小學音樂教育論文
在學習、工作中，許多人都寫過論文吧，論文是學術界進行成果交流的工具。還是對論文一籌莫展嗎？以下是小編為大家收集的小學音樂教育論文，歡迎閱讀與收藏。
小學音樂教育論文1
一、“審美與快樂”式小學教學的概念
所謂的“審美與快樂”，就是讓學生在快樂中學習，以培養學生的音樂審美為目標，通過用音樂自身的美，來感召學生和熏陶學生，從而讓學生更好的感受到音樂當中的美。同時，我們通過采用游戲的方式，讓小學生能夠更好的對音樂進行感受和探索，從而更好的滿足學生在交往以及活動當中的具體需要，并且讓學生在活動當中得到身心的愉悅和美的享受。“審美與快樂”的主要特征包括：1.主體性，小學的學生是我們進行“審美與快樂”教育的主體；2.審美性，我們進行教學的主要目的是為了提高小學生的音樂審美；3.愉悅性，我們主要采用游戲的方式來進行教學；4.創造性，注重對于小學生創造性的激發；5.綜合性，教學中我們講究音樂、舞蹈和歌曲的三位一體更好的讓學生系統的了解音樂。
二、“審美與快樂”教學的實施方式
在“審美與快樂”的實施過程當中我們需要嚴格的按照新課程標準來進行實施，其指標主要包括學生音樂能力的培養以及學生對于音樂的情感態度兩個方面。實施過程中我們主要從以下幾個具體方面來把握。
（一）操作的基本原則
1.體驗性原則
在音樂教育當中，我們的`主要目的就是為了培養學生的審美觀念。在具體的教學當中我們可以采用播放一些世界著名曲目的方式來讓學生感受音樂的魅力。同時我們在進行音樂播放的同時還應該積極的創造一些與之相關的環境，從而讓學生更好的從中體會到音樂的意境，這對于小學生來說無疑是非常重要的。
2.快樂性原則
小學音樂課程開展的主要目的就是為了培養小學生對于音樂的學習興趣。因此在具體的教學過程當中，我們主要采用游戲的方式來進行音樂的教學，這樣對于小學生，尤其是低年級的小學生更好的感知音樂，無疑具有十分巨大的幫助。
3.個性化的原則
在進行教學的內容選擇時，我們還應該充分的體會到小學生在性格以及性別上的具體差異，我們在進行教學時，應該盡可能的照顧到不同性格、不同性別的學生，從而給學生提供更加自由的學習空間。
（二）在進行名曲欣賞的過程當中怎樣推進“審美與快樂”
音樂本身就是一個“審美與快樂”的結合體，我們通過進行名曲欣賞的方式，來進行“審美與快樂”的貫徹實施，是我們進行音樂教學的一個十分必要的途徑。筆者結合自己數年的教育經驗，在進行名曲的教學過程當中主要采取了以下策略：
1.體驗式的感悟
小學音樂教學的最主要核心就是為了加強小學生自身對于音樂的審美觀念，而要想加強小學生對于音樂的審美首先就要加強學生的體驗，在具體的音樂教學過程當中我們必須要以加強小學生對于音樂的審美體驗為主要基礎，同時通過課堂來加強小學生的審美經驗累積。在加強小學生音樂審美的過程當中主要包括以下幾個程序：激發小學生的學習興趣———提升小學生的感悟能力———提升小學生的表達能力。以課堂教學歌曲《頑皮的小杜鵑》為例，首先我們在進行教學時，要創設一個具有春天生氣盎然的意境：“當我走在草地上漫步時，這時候突然傳來很清脆的歌唱聲，仔細一看原來有一只杜鵑鳥，它在做什么？這首歌曲中講述的是什么啊？它的歌聲是怎樣的？誰能夠聽出來啊？”。我們在教學的過程當中要充分的發揮小學生的想象力，讓他們在想象中加深對于音樂的了解與記憶。其次，讓學生進行相互的交流，交流對于音樂的理解、發現與探索。這樣的教學由于更加的自由而且快樂，勢必會引起學生的喜愛，而且在此過程當中學生還能學到更多的音樂知識，豈不是一舉兩得？
2.合作的學習模式
所謂的合作主要是給學生提供人際交往的機會，更好的提升學生的人際交往能力以及合作的能力，在具體的音樂活動當中我們主要采用小組交流合作與集體交流合作相結合的方式來進行，具體的主要包括：交流、討論等。我們在進行音樂欣賞《瑤族舞曲》時，首先，通過完整的音樂欣賞來導入教學。其次，讓學生在繪畫板上各自以線條表現各段落。再次，小學生分組交流各自探索的線條，討論出共同方案并記錄在繪畫板上。第四，各組分別介紹本組的設想。第五，分組游戲。各組小學生邊聽音樂邊想像音樂所表現的情節，討論如何創編游戲，并自行分配角色、布置場地、選擇適當的道具即興合作表演。
