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美術生畢業設計開題報告范文（精選10篇）
轉眼間充實的大學生活即將結束，大學畢業前大家都要寫畢業設計，在我們做畢業設計之前要先寫開題報告，那么大家知道正規的開題報告怎么寫嗎？下面是小編整理的美術生畢業設計開題報告范文，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
美術生畢業設計開題報告 1
題目：手繪創意草圖在室內設計流程的重要作用
一、選題依據及研究意義
選題的依據是： 以眼疾和手法展現想要的空間為依據。 以線的粗細、長短、曲折、虛實和頭腦的創意想法來 表現為依據。 以唯美、創新、實用、科學的設計理念，真材實料、精益求精的工程質量及其“貴而不奢是境界” 的服務理念，為人們營造出各種舒適滿意的空間為依據。
選題的研究意義是：
1、手繪創意草圖是設計師表達自己的構思方案，最快速直接的與客戶溝通和不斷完善，把自己的設計構思讓 人們理解并得到大家的認可，最終得以實現，服務于社會和廣大民眾的方法。
2、 創意：創作的草圖實際是一種對潛藝術意象群的開發，意象群是設計人日常積累在其心靈深處的藝術寶藏 ,就像能滋潤萬物的地下水一樣埋藏地下深處，當它被自然引導流淌出來就是清澈甘甜的山泉。手繪草圖也如這涓 涓細流，點點滴滴藝術意象從創作者--設計人的大腦流淌出來形成流暢線條、潑灑涂鴉成色調。這種草圖畫面隨即 反饋到創作者的大腦，能激發設計者更多的靈感、調動起創作者更高的熱情和智慧，從而引發大腦的激蕩--瘋狂的 手繪創作。隨著創作深入，手繪者常又被帶入沉思(近絕對寧靜)狀態，此時大腦潛在大量意象活躍在筆端，創意 的火花不時顯現，像閃電像雷鳴像滔天海嘯像洶涌山洪…又像股股思維的清泉…一幅好的手繪創意草圖不僅能給人 們帶來享受快樂和滿足，更能給設計人帶來欣慰和自豪。
3、通過手繪草圖能夠更好更快的了解室內的結構及業主的需要，并能快速表達自己的想法創意。從而達到營 銷服務于人的目的
二、選題研究的主要內容和方法(總體框架、研究角度，研究步驟、方法和措施)
總體框架：
序言： 草圖手繪是閃電;是創意的火花;“冷靜思考的能力，是一切智慧的開端。”(──弗洛伊德語)， 草圖手繪正是一種(有時狂熱)冷靜的思考，手繪能誘導出偉大創意是無庸置疑!也是值得人們去重視和發揮利用 的。
正文：
1、草圖是一種人生高效率，掌握到位的草圖手繪藝術，能讓我們的設計彎路 少走許多，一個不會草圖的.藝術 人，一生或許能偶然產生一兩個良好創意的作品。草圖就是認知創意的明亮眼睛，手繪草圖到位的設計人藝術人每 年每月甚至每時每刻都能產生一兩個偉大的創意。我們不排斥電腦，它是一種有效的繪圖工具，但電腦目前還只能 得到理性的造型，草圖作品反映的是絕對的理性加感性的藝術內在世界，電腦效果是嚴謹、逼真、實景般的圖象， 而草圖藝術是意象是靈感是藝術靈魂。是室內設計中很重要的環節。
2、設計師手繪草圖分“刻意草圖”和“隨意草圖”兩大類。
3、手繪創意草圖所要遵循的科學原理以及要注意的細節。
4、手繪創意草圖的畫種及其在室內設計中的作用。
5、手繪創意草圖在室內設計中的應用和所表達的意義。
研究角度：以人為本 研究步驟：
第一步，擬定題目為《手繪創意草圖在室內設計流程的重要作用》
第二步，搜集、閱讀、調查和整理資料
第三步，細寫證論與組織擬寫開題報告
第四步，撰寫成文
第五步，論文修改與定稿
研究方法： 理論書籍與實踐探索相結合： 1.研究的理論意義 2.在室內設計中手繪的應用 3.積極實踐并發揮 手繪創意草圖的作用
研究措施： 1)查閱有關方面的書籍、報刊、雜志。 2)上網查詢資料。 3)向老師請教。 4)與同學交流。 5)進行市場調查
三、研究的重點、難點
研究重點：怎樣才能更好更充分地突出手繪創意草圖的快速、科學、技法、創意、服務等的作用。
研究難點： 怎樣才能表現出什么在室內設計中的作用和創意，更充分表達出以人為本的宗旨。
四、主要參考文獻(不少于10種。主要信息：作者、譯者、著作名、出版社、出版時間/作者、文章名、刊物 名、期數)
[1] 楊茂川 編著 《環藝設計構思草圖》 湖北美術出版社 2004.8第二版
[2] 馬純立 編著 《鋼筆建筑速寫技法與應用》中國建材工業出版社 2004.2
[3] [美]莫琳。米頓 著《室內設計視覺表現基礎》大連理工大學出版社05.2
[4] 2007年第1期《中國建筑裝飾裝修》雜志
[5] 王望 編著《怎樣畫徒手表現圖》中國建筑工業出版社2000.1
[6] 張成忠 著《設計速寫》北京理工大學出版社新書2006. 9
[7] 陳新生 著《手繪室內外設計效果圖1―設計表現技法叢書》安徽美術出版社2004. 12
[8] (德)普林斯 / (德)邁那波肯 / 趙巍巖編著《建筑思維的草圖表達》上海人民美術出版社2005. 1
美術生畢業設計開題報告 2
課題簡介(課題來源、內容、難易程度、工作量大小及所具備的條件等)
仿樣設計是當前我國服裝企業常見的一種生產模式，就是模仿和借鑒他人的服裝，在造型、材質、結構、工藝、風格等方面加以研究和仿制，從而提升自己服裝產品品質。我學習的是服裝工程專業，通過仿樣設計，可以對我的專業知識進行綜合運用，并且提升了專業技能，所以這次畢業設計我選擇圖片仿樣設計。
我選擇的設計內容為女外套和女短裙， 選題來源于工廠實際成衣生產項目。通過本次畢業設計以達到鍛煉自己業務的'能力，提升個人技能，增強自信心。為以后的工作打下良好基礎，以便走上社會后更好更快地為企業服務。
藍色女式翻領呢大衣，翻領設計，衣身采用公主線分割，版型考究，較貼體的衣身設計很好的展現了女性的曲線美，衣擺為拼接設計并且采用工字褶工藝，增加了服裝的豐富性。
百褶裙，腰部為曲線型設計，褶裥工藝構出 a字廓形。
一、 課題內容：
1.開題 (圖片仿樣設計—女外套和女短裙)
2.結構制版;
3.樣衣制作：女外套和女短裙;
4.生產樣板：中檔樣板一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;
5.推擋圖：一圖三檔一份，含面里輔料及其他，作圖比例1：1;
6.服裝工藝文件：5000字左右，含畢業設計說明，服裝打樣，大貨生產等工藝文件。
二、難易程度
1.樣衣制作：下擺拼接，工字褶有一定工藝難度。
2.生產樣板：面里輔料樣板配置有一定難度。
3.推擋圖：下擺工字褶分割片的推擋比較復雜。
4.服裝工藝文件：服裝生產制作流程編制和耗用量計算有一定難度。
三、時間及工作安排
日期安排 工作內容
20xx年11月18日至20xx年11月26日 畢業設計開題
20xx年11月26日至20xx年12月18日 繪制結構圖，樣衣制作，修改樣衣
20xx年12月19日至20xx年12月25日 選購面輔料，確認樣衣
20xx年12月25日至20xx年12月28日 結構圖推擋
20xx年12月29日至20xx年1月6日 編寫服裝工藝文件
20xx年1月10日 整理所有任務資料
20xx年1月11日 畢業設計答辯
四、具備條件
1.畢業設計的工作環境：學校實訓樓、板房、cad機房、實訓室有充分的服裝制作設備，如縫紉機，拷邊機，熱熔粘膠機等。
2.指導老師的配備:學校的專業指導老師。在服裝制作或工藝文件編寫過程中遇到難題可以向老師請教，能更好的完善設計內容
美術生畢業設計開題報告 3
一、論文題目
論線條在油畫語言中的表現力—馬蒂斯作品中線的表現與研究
二、研究意義
線是視覺藝術的初始形式，是人們觀察和描繪自然的一種基本方式。繪畫藝術中的線條起到了描摹物象的外圍輪廓，為之勾勒骨架的重要作用。線條在東西方繪畫歷程中演變出了豐富多彩的表現方式，繪畫的表現語言由此變得生動和充實，不同的畫家以風格各異的線條豐富著繪畫的語言。研究線條為深入研究畫家的創作個性，藝術樣式的演變提供了一條有價值的道路。
20世紀初以馬蒂斯為代表的“野獸派”具有突出的意義，雖然這并不是一個實在的團體，但馬蒂斯在這一個解放色彩、探索形式創新的時代卻獨具代表性，他的素描和繪畫都不是簡單描摹自然，而是以線條來抽象地展現精神世界。他以他的線條創造了一種新的空間感知方式，對油畫技法的創新影響深遠。
今天，研究法國現代派畫家亨利?馬蒂斯的人是越來越多，要出新意并非易事。就個案研究，限于篇幅、個人能力及資料限制，筆者只能抓住馬蒂斯繪畫作品中筆者認為最重要的線條語言來分析研究，并把他“自由的精神家園”作為突破點。如今，在我們具體的創作實踐中，就如何使線條形式與情感精神同在；如何提高線條語言的表現力；如何體現時代精神。馬蒂斯的繪畫藝術作品都提供了最有價值的參考和啟示，具有重要的現實指導意義。因此，對課題《解讀馬蒂斯繪畫作品中的形式語言》的研究將有利于我們在二十一世紀里，更清楚地認識到藝術創作的多元性，表現手法的多樣性。可見，中國油畫藝術應從本民族自身特點出發，在不忘“本”的前提下，以“拿來”的精神和勇氣有選擇地吸取國外文化藝術精髓，是大有益處的。
三、國內外研究現狀
馬蒂斯和野獸派的出現，標志著西方美術發展的一個新階段，一個“形式革命”的階段。這個階段的主要標志是強調形式，把形式提高到獨立的地位。這些重視形式的流派通常被稱作“形式主義流派”。這里所謂的“形式主義”，并非不要內容，不同的僅僅是側重點，猶如十九世紀中期文藝中的自然主義并非完全排斥藝術概括一樣。形式主義的側重點在于形式，忽視題材、情節、所述故事等屬于內容范疇的因素在繪畫中的作用。形式主義流派理解的“內容”是由形式傳達出來的一種較為抽象的感情和情緒，是體現在形式要素中的細致、微妙的感覺。因此，這些作品往往一時不被大眾所理解，因為大眾的審美趣味和能力，遠遠比不上在形式上有特別研究的藝術家來得細膩和敏銳。但是，也正是這種思潮和這些藝術家的作品不斷地拓展著人欣賞能力的“接受度”，不斷地提高和革新著人們的審美趣味。
