我國動畫角色造型設計注入更多的民族特色。

　　（三）從動畫角色造型形式上來尋找突破

　　看著日本借鑒我們的《西游記》而推出的《七龍珠》系列角色形象，再看美國《功夫熊貓》中的三維藝術元素的綜合運用，也為我們從動畫角色造型設計中尋求突破提供了方向。近年來，現代動畫軟件技術的發展，也讓更多的動畫公司通過技術創新縮短作品制作周期，提升動畫表現力。我們也應該抓住技術契機，特別是三維技術的學習與運用，強化對傳統民族藝術元素的挖掘與呈現，調整動畫角色造型設計視角，提升動畫設計水平。

　　三、結語

　　今天的動畫產業需要通過原創設計制作出優秀的作品，尤其是在角色造型設計中，更應該發揮現代媒介的傳播優勢，不能拘泥于傳統美術設計形式，要從動畫語言藝術、視覺藝術、動畫角色造型的再造上，積極構思、全面整合，通過借鑒國外優秀創作理念、挖掘本土民族藝術表現形式等，創作出更具民族特色的角色，促進中國動畫產業的快速發展。

　　參考文獻：

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