三、“審美與快樂”教學實施的意義
（一）可以培養小學生積極快樂的情緒態度，提高學生在活動當中的參與意識
實踐證明，實施“審美與快樂”式音樂教育后，小學生對音樂的情感態度有了顯著的差異，尤其音樂活動中小學生所表現的快樂感、主動性以及專注性等方面。在選材、組織中注意小學生性別、個性、能力等的差異，注重為各種兒童提供多元的選擇空間，他們對音樂的排斥感明顯降低，開始喜愛并主動積極地參與音樂活動。
（二）可以增強小學生的音樂能力
實施“審美與快樂”式音樂教育可以增強小學生的音樂能力，尤其是小學生對音樂的感受、想像與創造等能力。通過實施，可以有效激發小學生的觀察力、洞察力與想象力，小學生可以明銳地感覺到教學中所用音樂上的細微變化，對于音樂的想象也頗為大膽豐富。
四、結語
小學的音樂教育本身并不是所謂的精英教育，而只是為了滿足學生的音樂審美的提高以及對音樂有初步的了解，因此我們在此過程中更多的采用“審美與快樂”的教學方式進行教學，更好的滿足學生在情感上以及心靈上的需要，從而使得學生能夠健康快樂的成長。
小學音樂教育論文2
一、提高對音樂課在小學教育中作用的認識
（一）小學音樂師資隊伍建設水平的提高。在不斷加強對小學音樂教育的重要基礎上，需要不斷提高小學音樂教師師資隊伍的建設水平，小學音樂教師的師資力量直接決定了小學音樂教育的質量，專業的音樂教師對于音樂課程質量提高將會發揮出重要作用，而不能由其他教師進行兼任，除此之外，小學音樂教育對于小學生的綜合素質培養影響很大，在師資力量的基礎上，還需要有配套的設備，各個發展狀況不同的學校，可以配備不同的音樂設備，最基本的保障是按照新課改的要求進行基本的設備配置。
（二）音樂課程的課時量的適當增加。目前，我國小學音樂課的課時安排存在的狀況比較不樂觀，對于中外音樂做到簡單賞析就會顯的十分困難。然而，在小學音樂教學過程中，對于中外音樂的賞析能力需要達到一定的廣度和深度。在此基礎上，需要就音樂的基本理論知識、洗耳教學以及線譜簡譜試唱對小學生進行教育，這些也是音樂教學課程的最基本內容。如果在教學內容這些內容做不到不充分和不全面，就不會達到根本的教學效果。
（三）加強小學音樂課堂教學內容的豐富性的開展。首先，保證教學內容的充實性，不能對教學內容進行縮減，更不能對于教學課時進行壓縮占用，需要嚴格按照新課程所設置的目標進行教學。其次，在基本音樂知識的傳授、洗耳以及試唱的教學過程中，對于民族性需要有意識的突出。在我國小學音樂教材中，涉及到我國各個民族優秀的音樂，與此同時，小學音樂課堂需要在教學過程中，突出時代性，對于一些健康的，內容積極向上的歌曲進行學習和賞析，這就為提升學生積極性與對于新課標設計的教學任務的完成提供了強有力的支持。
（四）加強豐富多彩的音樂實踐活動。音樂課程的特點是，具有很強的實踐性，學生僅僅通過課堂上的學習，不加大在課下的練習，是不會達到效果，在進行教師教學計劃中，需要留出一段時間用于學生的實踐活動，實踐活動的開展主要可以通過重奏、合唱、獨唱等方式進行，需要保證實踐的質量，不能只是為了完成實踐活動而進行實踐，搞好這些活動，可以對于學生的團隊合作，學習壓力緩解和調節，提高學生的學習效率都會有很大程度的提高。
二、加大小學音樂教育情感的培養
音樂的內涵需要有情感和技巧的投入，需要教會小學生對于音樂的欣賞，需要用心去感受，這也可以促進小學生真善美的.一面。通過音樂教育，能夠啟迪他們的智慧，培養其個性，采取活潑的教學模式，用音樂所具有的魅力吸引學生的注意力，增加其自身的修養和自信。下面從三個方面對于小學生的音樂教育情感的培養和提升的具體措施進行分析：