馬蒂斯和野獸派畫家們的創作成果，實際上是印象派之后法國藝術探索的一個總結，標志著法國以至歐洲藝術中以唯物主義的反映論為指導的派別讓位于以強調作者主體的觀念和意識的主體論為指導的新思潮。當然，在此以后法國和歐洲藝術的發展并非完全按馬蒂斯開辟的方向前進。除了馬蒂斯這一類隨意、自由的寫意風格外，還出現了一種理性的、嚴格的幾何形畫風。它們相互排斥，又相互推進，使藝術愈來愈抽象化。在這個轉折中，唯心主義的哲學和美學起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克羅齊的美學觀念，曾經直接影響了馬蒂斯和野獸派。
柏格森在1900年發表的《笑》的文章中說：“有人熱愛色彩和形，同時由于他為色彩而愛色彩，為形而愛形，也由于他愛色彩和形而不是為他自己才看到色彩和形，所以他通過事物的色彩和形所看到的乃是事物的內在生命。他然后逐漸使事物的內在生命進入我們原來是混亂的視覺之中。至少在片刻之間，他把我們從橫隔在我們的眼睛與現實之間的關于色彩和形式的偏見中解除出來。這樣，他就實現了藝術的最高目的，那就是把自然顯示給我們。”柏格森同時指出，另外一些人并不注意于物象的色彩與形，而反求之于他們自身，“喜歡到自己的內心中去探索。在那些把某一情感形之于外的萬千萌芽的行動底下，在那表達個人精神狀態并給這種精神狀態以外的平凡的社會性的言語背后，他們探索的是那個純粹樸素的情感，是那個純粹樸素的精神、狀態”。
從氣質上說，馬蒂斯即用色彩和形去把握事物的“內在生命”，又是漠視形和色而去追求那內心純粹樸素的精神狀態的`藝術家。或者更確切地說，他善于把這兩者結合起來。他提倡的“均衡性、純粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，當形和色的表現妨礙這個目的和影響這一境界時，他可以舍棄形和色，如他在以勾線為主的素描與版畫中所做的那樣。馬蒂斯主張藝術的“均衡性、純粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。這位哲學家認為，繪畫、雕刻、詩歌和音樂“應該除去那些實際也是功利性的象征符號，除去那些為社會約定俗成的一般概念，總之是除去掩蓋現實的一切東西，使我們面對現實本身”。（這里的所謂“面對現實”，是指現實的原始、內在的生命。）克羅齊在1901年寫的《美學》中認為，形象認識是獨立的，不需理智、概念和邏輯的幫助。他說：“形象觀感就是對真實存在事物的感覺和對可能存在事物的想象二者無區別的混合。”
在克羅齊看來，純粹的形象包含著從真實中得到的感覺和虛幻兩個方面，而且這兩者彼此難解難分。這種形象是怎樣創造出來的呢?克羅齊強調兒童心理，強調非理性的“原始的心理狀態”。這實際上是對現實生活的一種回避。這和馬蒂斯回避社會的矛盾和動亂，排斥“麻煩和令人沮喪的題材”，是同出于一個思想體系。這也就是沃林格在其美學著作中所闡述的那種“抽離”的傾向，是文藝家們對社會的一種消極反映。上世紀末、本世紀初，西方資本主義社會面臨重重危機，給知識分子的心靈投下了陰影，重物質、重機械，輕視精神、壓抑人性，使人們對社會喪失崇高的信念。文藝家們不能從現實中獲得鼓舞和刺激去歌頌和贊美人生，便把精力用在探索形式如何表達感覺上。唯美的、象征的、抽象的藝術便應運而生。這些含有消極思想傾向的藝術現象又包含著積極的方面：使藝術家更深入地探討藝術特點和規律，擺脫社會和心理的種種壓力，自由地抒發感情，把握和發揮創作個性。這些藝術以其精美的形式“撥動我們胸中早就在等待彈撥的心弦”（柏格森語）。王爾德在《意向》一書中曾經說：“審美是一種比理性更高深、且更富于靈性的世界。唯有從美的鑒賞中，才能到達如色彩感覺之類的精微的境域，它在個性發展上所具的意義，遠比?正邪之念?更重大。”這一論述對于我們理解馬蒂斯藝術的特色也是有幫助的。不過，在含有唯美傾向的藝術家中，馬蒂斯的藝術是健康和明朗的，它不頹廢和神秘莫測，它精妙而不晦澀。因此，我們在指出馬蒂斯藝術所具有那個時代的一般特征的同時，要充分肯定這位大師在世界藝術上的不朽地位。我們不必去責怪這位藝術家沒有去表現重大題材，因為藝術創造中最重要的不是題材，而是藝術家的熱情和真誠，以及在這種熱情和真誠中所體現出來的崇高和純潔的人類感情。恰恰在這一點上，馬蒂斯的藝術是經得起檢驗的，我們不應要求也不可能要求所有藝術品都產生同樣的社會作用和效果。各門藝術有各門藝術的特性，每個藝術家有相異于他人的氣質和風度。馬蒂斯在重視人類的自然生活和本能生活，重視個人的創造價值方面所做的努力，對二十世紀西方藝術是有力的推動，對我們今天也不無借鑒作用。
四、研究方法及內容
研究方法：（1）觀察法 ；（2）文獻法；（3）經驗總結法。
研究內容：馬蒂斯認為觀察是一種創造性活動，要求得到一種效果。現代藝術中線條是至關重要的。線條可以突出、可以表意、也可以控制與整合整個畫面。馬蒂斯強調的是表達事物本質的線條—“如果我要畫一個女人體，我首先就要賦予她優雅嫵媚的情韻，不過我明白必須給她更多的東西。我將通過追求本質的線條來濃縮它的意義。一瞥之下，嫵媚會顯得不怎么突出了，可它最終會從有著更寬廣意義的、更富于人性的新形象中顯露出來。由于嫵媚將不是繪畫的惟一特點，它會不那么顯眼了，但是，由于它的生命包含在形象的總構想中，它將如往昔一樣存在下去。”54嫵媚是女人體的一個瞬間特征，而這個瞬間包含在更本質的生命中，“通過追求本質的線條”來保存它，最后嫵媚就包含在了作品整體形象之中獲得了它的永恒性。所以，要讓線條這個繪畫語言元素發揮其自身的作用。
五、論文寫作計劃：
xx年12月～10年01月搜集資料和消化資料。
xx年01月～10年04月完成論文初稿。
xx年04月～10年05月論文修改定稿。
六、論文寫作提綱
（一）、線條產生及其情感表達
（二）油畫發展歷程中的線條
1.線條的定義
2.線條的音階
3.線條的節奏
4.情感的傳達
（三）馬蒂斯“本質的線條”
1.曲線
2.直線和曲線
3.線的抽象結論
參考文獻
致謝
七、主要參考文獻：
1．呼喜江著，論線語言在油畫造型中的作用，西北民族學院學報，1996年4期。
2．高彥飛著，繪畫線條的審美意蘊，藝術理論，2008年12期。
3．董曉麗著，顏色與線條的游戲家—亨利·馬蒂斯的繪畫世界，中國藝術，2004年4月。
4．滑僑新著，論馬蒂斯藝術作品的表現技法，許昌學院學報，2005年6期。
5．孫霞著，論西畫中的“線”，南京藝術學院碩士論文，2004年5月。
6. 李冬冬、楊林著，論馬蒂斯繪畫作品中的革命性，新鄉教育學院學報，2007年4期。
7. 鄧太平著，淺談馬蒂斯的繪畫藝術，美術大觀，2008年9月。
8. 閔燕著，試論馬蒂斯油畫藝術創作經驗，蘇州絲綢工學院學報，1999年12月。
9. 巴美芳、巴鵬飛著，線條—視覺形式的基本語言，安徽文學，2009年2期。
10.雅克·德比奇、讓·弗蘭索瓦·法弗爾、特利奇?格魯納瓦爾德、安東尼奧·菲利浦·皮芒代爾著：《西方藝術史》徐慶平譯，海南出版社，2001年。
11.[英]赫伯特?里德著:《現代繪畫簡史》，劉萍君澤，上海人民美術出版社，1979年。
12.[法]安格爾著：《安格爾論藝術》，朱伯雄譯，西師范大學出版社，2004年。
13.[德]康德著：《判斷力批判》，鄧曉芒澤，楊祖陶校，人民出版社，2002年。
14.[法]波德萊爾著：《我看德拉克洛瓦》，毛燕燕、謝強澤，山東畫報出版社，2005年。
15.[英]弗雷德·奧頓、查爾斯·哈里森編：《現代主義，評論，現實主義》，崔誠、米永亮、姚炳昌譯，上海人民美術出版社，1991年版。
美術生畢業設計開題報告 4
一、 課題實驗背景：
隨著社會的不斷發展進步，對個人整體素質中的藝術素質和身體素質的要求越來越高。這些素質在現代生活中的作用也愈發重要。尤其是在這個背景下，我們的藝術教育必須適應社會發展的需要，培養學生的藝術特色和創新能力。藝術教育現代化是整個教育現代化工程的重要組成部分。為了適應這一需求，我校進行了實驗研究，進一步深入探討了藝術教育的現代化。我們提出了學校藝術特色的建設方案，從改革小學美術課堂教學時間入手，開展了美術大課制的實踐與研究。通過這種方式，我們既提高了學生的藝術素質，又使他們在其他方面得到全面和諧的發展。
在教學實踐中，我發現小學美術教學還存在許多需要探討的問題。其中最為突出的問題是學生無法在課堂上完成美術作業，也不能及時交作業。即使有些作業能夠交上來，高質量的作品數量也很少。這個問題在手工課、繪畫課和設計課中都存在，可以說這是美術課堂教學中普遍存在的問題。當下一堂美術課開始時，大部分學生因為時間間隔過長或者沒有帶齊材料等各種因素，無法順利完成整個創作活動。這對美術課的教學質量產生了巨大影響，也削弱了學生的學習熱情，從而無法達到預期的教學效果。家長們也反映，把美術作業帶回家完成是一種負擔。然而，同樣的學生、同樣的教師在課后輔導的美術興趣小組中，卻能夠取得更好的效果。這讓我們不禁要思考，是學生的興趣使然，還是其他原因呢？這引發了我們對這個問題的思考：用40分鐘的美術課時間是否科學合理呢？
也許有人會產生疑問，美術課40分鐘如果不夠，延長美術課的上課時間會不會影響學生的注意力，學生會不會坐不住、開小差?就此我們先來分析一下兒童的心理特點。兒童對他們感興趣的事都充滿好奇心，喜歡探索，比如，在大人眼里小孩子的缺點是往往因貪玩而忘記了時間，其實那正是因為他們過于專注他們感興趣的事物的緣故。所以我想如果在教學的過程中能時時把握好學生的心理特點和興趣所在，優化教學設計，提高教師教學藝術，那么影響學生注意力這個問題是可以克服的。
美術課的時長對于充分學習和探索知識起著重要的作用。一般來說，科學合理的美術課時長應該是多少呢？根據教育專家的建議，每節美術課所需的時長應保持在45分鐘到60分鐘之間。這樣的時間安排可以讓學生有足夠的時間完成相應的練習和作品，并且進行藝術創作的實踐。但是，在某些情況下，只需要40分鐘的美術課也是可行的。比如，如果美術課是作為一個輔助性課程存在，并且在課程表上時間比較緊張，那么將美術課時縮短到40分鐘是可接受的。在這種情況下，教師可以通過教學設計的合理安排，選擇更簡單、易于掌握的藝術技巧和知識點進行講解，同時也能夠給學生留出一定的時間進行實踐操作。對于美術課時長的問題，可以從以下幾個方面進行解決。首先，學校和教育部門可以對美術課程時間進行調整，使其能夠更好地與其他課程相協調。其次，教師可以通過精心的教學設計，將課堂內容合理分配到每一節課上，確保學生能夠在規定的時間內完成所需的學習任務。第三，學校還可以考慮調整課程設置，將原本兩節的美術課合并成一節較長的大課，這樣學生就有更多的時間進行深入的學習和探索，提高他們的美術素養。總之，確定美術課的時長需要考慮到學生的學習需求以及其他課程的安排。通過教育部門、教師和學校的共同努力，可以找到最適合的解決方案，確保學生可以充分受益于美術課程，提升他們的.藝術素質。
二、實驗課題的提出與設想：
課堂教學作為實施素質教育的主要途徑，應當充分發揮其教育功能，體現以學生發展為核心的理念。雖然美術教學注重過程，但是學生的作業卻是反映師生教學效果的一面鏡子。課堂作業的成效是教學目標達成的外在標志之一。(參考：《美術學科教育學》)。
課堂作業，顧名思義，當堂作業是指在美術課上完成或基本完成的作業。如何使學生能夠順利而又高質量地完成當堂作業，真正提高學習質量同時減輕學生的課外學業負擔，這是小學美術教師應該關注和研究的問題。在學校的一個40分鐘的美術課中，除去師生之間的討論交流時間，學生只有20到30分鐘的自由創作時間。這樣的時間對于全面深入地討論是不夠的，更不用說讓學生在這么短的時間內完成他們的作品了。即便有個別學生能夠快速完成，也只是匆匆應付而已。大部分學生回家后畫畫時已經失去了課堂上的創作激情，把作業變成了一種負擔和任務。同時，“學生在這樣倉促的教育過程中根本無法獲得系統的審美知識...這必然導致教學的表面性。”這是其中的一個問題。
其二、美術科目較之其他科目有著相對的特殊性：有著高度的程式性、獨特的緘默知識，與社會實踐分不開等…法國教育部也提出：“凡是能在室外學習的東西，一律不在室內進行;凡能通過社會和自然界學習的東西，決不停留在書本上;凡能看的見、摸的著的動態事物，決不觀察停止不動的靜物。” 課時的寬松可以隨時開放課堂教學，帶領學生走向生活，走向自然、走向社會，在實踐中直觀地學習美術，激發學生主動學習，積極創新。帶領學生參觀、訪問、郊游、寫生等等，然而這在一節課40分鐘內是很難做到的。而德、美等國家的美術課授課時間安排為半天，其目的也是能讓學生完整地充分地有興致地完成自己的作品。
為此我們將美術課一周安排一次，時間上兩節連在一起，旨在通過實驗，從教學實踐中找出理想的教學對策，充分發揮課堂教學自身的魅力。從每節40分鐘到每二節連貫安排，雖然只是時間上小小的變動，但可以考慮各種相關的重點和教學要求，按照發展層次分步施教，最重要的是學生能夠有足夠多的時間去充分了解教材的特性和練習的方法，結束了教師和學生多年來那種意猶未盡之感!而且對于學生而言，一周只帶一次美術用具，可謂“減負”。
三、實驗年級：
三至五年級學生作為實驗班級
四、實驗方法：
1、對比法：從學生身體形態機能、身體素質三方面對實驗班和對照班進行前、后測試比較。
2、觀察法：對實驗班和對照班的學生的藝術表現欲望與表現力進行觀察、記錄。
3、調查方法：針對學生在美術課程教育和相關活動中的興趣水平、情緒反應等進行調查，并使用量表進行評估。請直接回復您的修改后內容。
4、數據統計法：對實驗中所記錄的數據進行統計處理并進行科學分析。
5、行動研究法是一種綜合利用美術課堂改革和體育藝術整合研究的方法。它通過搭建美術教育科學研究和體育藝術教育實踐之間的橋梁，促進二者之間的相互影響與反饋，從而使藝術整合研究具備更大的價值和意義。
6、文獻資料法;收集資料，獲取相關信息，為實驗研究提供理論依據。
美術生畢業設計開題報告 5
一、課題名稱：
美術區域活動的實踐與探索
二、課題成員：
主要負責人：
組員：各班級老師
三、課題研究的背景及意義：
在教育發展綱要頒布后的今天，幼兒教育比以往任何時候都更加受到我們的關注。而幼兒美術教育在其中則扮演著重要的角色：它可以為幼兒品質的發展，自然創造力的表達，社會價值和集體主義道德觀念、個性與自我尊重的人格形成，提供了一個非同尋常的機會與條件。
為貫徹《綱要》精神，教育應該給孩子提供一個有利于其身心發展，適合其興趣、認知水平，可供他們自由選擇的寬松的環境，而區域活動的開展正是迎合了幼兒發展的需要，讓幼兒進行自主選擇、自由結伴進入活動區，大膽而真實地表現自己。以往，幼兒的美術活動通常是在課堂中，在老師的指導下完成。這種集體活動教學往往更強調技能技巧和標準化要求，提出統一的教學目標，讓創造性的表現活動降格為機械的訓練，忽視幼兒間的能力差異。使幼兒在被動地模仿和服從中，喪失自信心和對藝術活動的熱情。
《綱要》反復指出藝術是幼兒“表達自己的認識和情感的重要方式”，而美術區域的創設則讓幼兒們在寬松、愉快的環境中盡情發揮創造性思維，發掘他們的創造潛能。在活動中幼兒可以按自己的興趣和意愿去進行材料的選擇，并可用多種自己喜歡的形式進行表達，從而保護幼兒對藝術活動的信心和興趣。 我們認為孩子的成長是一個不斷適應社會的過程，這種適應具體地表現在外在和內在兩個不同的領域。而所謂的內在化和外在化，只有用綜合的方式加以推動引導，幼兒才能得到均衡的發展。
所謂外在的教育領域，我們可以這樣理解：即是老師“可以教的領域”， 這些外在的可以教的內容，在被孩子們接納為個人經驗，又要以一定的生理成熟和心智發展水平為基礎，而幼兒的生理成熟和心智發展水平是不可人為超越的，即可歸納為“不可教的領域”部分。幼兒在接受藝術教育和進行藝術活動時，往往伴隨著充分的想象、豐富的感情，個人獨特的表現語言，他們把握的不僅是外在的秩序和法則，更是自己獨特的內心世界。這樣外在教育就深刻地影響了幼兒內在世界的形成。
感覺、感受、觀察、想象、欲望等等，正是這個性化世界和形象思維領域的內容。在這個內在世界里，無論傳授還是評價都是困難的，而引導也許是一種更為適當的方式。因此教師只有通過觀察幼兒的作品，感受幼兒的欲望和表達，方能窺探其心靈世界的秘密。不管是幼兒的繪畫塑造，還是造型性游戲活動，都可以說是完全以這個內在化世界為中心的活動。
在這種指導思想的支配下，我們把“美術區域實踐活動”作為我園課題研究的最重要的子課題進行實施研究。我們認為這樣的教育活動對幼兒健康個性的發展,創新意識的培養，是具有積極意義的。
四、課題研究的理論依據。
1、瑞吉歐美術理念平衡教與學的關系，突出幼兒在繪畫教學中的主體地位 繪畫教學作為兒童自我表達的一種活動更應該突出兒童的主體地位，強調兒童的主動參與和主體性發揮。當前我們作為教師應該從一個繪畫技能的傳授者轉變為一個兒童繪畫語言的幫助者、引導者、傾聽者、觀察者，體會兒童的心聲，在與兒童合作和交往中，誘導兒童自發地進行繪畫表現，從而促進他們的不斷實現自我的發展。我們應該摒棄教師教授、示范，并要求幼兒“不要講話，不要吵鬧，坐好了聽講”的傳統做法。應該在教師與幼兒的交流，幼兒與幼兒的互動交流中，突出對兒童情感的關注。那么突出幼兒的主體地位是不是教師就不用講了，幼兒自己討論，然后畫就得了呢？如果這樣的話，教師的引導作用就沒有體現出來，教師要盡可能地提供給幼兒欣賞美術作品的機會，以提高幼兒的審美感知能力，提供示范時提供不同的范例來拓寬幼兒的思路。
2、我國《幼兒園教育指導綱要》提出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。”而幼兒美術教育活動是幼兒藝術活動中的一部分，是幼兒最為感興趣的活動，是幼兒園教學工作中不可缺少的.重要組成部分。“要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。”“提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想象，”“指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作玩具、手工藝品等來美化自己的生活或開展其他活動。”
3、美術區活動是以激發幼兒興趣為本，以開展自由操作性的美術活動為主，讓幼兒在玩中思考，探索．嘗試，體驗色彩變化和創作的樂趣，逐步積累美術常識和技能。皮亞杰提出：“兒童的智慧源于操作”，就是說兒童是在對材料的操作、擺弄過程中建構自己的認知結構的。在幼兒美術活動中，材料應是幼兒活動的對象。與幼兒年齡特點、經驗、能力和需要相適應的材料，能引發幼兒活動的欲望。使幼兒不由自主地產生要玩的想法，并會拿起那些材料擺弄起來，在玩的過程中不斷積累有關活動的經驗，產生初步的探究興趣。也會在對材料直接感知和具體擺弄過程中，積極開動腦筋，認真觀察，進行嘗試等。這樣的過程，使幼兒鞏固了活動的興趣，發展了智力，同時又提高了幼兒動手實際的能力。如今，環境的創設越來越被教育者所重視，正因為如此，如何依據幼兒年齡特點及個體差異，
遵循材料投放的層次性、目的性及豐富性的原則，怎樣在幼兒美術活動區中投放材料、創設幼兒美術活動區等更值得我們去研究、探討。
五、課題研究的過程、方法。
1、確立課題
我園堅持教改、科研、日常工作一體化的原則和人人參與的原則，在確立課題《美術區域活動的實踐與探索》的基礎上，全員參與、全程參與課題研究，首先，成立課題組，制訂課題組管理條例，課題組成員明確分工與職責。其次，全園各班在課題組成員的指導下，根據自身特長，結合班內實際情況100%的教師參與課題研究，各班具有自己的特色，形成網絡化、制度化、規范化和過程化的工作格局。
2、培訓教師
（1）課題負責人積極參加各種課題培訓，學習及會議，領會其精神實質，同時組織課題組成員共同討論，明確研究目的，了解當前教育新動向及其他幼兒園美術教育的研究情況，逐步明確課題研究的目標及研究內容。
（2）組織教師圍繞課題查閱相關資料（如：《早期教育》、《學前教育》、《幼兒教育》、《創新教育》、《素質教育》及上網搜索有關美術教育及各種創新教育理論書籍資料等），收集有關理論及美術教學活動的相關資料，幼兒園訂閱各種幼兒美術教育的雜志（如：《少兒美術》、《小畫家》、《早期教育—美術版》等等），較快較廣地獲取美術教育的相關信息，了解國內外研究這個領域的有關情況。
（3）每學期組織教師發現問題，分析問題，制訂行動方案，尋找解決問題的方法，提高教師分析課題，把握課題的能力，不斷調整課題目標、形式、內容等。通過問題研討、案例分析，不斷更新教師的觀念及教育行為。
（4）定期進行反思總結。每個學期結束后，組織教師進行反思，回顧一學期的研究情況，及時進行總結，及時發現存在的問題，并寫出課題研究階段小結，調整研究思路。——文獻法：學習《幼兒園教育指導綱要》、《幼兒園游戲教學》、《幼兒園美術教學法》等相關文獻，進行歸納、整理、領悟，明確指導思想，了解前人研究的結果，作為本課題的觀點依托和借鑒內容；經驗總結法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結。
3、明晰思路通過研究，我們基本統一了認識，所謂美術區活動是以激發幼兒興趣為本，以開展自由操作性的美術活動為主，讓幼兒在玩中思考，探索．嘗試，體驗色彩變化和創作的樂趣，逐步積累美術常識和技能。無論是幼兒園的美術區活動還是家庭中的美術類活動，都應為孩子創設一個能自由擺弄、自主探索、充分感受、大膽創作的環境。比如有讓幼兒隨意涂抹、張貼的空間，讓幼兒隨意剪貼、構畫的材料，讓幼兒隨意想象，任意發揮的題材。我們基于此課題的研究，以美術教育為切入點，形成小、中、大班幼兒的美術活動區域，鞏固美術教育特
色，提升辦園品位。——行動研究法：課題研究者作為實踐者投身課題活動實踐，以解決實踐中的問題為目標，以教師對實踐活動的反思為中介，達到由“行動、反饋、調整、再行動”的循序過程而產生的實踐深度，并由經驗上升到理論的高度，使課題研究和教學活動更具針對性、靈活性和有效性。
4、創設環境。足夠的空間是開展美工區活動的必要條件之一，創設怎樣的學習環境，應由幼兒自主決定，相信孩子，發揮幼兒潛能，使孩子成為創設環境的主體。教師要及時調整了活動區的位置，擴大了幼兒活動的空間。并注意根據活動的需要隨時調整。老師在選擇美工區位置時充分聽取孩子們的建議，共同在離美工區最近的地方開辟“美工墻”、布置主題美術板。極其自然地為幼兒創設了寬松、愉快、自主的空間環境，使幼兒獲得了很大的樂趣與滿足。
5、結題階段。整理實驗教師日常研究有質量的活動設計、案例，編寫美術教學游戲化研究教案集。將課題組成員的獲獎論文、教學設計以及案例等進行整理、編撰《美術教學游戲化研究論文集》。撰寫課題研究的結題報告。將《美術教學游戲化研究》的課題研究資料進行歸類、整理。填寫課題結題申請表請課題管理機構和專家驗收鑒定。經驗總結法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結。——經驗總結法：在研究中不斷改進，及時總結經驗，上升提煉，專題總結。
六、研究措施。
（一）提供豐富多樣的工具材料，是為適合幼兒的興趣、愛好，滿足幼兒不斷探索發現的需要是必要的物質條件。兒童的發展水平總是存在著差異，個性興趣又有所不同，有的幼兒造型能力強，有的色彩感強，有的動作大膽潑辣，大刀闊斧，有的動作精細優美流暢。教師必須了解以上的因素，為幼兒提供不同性質的工具材料和不同的表現方法，允許幼兒有自主選擇自己偏愛的表現方法的機會，使每個幼兒都能充分發揮自己的特長，體現自身 的價值。
（二）鼓勵幼兒在自己選擇題材中，展現自己眼中的世界。美術區不像美術課，沒有劃一主題，每個孩子可以自己選擇創作的題材，使自己的思想感情表現得更大膽。要非常注重通過各種途徑，引導幼兒在認識周圍環境和體驗環境的變化中，在了解和探索科學的奧秘中激發他們的求知欲，美術區活動正是為幼兒創設了表達交流的這種信息，擴大探索視野的機會。每個幼兒的興趣愛好，所處的生活環境不同，他們所選的題材也各不相同。有的幼兒酷愛科普畫冊，他們的畫面上經常反映的是昆蟲世界、恐龍家族、火山爆發、宇宙星球；有的幼兒經常有機會參觀游覽，那么游西湖、登長城、逛書城、就成了他們首選的主題。
（三）在師生互動和生生互動中不斷創新與探索。美術區在幼兒自主活動的環境中進行，每個幼兒可以充分發揮自己的長處，展開想象的翅膀，表達自己的感受
與體驗，使活動更顯得輕松有趣。幼兒寬松的創作環境，又是與教師對幼兒的關心分不開的。教師在美術區的角色不是旁觀者，也不是指揮者，而是引導者。教師的關心引導，體現在不斷注意觀察孩子的活動過程，隨 時關心他們的情緒。在活動中，對他們努力表示信任，對他們的點滴創造表示贊賞。當孩子在十分投入流暢的創作時，教師不能干擾，以免影響孩子的創作欲。當孩子在畫畫停停，想想看看表現出猶豫不決時，教師應注意觀察耐心等待，讓他們有時間自己去尋找解決的方法。如果有的孩子東張西望，筆一直停在那里不動，發生 困難進行不下去，教師可根據作品的內容與表現，在尊重孩子的愿望的前提下，稍加啟發與提示，激發他們再投入創作。
七、研究成果
更新教育觀念，促進了教師教育能力的提高。教師是參與課題研究的主力軍，是實施美術教育的核心。課題的研究探索為教師的成長提供了廣闊的舞臺。我園從營造良好的園風入手，努力形成寬松的教科研氛圍，定期開展課題研討與研究活動，采取自學、互學與共學，理論與實踐，經驗與問題結合的方法，采取多種形式更新教育觀念，師生共同成長。教師通過自發收集文獻資料，廣泛閱讀專業雜志來擴展自身的知識儲備，以研究的態度，發展的眼光，主動參與美術教學活動，注意反思和調整自己的教學方法。
美術生畢業設計開題報告 6
一、 選題依據及意義(不少于300字)
隨著教育課程的不斷改革，時代的進步，學生對新事物接受能力的增強，為了讓學生去發現材料的特殊性,感悟材料的美,進一步與自然接觸,與非物質文化遺產接觸,讓學生能在短時間里提高深入細致地觀察美、感悟美的能力和審美能力。(先總的來說在教育中添設版畫課程對學生的意義。)如何在中學生的教育課程中加入版畫這個課程，讓版畫迅速的走進他們的世界，如何為之他們后再次接觸版畫奠定一個良好的基礎做一個鋪墊。將版畫設置在教育課程的哪一個部分。進一步展望中學木刻版畫課程與教學的前景,并對今后中學木刻版畫課程與教學的研究提出了設想。(對如何在新課改后的課程中加版畫課程提出設想。)版畫是一門古老的藝術形式，其藝術魅力源遠流長。我國是世界上制作版畫最早的國家。它以多種形式深深根植于人民生活，千百年來成為了文化、美術有力的普及工具。有著悠久的歷史與文化積淀。在中學開設版畫這個課程也為了弘揚我們國家悠久的文化藝術，以及提高我國版畫的歷史與制作的普及范圍。為將來培養更多的版畫藝術家奠定一個良好的基礎，為當代中國版畫注入新的血液。(在新課改課程中添設版畫課程對我國傳統版畫以及現代版畫發展的意義。)
二、研究目標與主要內容(含論文(設計)提綱，不少于500字)
1.研究目標：
現在的美術教育體系中，學生的主體活動太少，哪怕是在繪畫、手工等課堂上，動手能力的鍛煉環視相對比較缺少的。以及現在青少年對于版畫的了解和認識都相當少，而且版畫普及的范圍只限專業的高等藝術學院的專業版畫教育，藝術生本來就少，專業學習版畫的人就少之又少了。這樣很不利于版畫今后的發展和創新。因為這一系列問題的存在，而引起如何解決這個問題，所以提出如何設置版畫在各個年級的課程中的添設。通過在新課改后的課程中添加版畫去提高教育客體的主管能動性。促使學生興趣、充分發揮學生的智力、提高動手能力。也為我國版畫事業的發展儲備后援力量。從而豐富美術教育的內容。
2.主要內容(提綱)：
①論述現今美術教育的現狀和特點;②當今版畫的教育模式和特點;③版畫教育在公共美術教育中存在的缺憾;④版畫教育與公共美術教育的關系;⑤專業版畫教育的特點、發展、局限性⑥版畫教育普及的實際意義和可行性;⑦對在課程中添設版畫課程做出設想分析對學生的影響及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文獻研究法：搜集整理相關研究資料，為研究做準備;
2.描述性研究法：通過現有現象、規律和理論論述版畫在教育中設置的意義。
3.調查研究法：通過訪談、問卷等，去了解學生對版畫了解的程度以及得到更好的課程設置意見。
(二)研究手段
以傳統文獻檢索手段為主，輔以網絡、數據庫等手段，開展資料收集、問卷調查、數據整理等工作。
四、參考文獻目錄(作者、書名或論文(設計)題目、出版社或刊號、出版年月或出版期號)
1.張子康.版畫今日談[M].金城出版社.2013年1月
2.齊鳳閣.中國版畫[M]. 嶺南美術出版社.第1版.2013年3月1日
3.齊鳳閣.中國現代版畫史[J].嶺南美術出版社.2010年10月
4.尹少淳.當代美術教育研究(第1緝)[J].首都師范大學出版社.第1版. 2013年3月1日
5.龔曉青.立體化的日本版畫教育[J].西北美術.2008年2月
6.王松.論中小學美術教育的特點[N].遵義師范學院學報.2006年10月
7.楊東平. 2020:中國教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富蘭. 變革的力量:透視教育改革[J].教育科學出版社.第1版.2004年1月1日
9.管為民.淺談版畫在現代美術教育中的功能[J].大眾文藝.2009年3月
10.司南.中學美術教育現狀解讀[J].大眾文藝.教育理論
五、文獻綜述(在對選題涉及的研究領域的文獻進行廣泛閱讀或調查的基礎上，對該領域的研究現狀、發展動態等內容進行綜述，并提出自己的見解和研究思路。不少于700字)
版畫史一門集綜合的藝術價值和創新性為一體的藝術形式，它能夠具有實踐意義，能夠推動時代前進，能夠參與和推動經濟的發展，最重要的是版畫史中國古老藝術形式之一，我們的文化得益于版畫的滋養，我們藝術腳步得益于版畫的推進，所以我們要不斷的發揚版畫藝術，傳承中國的傳統文化和藝術形式。普及版畫教育不僅能夠將版畫藝術發揚大，而且能夠激發學生對藝術的興趣，豐富美術教育的內容，擴寬教育內容的外延。
把版畫教育用于學校常規美術教育中，比單純的繪畫教育形式有更好的效果，因為它既有美術繪畫的共律，在義務教育里有更多的內涵和發展空間。是素質教育的一個重要方面，如何最大程度的發揮美術教育在素質教育中的作用，可以有效地借助版畫教學的有利因素和田間來進一步推動素質教育，從而使版畫教育成為值得一試的舉措。
版畫課堂首先會給學生帶來一種新鮮感，上了多年的美術課，終于見到一種類似于手工又類似于畫畫，能夠隨意發揮，不易受到限制的藝術課堂。版畫不會像書法課，只能照著仿貼去臨摹;更不像繪畫課，命題之后對學生的思維有了很大的`限制。而版畫則會給學生更大的想象空間，因為他們沒有對于版畫的一個固定的印象，所以新鮮感幫助版畫在學生那里可以獲取一個很好的印象。
版畫的程度的自由度是很大的，藝術課程本來就會很活躍，版畫對于材料等工具的運用自然不會將學生刻板局限在座位上，這種開放式的課堂帶有了趣味，給予了學生們很放松的心情。
版畫創作的過程不僅僅只是創作繪畫，而且還有利于學生們之間互相幫助，增進友誼，達到學習交往和自我認知的過程，實現人際關系交往中的情感滿足感，幫助學生能夠更加容易的處理人際交往中的你來我往。這樣的課程也幫助了同學在心里和人格上發育，關鍵在學生眼中看來，版畫課似乎不是在上課，而是在玩中獲得了更多的東西。同時也引起學生對藝術的興趣、放松學習文化知識后的緊張精神、加深自我認知程度、培養人際交往的健康心態以及最終得到一個快樂的心態、健康的情操。
版畫依賴于材料，一幅精致的版畫作品也許是有昂貴的銅板、特質的油墨、價格不菲的銅版紙造就，好的版畫作品需要強大的經濟后盾來造就，其中準備工作就非常的繁瑣，但是這樣的版畫制作流程是制作專業版畫必需的，只看其復雜過程就可以知道其制作過程中對人的素質的鍛煉時非常綜合性的。但是要是將版畫運用在課堂上則可以十分簡單，像刮刮紙就是一種對木刻版畫的模仿，它是白底黑膜，將膜用刀片、筆尖或者其他工具去刮，就能形成一種很強黑白對比的強烈視覺效果，這可以針對年級比較低一點的年級。對于高年級就可以教授黑白木刻的技法，使學生進一步深刻的去接觸版畫，提高對版畫的認識和興趣。同樣無論是簡單的版畫制作還是比較復雜一點點的版畫制作，都可以通過學生對版畫的認識提高他們腦手相互配合的協調性。也促進了版畫的創新和版畫藝術的發展，為版畫藝術注入新的血液提供了基礎，提高學生的創新能力以及學生對藝術審美水平的提高。
六、工作進度安排(時間、內容、步驟)
(一)準備階段
1.20xx年5月10日至20xx年6月8日，查閱收集文獻資料，確定論題，準備開題報告。
2.20xx年6月9日至6月20日，進一步修正研究研究目標、內容和方法，完成開題報告。
3.20xx年7月14日至20xx年8月1日，進一步查閱文獻，在實習基地和網上開展問卷調查，收集資料，為論文寫作做準備。
(二)寫作階段
1.20xx年9月2日至10月9日，整理文獻資料和數據。
2.20xx年10月10日至11月31日，撰寫論文初稿。
3.20xx年12月1日至12月25日，提交論文初稿，并根據指導教師意見修改論文初稿和二、三稿。
4.20xx年1月6日至2月28日，論文定稿、打印、送審，準備論文答辯。
(三)答辯階段
論文答辯的具體時間由學院確定。
美術生畢業設計開題報告 7
題目：校本開發策略研究
一、課題的提出：
隨著全球化趨勢的加強和現代化進程的加快，近年來，非物質文化遺產受到越來越大的沖擊，一些依靠口授和行為傳承的文化遺產正在逐漸消失、瓦解……，許多傳統技藝瀕臨消亡。中國的民間剪紙以其豐富的形象語言反映了中國深邃的傳統思想、古老文化，在文化內涵上、民族風俗上、剪刻技術上都具有獨特的美學價值和價值，它不單是中國的、也是世界的藝術瑰寶、“越是民族的，越是世界的，”剪紙不論對于今人還是后人，都有著珍貴的價值和深遠的意義。
目前，國內許多民間團體、國外很多國家如日本、瑞士和歐洲都非常重視開展剪紙。尤其是我國臺灣已將傳統民間剪紙發展為一種紙雕藝術，在中小學有專門的手工勞動剪紙課程。正如著名作家馮驥才說過的：“民間文化是一種母親文化，它是我們的根，它融入了我們的血肉，給了我們情感”。xx年，剪紙被列為全國首批“中國民間文化遺產搶救工程”的搶救和保護項目，要搶救民間文化遺產關鍵在于傳承，而學校應該是傳承民間文化遺產的主陣地。我國的九年制義務教育中小學美術、工藝課本中已經把剪紙藝術做為教學內容，我校通過幾年的剪紙藝術進校園的實踐，不僅對剪紙藝術產生了濃厚的興趣，掌握了一些剪紙的基本技能技巧，而且通過剪紙這一特殊的藝術表現形式的創作，逐步培養了學生的創新精神和創造能力。教學實踐證明，剪紙能夠最大限度地調動起學生的創作積極性和主動性，并運用剪紙的特殊語匯和藝術思維來體現自己的審美理想，在潛移默化中，使學生的良好個性得到完善和塑造。正如前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過的：“兒童的智慧在他的手指尖上。”我國著名兒童教育家陳鶴琴先生也說過：“孩子應有剪紙的機會。”剪紙可以使孩子安靜下來，專心致志地干一件事；還可以使他們練出一雙靈巧的手，而手巧往往意味著心靈，這是因為手部肌肉群的訓練有利于大腦的開發。一張薄紙、一把剪刀，可以培養動手能力、觀察能力、概括能力、審美能力，可以陶冶心靈，美化生活，這就是剪紙藝術的神奇魅力。這個昔日歷史悠久，民間廣為流傳而被譽為“國風”的剪紙藝術，今年也首次列入了國家級藝術節，如今正享受著極高的待遇，登上了大雅之堂，說明了黨和國家對非物質文化遺產的高度重視。這對剪紙藝術來說，無疑是迎來了一個燦爛的春天和錦繡的前程。
二、課題涵義的界定
課題中的剪紙校本課程活動，主要是指常規課堂教學和課外剪紙活動兩方面內容。常規課堂教學主要是在校本課程中滲透剪紙藝術知識，培養學生的審美情趣，剪紙意識，掌握基本的剪紙技藝。課外剪紙活動是常規課堂教學的延伸和提高，通過組織學生開展豐富多彩的活動，發展學生個性，培養特長。使學生在調查、參觀、搜集、制作剪紙的過程中得到全面的發展。通過剪紙教學實踐，研究出行之有效的校本課程開發策略。
三、本課題的研究目標與內容
（一）研究目標
1、通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來培養學生對祖國各地民間藝術的熱愛。以此來激發學生的審美情趣，陶冶情操。
2、通過剪紙活動的開展，使學生了解剪紙的知識，感受剪紙藝術的魅力，掌握剪紙的基本技能，以提高學生的綜合實踐能力。
3、使剪紙成為我校的教育特色，努力培養一批具有多方面才能的剪紙小能手。在“人人有剪刀，人人會剪紙，人人有作品”的基礎上，達到“人人能創作”，通過剪紙，提高學生的綜合實踐能力。
4、努力提高教師利用、開發地方文化資源的能力，增強教師的教科研水平，打造引領一方文化的品牌課程。
（二）研究內容
1、研究剪紙活動中如何培養學生的創新意識和創新能力以及審美能力的教育價值及非智力因素的開發，通過對剪紙這一民間文化資源的開發和利用，來培養學生對祖國各地民間藝術的熱愛，以此來激發學生的審美情趣，陶冶情操。
2、開發剪紙活動的校本課程。包括剪紙內容的編排體系、活動設計方案、教學活動原則、評價標準等。通過剪紙活動的開展，使學生了解剪紙的知識，感受剪紙藝術的魅力，掌握剪紙的基本技能，以提高學生的綜合實踐能力。
3、通過剪紙藝術與校園文化整合的實踐與研究，拓展多元藝術教育，擴大美育效果，增進學生對傳統藝術文化的認識，養成主動觀察、探究及創新的能力。
4、通過整合校園優勢資源，開發出主題式剪紙與和諧的校園文化建設課程綱要，形成較為完善的主題式剪紙藝術教育活動體系。
四、研究原則
（一）實踐性原則
本課題的研究，強調學生生活與社會生活的緊密結合，幫助學生從生活世界中選擇感興趣的主題和內容，注重學生對生活的感受與體驗，引導學生熱愛剪紙、熱愛生活，著眼學生創新意識的養成，強調學生的動手操作和親身體驗，學會富有創意地生活。
（二）自主性原則
在教育過程中，我們強調學生的自主性，通過培養學生的興趣、愛好，為學生的自主性開辟更加廣闊的天地。讓學生自己選擇剪紙學習的'目標、內容和方式，自己決定剪紙活動結果呈現的形式，關注學生的主體意識。讓學生有更多的機會自己去活動、體驗與創造。使其享受探究的樂趣，活動的愉悅，服務的充實，真正地使學生“解放大腦、解放思維、解放空間、解放時間、解放動手”。
（三）趣味性原則
運用美術教學特有的魅力，充分發揮剪紙工具材料的獨特性、表現手法的獨特性和藝術語言的獨特性。根據學生不同年齡階段的狀況和認識特征，設計活潑多樣的剪紙內容、呈現形式和教學方式，以賦予趣味性，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度，成為學生學習的動力。
（四）創新性原則
創新性精神是每個社會成員重要的心理品質之一。創新性原則是要求教師盡可能地給學生提供探索性活動的廣闊時空，讓學生大膽想象、大膽設計、廣泛開展探索性的實踐活動，不斷提高學生的創造能力。做到教的創新和學的創新有機統一；不斷激發創新的欲望和自覺追求創新的有機統一；創新精神的培養和創新能力提高的有機統一。
（五）發展性原則
通過本課題的活動，使學生自覺參與文化傳承，增強民族自豪感與責任感，激發愛國主義精神。使學生的學習變被動為主動，變消極為積極，變有限為無限，形成發展學習、探究學習、研究學習的新方法，養成樂于動手、勤于實踐，勇于創新的意識。同樣，可以更新教師觀念、轉變教師角色。
五、研究方法
本課題具有實踐性，具體性，探索性的特征，主要采用文獻研究法，實驗法，經驗總結法，力求體現課題研究的可操作性和實效性，使之有推廣價值。
1、文獻研究法：搜集、學習有關學生綜合實踐能力培養方面的理論專著和科研信息，指導本課題研究的全過程。
2、實驗法：運用于課題研究的實施階段，是課題研究的重點。
3、經驗總結法：通過實踐探索，總結教學活動中的心得、體會。尋找理論依據，不斷提高課題研究價值，做好實驗資料的儲備、整理工作，運用于整個實施階段。
六、具體實施步驟、成果、及成果呈現形式
本課題完成時間為xx年12月末
（一）準備階段（xx年3月——xx年4月）
1、開展問卷、座談等調查形式，了解學生、教師、家長對該研究課題內容的認識，對學校環境、社會環境、課程資源、師資結構以及教學設施等進行客觀分析。
2、組織成員學習，明確課題研究的意義，學習相關的課程理論和剪紙教學的理論。
3、撰寫研究方案和“快樂剪紙進校園活動計劃”。
（二）實施階段（xx年5月——xx年10月）
1、培訓學習，編寫剪紙活動課程指導綱要。
2、方案論證、修改并完善研究方案。
3、在剪紙教學的實踐中，形成較為完整的教學設計系列并積累優秀活動案例。具體步驟如下：
（1）充分挖掘和利用教育資源。
①把握現實，充分利用現有資源。
剪紙刻紙作為校本課程，沒有現成的教材可用。為此，學校動員教師和學生廣為收集有關剪紙刻紙的書籍和資料，并到新華書店購買相關書籍。同時，充分利用網絡資源。并由課題組負責把這些材料整編成冊，作為剪紙校本教材。
②因地制宜，開發新的課程資源。
我校作為一所農村小學，資源短缺，教學設備相對于城區小學來說簡陋了些，但是我們可以因地制宜，開發新的資源。充分利用地方和民間藝人這一資源，邀請民間藝人來校作講座、指導，傳授剪紙刻紙的技術和方法。
③揚長補短，挖掘活的資源。
一提到課程資源，人們首先想到的是教材。其實，除教材外，還有許多課程資源可以挖掘利用，教師和學生就是一種不可忽視的課程資源。如教師，不可否認，教師之間有差異，而這種差異正是互相交流、學習的聯絡點。同樣，學生之間也有差異，有的學生剪紙、刻紙的水平較高，有的相對差一點，我們可以讓好學生現身說法，指導水平相對較差的學生，學生之間畢竟比較容易溝通。這樣，既大大減輕了教師的負擔，又提高了效率。
（2）加強宣傳，做到學科間的滲透，激發學生學習興趣，逐步普及剪紙藝術。
通過多種渠道來向學生介紹、宣傳剪紙藝術。可以在學校的宣傳櫥窗、墻面、樓道、教室、窗戶……布置上師生的剪紙作品，發揮校園隱性環境課程的教育作用。利用學校廣播等媒體進行定期宣傳、介紹剪紙的知識、方法，借鑒適合學生自主學習的剪紙教學網站，開展為學生作文配剪紙插圖的活動，編制“小巧手”剪紙學習專欄。使學生對剪紙由陌生到熟悉，由熟悉轉為親切，激起探究欲望，營造積極的校園剪紙藝術氛圍。
（3）開展各種形式的剪紙作品評比、展覽。以生活即藝術的觀點為支撐，將藝術融入生活，將學生的藝術作品懸掛在學生日常出入的地方，使學生在校園生活的每時每刻都能受到藝術熏陶。
校園展示方案
①樓梯剪紙藝術長廊：創建剪紙藝術長廊。分別將學生的優秀作品裝裱裝框，懸掛在1——4樓的樓梯走道上。是一個面向全校的展示臺。
②櫥窗展示優秀學生剪紙作品：每班都有一個面向全校展示自己班級美術特色、宣傳自己班級的窗口。每月重新布置一次，每月組織全校各班級負責同學評比一次，同年級評比一個星級櫥窗。
班級展示方案
美術角：定期進行檢查評比，張貼學生日常美術課上的優秀作業，是一個面向全體學生的展示臺。
學生展示方案
現場鄉土藝術剪紙表演：以藝術節和學校大型活動為契機，對前來參觀的領導、專家和老師們、同學們進行特色藝術剪紙的現場表演。
（三）、結題階段（xx年11月——xx年12月）
1、匯編活動案例及優秀剪紙作品。
2、撰寫研究報告。
通過主題式剪紙藝術教育活動開展和校園文化的建設，讓學生在剪紙教學與我校悠久歷史文化中受到熏陶和感染，傳承并發揚傳統藝術文化，培養美感，錘煉情趣，豐富生活，提高學生精神生活品質，為學生個性充分發展創造空間。
最終研究成果：校本教材、學生作品集、活動影集、論文《剪紙校本課程開發的有效策略》，研究報告《快樂剪紙進校園》
七、課題研究的保障條件
（一）課題組成員的學術背景和人員結構
本課題負責人張玉芳老師為我校美術教師，大學本科學歷，負責校本課程的開發和教學工作，吉林市剪紙協會會員，從事美術教學工作十幾年，多年來潛心從事剪紙藝術的鉆研和探索，輔導學生100余件剪紙作品曾在省、市、國家的各類大賽中獲獎，發表國家級論文兩篇，研究市級課題兩項；刁富為青背九年制學校校長兼黨委書記，小學高級職稱，大學本科學歷，蛟河市收藏協會會員，吉林省優秀教師，具有深厚的文化底蘊和藝術涵養，其他參與人員由學校教導主任、后勤主任等相關領導及多位骨干教師組成，這些成員業務精湛，具有較強的科研能力，在教育領域均取得多項成果。
（二）時間和條件保障
課題組成員年富力強，在完成教學任務的條件下優勢、能力和精力完成該課題。
1、校長為校本課程負責人，對研究工作大力支持并親自參與研究，在人力、物力、財力上給予保證。
2、研究成員涉及各個學科教師及相關領導，研究教師素質高，肯學肯鉆，有扎實的理論基礎和吃苦耐勞的工作精神。
3、聘請民間剪紙藝人和專家作定期指導。
4、學校、家庭、社會都對本課題研究持支持態度。
八、參考文獻
1、《農村小學校本課程的開發與研究——剪紙》編著：蔡衛東出版社：
2、《剪紙藝術（農村集）》王鏡明作，山東人民出版社出版，
3、《河南剪紙選集》河南省群眾藝術館編，河南人民出版社出版。
4、《吉林民間剪紙》吉林省群眾藝術館編，吉林人民出版社出版。
5、《北京剪紙集》北京群眾藝術館編，北京出版社出版。
6、《民間窗花》佟坡、慈旭、華迦編，人民美術出版社出版。
7、《鞋花剪紙》楊琦編，上海新美術出版社年出版。
8、《剪紙圖案集》蔡千音設計，熊崇榮制作，上海人民美術出版社出版。
9、《剪紙·刻紙》董雨萍、薛廷翔編，人民美術出版社出版。
10、《苗族民間剪紙》黔東南功族侗族自治州文學藝術研究室主編，鐘濤編撰，貴州美術出版社出版。
11、《民間剪紙》王子淦作輕工業出版社出版。
12、《剪紙圖案集》金曼白作，四川人民出版社出版。
美術生畢業設計開題報告 8
一、課題名稱：
《構建地方特色美術園本課程的研究》
二、課題研究的目的和意義
本研究的目的是：
以《幼兒園工作指導綱要》的指導思想和基本要求為依托，立足于本園的教育實踐，依靠全園教師和專業科研人員的共同努力，形成一個低耗高效的、具有地方特色的、適合我園自身發展的、農村幼兒園課程模式。
其意義在于：
1、從我園的角度來說，開展這一課題的研究將會使我園形成具有本園特色的幼兒園園本課程，從而為我園的發展提供更大空間。
2、從教師的角度來說，通過吸收教師參與園內的課程建設，促使教師轉變教育觀念，提高教師素質，幫助教師成長，促使其向研究型教師轉變。
3、從幼兒的角度來說，通過此課題的研究能夠培養幼兒主動學習的習慣;激發幼兒熱愛大自然，親近社會，尊重和熱愛家鄉、熱愛本土文化的情感;培養幼兒的民族意識，讓幼兒成為有民族文化創新能力的人，從而促進他們富有個性的發展。
4、從推廣的價值來說，我園探索出的選擇、吸收、利用地方資源、民間資源于幼兒園課程建設的具體方式、方法和基本原則，以及各種資源的教育價值在幼兒園中如何實現的途徑和方法，可以為其他農村園提供具有實踐意義的、可操作的經驗。
三、概念界定與支撐性理論
(一)概念界定
建構具有地方特色的幼兒美術園本課程：是指在充實、完善園本課程的基礎上，以美術領域課程為載體，以地方文化為背景，在遵循幼兒教育的總體要求的同時，對幼兒美術課程的目標、內容、組織形式和評價體系等進行修改與調整，讓幼兒在偉人事跡的熏陶下，在古人留下的器物的感染下，在熟悉的生活、環境中，通過有趣的美術活動豐富審美經驗，萌發感受美、表現美的情趣，體驗自由表達和創造的快樂，塑造良好的心理美德。
(二)理論價值
本研究強調地方教材的開發和民間文化的弘揚，注重環境、內容、材料和形式上的嘗試，將為幼兒提供豐富的'地方文化資源和自然資源，讓幼兒在地方文化資源和自然資源的交互作用下探索、創造，激發幼兒對美的向往，培養幼兒創作的樂趣，張揚幼兒的個性，啟迪幼兒的智慧。
四、研究目標
1、通過研究，優化教育資源、教育內容和教育形式，初步構建具有地方特色的幼兒美術課程目標、內容和評價體系。
2、結合顯性的、幼兒可以接受的地方資源，通過欣賞、繪畫、手工等美術教育方式，加深幼兒對地方文化的理解，培養其愛家鄉、愛家鄉歷史文化的情感，促進幼兒身心主動和諧發展。
3、通過幼兒感受環境、生活和藝術中的美，引導幼兒用自己喜歡的方式大膽的表現和創作，提高幼兒感受美、表現美的興趣和能力。
4、幫助教師積淀文化底蘊，提高教師篩選資源、選擇教材、設計方案和指導教學的能力，促進教師專業化成長。
五、研究的內容與措施
1、在幼兒美術園本課程建構中本地可用地方資源的現狀研究。
要建構具有地方特色的美術課程，運用地方文化資源和自然資源來開展幼兒美術教育，首先要理清本地該方面資源的現狀，因此我們將通過調查、訪問等方式收集可用資源尤其是地方文化資源，承其精華，去其糟粕，整理、轉化成幼兒感興趣的資源手冊，以此作為研究的第一步。
2、具有地方特色的幼兒美術課程體系研究。
(1)在遵循《綱要》中美術教育目標的原則下，整理、提煉、修改本園課程中的美術教育的目標、評價體系，初步構建運用地方文化資源和自然資源進行美術教育的目標和評價體系。
(2)內容體系的研究。內容體系是落實教育的具體環節，也是研究的重點所在。我們將根據小中大班幼兒的年齡特點、目標要求和資源狀況，從繪畫、手工、欣賞三個領域設計出適合各年齡段幼兒的活動內容，使之形成循序漸進的內容體系。
3、運用地方資源開展幼兒美術教育的策略研究。
如何將地方文化資源和自然資源以最有效、最適合的方式引入幼兒美術教育，是本課題難點所在，幼兒美術教育形式的多樣性決定了本課題在實踐引入上的多途徑和多通道，因此，我們將嘗試結合教師特長，以子課題的形式分層進行以下研究：
(1)運用地方資源開展幼兒寫生活動的研究(負責人：顧愛華老師)：嘗試以寫生作為幼兒美術教育中技能與創造兩難的突破口，使“美”與“術”得到相對的統一。
(2)運用地方資源開展幼兒手工創意活動的研究(負責人：李艷老師)
(3)運用地方資源開展幼兒繪畫活動的研究(負責人：趙婷婷老師)
(4)運用地方資源開展親子美術活動的研究(負責人：吳長梅老師)
4、生成性研究。
研究是一個不斷生成的過程，本研究中，我們將嘗試突破以往研究從目標到結果單線研究預設性較強的框框，嘗試生成性研究，鼓勵教師在研究過程中收集、生成出更有價值的研究點和研究內容。
進行調查，另一方面可通過查閱本地歷史資料、歷史文物等形式進行了解。
3、在實施課程方案過程中，主要采用準實驗的研究方法，用統一評價工具對幼兒實驗前后的美術能力進行測試，獲取實驗成果。
4、在實施過程中采用行動研究法和案例研究法，邊實踐邊研究邊修正，確保研究方向正確，措施有效。
六、研究步驟
第一階段：準備階段(XX、4----XX、9) 主要任務：
(1)組織準備，成立課題組。
(2)查閱有關文獻資料，收集情報，撰寫文獻綜述。
(3)申報、立項。
(4)形成“建構具有地方特色的幼兒美術園本課程的實踐研究方案”。
(5)修改、提煉地方特色美術課程的目標、評價體系。(6)在主課題的引領下選擇、制定子課題方案，開展將地方資源引入美術課程各領域的策略研究。
第二階段：實施階段(XX、9----XX、7) 主要任務：全面實施本課題研究方案：
(1)依據目標進行前期測試;
(2)從原生資源、延生資源、再生資源、創生資源四大塊收集、整理并形成美術課程資源手冊;
(3)以小中大各年級為單位，在實踐中建構相應的內容體系;
(4)中期鑒定，聘請專家來園指導。
第三階段：總結階段(XX、7----XX、12)主要任務：
(1)后期測試，檢測幼兒美術能力的提升情況;
(2)形成論文集、教學案例集、幼兒作品集等，并進行自我評估;
(3)整理、統計、分析過程資料，撰寫研究報告，邀請專家、教育行政部門、教科研部門進行鑒定、結題。
七、本課題已有的研究基礎：
一、我園自2016年12月被列為鹽城市美術特色幼兒園以來，對幼兒美術【繪畫、手工制作】進行了初步探索與實踐，長期以來我們搜集了大量“民間材料”“民間自作”“民間游戲”等方面的資料，作為美術特色園本教學課程的重要研究內容之一。
在此研究的過程中我們有了些經驗：一是：教師建立了“玩具、材料就在身邊”的觀念，充分利用我們農村特有的教育資源，為幼兒創設可參與和可操作的內容豐富的教育環境。二是：拓展了幼兒的學習的空間，我們帶孩子走進田野、打谷場、果園、等他們生活的大環境，這其中蘊涵的豐富教育內容，是幼兒最感興趣的教育大課堂，他們通過自己的感官去體驗、思考、去探索和學習，實現了孩子對世界的認識促進了能力的發展。三是：充分調動了家長主動參與到搜集、整理、教育的過程中來，促進了家長轉變教育觀念，家園形成教育合力。四是：由于用農村的自然材料和廢舊材料代替了城市購買的昂貴的材料，為幼兒園節省了大量的資金。
近幾年我園幼兒參加全國美術大賽“成長足跡”榮獲第六屆金獎、第七、第八屆特金獎，參加“童畫之星”第四屆、第五屆幼兒園集體獲金獎、特金獎，這些都為本課題的研究提供了很好的實踐基礎。
二、我園于2016年承擔了《將禮儀教育滲透到幼兒一日活動之中》，該課題是中央教育科學研究所重點課題，于2016年4月成功結題。該課題旨在指導幼兒從小養成良好的品德行為習慣，促進幼兒生動、活潑、全面健康的成長。
八、保障措施
1、我園是江蘇省優質幼兒園，我們十分重視教育科研和教育改革。我園承擔著國家、省、市級多項研究課題，充分調動了園內廣大教師的科研積極性，通過科研實踐的探索和鍛煉，促進教師素質的全面提高，現有部分課題已經結題。
2、參與本課題的研究人員均有大專或以上學歷，對于教育科研工作具有一定的經驗，大部分人員均為省、市級教育研究課題的核心成員，這為本課題的研究提供了有效的理論保障。
3、園內經常組織教師學習教育政策和教育理論，培訓科研方法，提高了教師的教育科研素質，把轉變教育思想落到實處，形成素質教育的良好氛圍，還制訂了獎勵制度，對在國家、省、市級評比中獲獎或發表刊登的優秀論文及課件予以獎勵。
4、提出教研經費計劃，我園每年都撥出款項作為課題研究的經費，這為本課題提供有效的經濟保障。
美術生畢業設計開題報告 9
一、課題的提出
《初中美術新課程標準》指出：在推進素質教育的過程中，越來越多的人認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用。尤其是美育列入教育方針以后，美術教育受到了空前的重視，迎來了新的發展機遇，進入了重要的發展時期。同時我們也應該看到，我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣。這影響了美術教育功能的充分發揮，制約著我國義務教育階段的美術教育事業的發展。
一方面，在素質教育的背景下，重視美術教育的呼聲越來越高，美育的重要作用日益突顯；而另一方面，如何利用現有資源，想方設法地提高學生學習美術的興趣，進而提高學生的審美用美能力，就成了亟待解決的問題。
心理學告訴我們，興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態度和情緒。每個人都會對他感興趣的事物給予優先注意和積極地探索，并表現出心馳神往。例如，對美術感興趣的人，對各種油畫、美展、攝影都會認真觀賞、評點，對好的作品進行收藏、模仿；
興趣不只是對事物的表面的關心，任何一種興趣都是由于獲得這方面的知識或參與這種活動而使人體驗到情緒上的滿足而產生的。例如，一個人對跳舞感興趣，他就會主動地、積極尋找機會去參加，而且在跳舞時感到愉悅、放松和樂趣，表現出積極而自覺自愿。
興趣是和個人的認識和情感密切聯系著的。如果一個人對某項事物沒有認識，也就不會產生情感，因而也就不會對它發生興趣。相反，認識越深刻，情感越豐富，興趣也就越深厚。例如，集郵，有的人對集郵很入迷，認為集郵既有收藏價值，又有觀賞價值，它既能豐富知識，又能陶冶情操，而且收藏的越多，越豐富，就越投入，越情感專注，越有興趣，于是就會發展成為一種愛好。興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發展和行動，愛好不僅是對事物優先注意和向往的心情，而且表現為某種實際行動。例如，對繪畫感興趣，而且由喜歡觀賞發展到自己動手學繪畫，那么就對繪畫有了愛好。有了興趣愛好，就有了學習的動力。才能言及美術教育的效果和質量問題。
美術教學的現狀及存在的問題：
1.師資缺乏。象我們這樣偏遠的農村初中，基本沒得專業的美術師資，更談不上對學生進行專門的美術訓練。即使偶爾上了幾節美術課，也只是"放羊"式的，讓學生隨便涂鴉，然后給個分數。
2.重視不夠。雖然按部頒計劃每班每周開設了一節美術課，()但老實說，大都沒上過，更談不上認真上美術課。美術課的地位還不如生物、地理這些所謂的"豆芽課",它幾乎全被語文數學這些主課給擠占了。
3.教育評價存在弊端。雖然素質教育推行好多年了，但在我們這些偏遠的農村地區，仍然是應試教育占主導地位，主要以學生成績來評價教師，沒得對美術教師的評價制度和細則。
4.社會認可率低。家長和社會普遍認為，主科成績仍然是學生升學的最重要的籌碼，藝術培養只是成績差的學生和有背景的學生才愿意做的。美術成績與上高中關系不大，甚至沒有關系。
綜上所述，我們將通過本課題的研究，從教學的一點一滴做起，著力針對以上問題進行教學實踐研究，從而很好地培養學生學習美術的興趣、習慣，培養學生發現美和創造美的能力。
二、研究的內容與方法
（一）的課堂教學具有如下特點：
1.教學內容具有直觀性
2.激勵的方法多樣且具有可操作性
3、能夠發展學生的能力（動手能力、空間想象能力、合作能力、創造能力等）。
（二）、本課題的研究內容：
1.針對本校教學資源（教師、學生、教材、環境等）和美術學科的特點，研究適合農村地區運用的激發學生美術學習興趣的行之有效的方法。
2.研究學生學習美術興趣程度的評價方法。
（三）、本課題的.研究方法：
研究對象：初中一年級；初中二年級
1.調查法。在研究過程中利用調查法獲得第一手資料。包括對教師教學實踐的調查、學生學習興趣的調查、教學效果的調查。為進一步改進教學提供幫助。方式有書面和口頭兩種。
2.行動研究法。根據課前準備的預案進行教學實踐，整理資料，并結合實際教學效果（學生的興趣和學習效果）進行反思，之后改進教學內容和方法，并再次實踐。
3.課題評價上可采用比較法、個案分析法、經驗總結法等方法。
三、研究的目標（目的、意義）：
1、培養學生自覺學習美術的良好習慣
強調學生通過自主參與美術學習活動，獲得親身體驗，逐步形成善于質疑、樂于探究、努力求知的積極態度，產生積極情感，激發他們的探索、創新的欲望。
2、培養學生在美術學習中培養學生自我發現和自我挑戰的能力
在學習過程中要引導和鼓勵學生自主的發現和提出問題，自己搜集分析有關資料、素材、通過調查研究得出結論，并進行成果交流活動，引導學生運用已有的知識與經驗創造性地學習掌握一些科學的研究方法，培養發現問題和解決問題的能力。
3、培養學生自覺合作的能力
合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。通過課題研究創設有利于人際溝通與合作的教育環境，使學生學會交流和分享他們各自的體驗、創意和成果，發展樂于合作的團隊精神。
四、研究的進程
第一階段（2014年11月—2015年1月）：確定課題方案，決定研究方向，確立課題組成員、實驗對象，并論證課題，初步進行前期實驗（通過問卷、走訪等形式，了解學生的基本情況，有針對性地制定實驗方案）。
第二階段（2015年2月—2015年5月）：全面系統地搜集資料進行研究。教師要利用現代化教學媒體創設教學情境，激發興趣，調動積極性，引發學生參與學習的效率，然后設置問題，組織協作、交流，教師要鼓勵學生積極體驗、敢于創造，在自我的不斷學習和積累中獲得創造的樂趣，深入課堂、重視課外美術教育活動的開展，探索總結提高學生美術學習興趣的途徑和方法。
第三階段（2015年6月—2015年11月）：成果總結與推廣運用
五、課題管理
1.課題負責人：黃 健。主要負責課題的管理協調與研究，資料的收集與整理。
2.參研人員：黃 健（美術教師）。具體協助負責人實施研究。
六、后期保障
1.充分利用學校現有的設施設備（多媒體、網絡、環境等）
2.在與家長聯系協商的基礎上，動員學生自主購買部分相關美術器具。
《初中英語導學案編制研究》的開題報告初中語文課題研究開題報告范文“小學語文作業設計的創新研究”課題開題報告
美術生畢業設計開題報告 10
一、課題名稱
《初中美術欣賞課教學方法的探究》
二、課題提出的背景
“欣賞”作為美術新課程中的一個學習領域，在初中美術課程中占有一定的比重，但在實際教學中往往被老師忽視，一方面，欣賞課內容多，涉及面廣，如何把握美術欣賞教學的方法，教師往往缺乏正確的認識；另一方面，學生原有的知識儲備不夠，往往對欣賞課興趣不濃，課堂參與少。具體說來，在目前美術欣賞教學中存在以下誤區，從而導致美術欣賞教學達不到應有的效果：
（1）教師引導學生進行美術作品欣賞活動的著力點不正確。有些教師，往往以美術家的介紹、以“文學性”的解釋、以作品的社會影響等講述代替美術作品本身的欣賞，忽視對具體的美術作品語言、風格、審美價值的賞析；
（2）課堂中基本以教師講述為主，學生很少參與講述，師生互動少；
（3）初中生對美術欣賞課興趣不濃。
本選題旨在通過對初中美術欣賞課教學的研究，探討美術欣賞課教學中普遍存在的問題與不足，努力探索新課程理念下的初中美術欣賞課堂教學的有效對策，加強師生互動，切實提高美術欣賞課課堂教學成效。
三、課題研究的意義
隨著教育教學改革的不斷深化，培養音、體、美全面發展的人才，一直是教育教學的目標所在。素質教育的提倡又一次為其搭建了跳躍平臺。要完成上述目標，就要上好美術欣賞課，也就是美術欣賞課的意義所在。美術欣賞課的意義在于不僅能提高同學們對美術欣賞課的興趣，而且也便于對美術作品的理解，還可以加強與學科之間的聯系和知識面的擴大。美術鑒賞課的意義和重要性，能夠培養健康的審美情趣，陶冶情操，完善學生的知識修養支持。
四、課題研究的理論依據
（1）現代學習理論
建構主義學習理論為建構有利于培養學生創新精神和實踐能力的新教學模式提供了理論依據。以皮亞杰為代表的建構主義學習理論認為，知識是個體與環境在交互作用的過程中逐漸建構的結果。兒童在不斷與環境的`接觸中建構知識和行為策略。在教育教學過程中，學生的學習活動是一個能動的建構過程。在這個建構過程中，一方面學生受個人興趣、需要以及外部環境的推動表現為主動性和選擇性；另一方面受本人原有知識經驗、思維方式和情感品質等制約，在對信息的內部加工上表現為獨立性和創造性。
（2）新課程的理念
新課程背景下的美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣成為持久的情感態度。
五、實用價值
（1）有利于提高素質教育實施水平，為全面提高學生的素質服務，為學生終身發展服務。
（2）有效發展學生的審美能力，以及應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣。
（3）促進教師重新審視新課程改革過程中美術課堂教學中出現的問題，通過研究使教學各要素、教學方式、教學效果、教學流程展現等方面更優化。從而發展自我，有效促進自身的專業成長。
六、課題研究的目標
（1）通過本課題研究，使教師能正確把握美術欣賞課教學活動的著力點，處理好傳授知識與審美能力培養的關系。
（2）克服以往欣賞課以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化；努力激發學生的主體精神，引導學生積極參與課堂；創設開放、和諧的教育環境和適宜的教育情境，實現課堂的良性互動。
七、課題研究的內容
本課題著重進行以下方面的研究：
（1）初中美術欣賞課活動著力點的研究；
（2）美術欣賞課中學生學習興趣、課堂參與性調動的研究；
（3）美術欣賞課有效教學策略的研究；
（4）美術欣賞課常用教學方法的研究；
（5）美術欣賞課中師生互動環節設計的研究。
八、課題研究的方法
本課題將整合各種研究方法，主要采用文獻研究法、行動研究法、調查研究法、對比研究法、經驗總結法等開展研究。
九、課題研究的實施步驟
本課題研究分三個階段完成：
（一）準備階段（2015年6月-2015年7月）
1.通過課堂調查的形式了解學生對學習欣賞課的主要問題；有針對性地選擇教學內容；確立研究方法，制定研究方案；進行課題申報工作。同時開展資料收集和整理工作。
2. 利用圖書和網絡資源進行大量的資料查閱和整理工作，為欣賞課教學提供理論上的支持與幫助。并結學生實際，初步進行嘗試教學，為下一步的研究積累經驗。
（二）實施階段（2015年8月-2015年10月）
1.對學生的知識積累情況進行了解。
2.研究進入實施階段。這一時期我們根據微課題研究的規定，針對課題研究的內容，結合教學活動，定期撰寫教學反思并上傳到網上，與其他課題組成員進行網上交流，相互學習課題研究經驗。
3.精心備寫教案，在研究過程中不斷完善，修改教案，嘗試多種教學方法，積極書寫教學反思、認真收集資料。
4.研究告一段落，對學生的收獲進行了對比分析，得出試驗結果，證明了試驗研究的預期效果。
（三）總結階段（2015年11月-12月）
對本課題的試驗研究進行分析總結，對平時的教學實踐和教學研究中所積累的教學反思和階段性小結等資料進行歸納、分析。撰寫課題結題報告。
十、預期成果
本課題研究后，擬取得以下成果：
1、課題研究開題報告；
2、課題研究實施方案；
3、課題研究的階段計劃和總結；
4、圍繞課題研究形成的論文；
5、課題研究的相關資料等；
6、課題研究的工作報告及結題報告
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