（一）加大對情感的培養。在小學音樂教學過程中，教師在對學生進行音樂技巧等音樂基礎訓練的同時，還需要對學生加大在情感方面的教育。對于音樂情感的培養需要采取多種手段，學生在對音樂作品學習研究中，需要加大對學生在小學音樂情感以及表現小學音樂情感的習慣的培養，使得學生在演唱時對于小學音樂情感的調動以及控制達到準確和真切。
（二）在小學音樂表達中教師需要扮演重要角色。在教學過程中，教師始終處于主導地位，對于教學內容的選定直接影響著教學的質量，對于所選的曲目需要循序漸進，針對不同的題材都需要訓練到位，以耳熟能詳的歌曲為首要選擇。其次，教師在對于學生二次創作的指導，需要在原創的基礎上展開充分的想象力，表達出自己獨特的感受和理解。培養學生在表演時與臺下觀眾的互動，調動臺下觀眾的興奮度，只有這樣，才能做到使得演唱的曲目得到淋漓盡致的發揮。
（三）加強小學音樂訓練中咬文吐字。在小學音樂表演中，表達思想和語句的關鍵是能夠準確的吐字和咬字，而小學音樂表演藝術存在的真諦就是能夠利用聲音技巧塑造旋律的音樂形象。表演者對于一個作品做到完美的表達，需要做到三點：首先，需要有一副好的聲音，其次，作品表演中情感的充分表達，最后，需要清楚的咬字，三點缺一不可。
三、總結
如何采取有效的措施解決在小學音樂教學中存在的一系列的問題是一項任重而道遠的任務，需要各方面的共同努力。在音樂教學中，學生能夠在音樂音響中體會蘊含其中豐富的情感和美，能夠真正的為音樂所表達的真善美的理想境界吸引，陶醉，并且產生心靈與情感的共鳴，因此，音樂對于人類來說，具有十分重要的地位，小學音樂教育的發展需要國家、學校、教師、家長以及學生的共同努力下才能順利的進行改革。
小學音樂教育論文3
小學音樂教育在小學教育階段中的作用相當重要，少年兒童正處在發育成長和世界觀形成的重要時期，音樂教育對培養具有高尚的道德情操，高度的文化和藝術修養的一代社會主義新人，有著相當重要的作用。作為音樂教師怎樣通過音樂教學來加強對學生素質的培養？最主要的就是通過創新教學模式，豐富教學內容，以及音樂特有的形式手段，對其進行教育、引導。那么我們音樂教師如何才能做好這些呢？如何讓別人了解這些的重要性呢？下面我分三點來談談音樂教育的重要性和必要性：
一、音樂教育在小學教育中的必要性。
應試教育下的小學生，絕大多數以追求考分為主要目的，是“死讀書”的典型，這樣的小學生不符合現代化建設的要求。只有提高小學音樂教師能力構建水平，才能使音樂教育以音樂藝術的形式，培養了小學生的思維和創造意識；才能使小學生具有各方面的能力，應重點把握以下幾個環節：
（一）、更新觀念，轉變角色，加強學習態度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變為以學生為中心，從知識的傳授者轉變為學生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變為學生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變為啟迪學生智慧的研究者和開發者，把傳統的師道尊嚴的師生關系轉變為新型的朋友關系、伙伴關系。
（二）、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環節的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發事件的預見等等。同時，通過制定規則、及時鼓勵、協調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
（三）、掌握現代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外。現在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
二、小學階段音樂教育在新課課程標準的實施中具有重要作用。
在新課新課程標準的實施中，改變了陳舊的音樂教學方法，更新了陳舊教學模式，讓學生的情感體驗更真切、音樂興趣更濃厚，審美與創造能力得到培養。下面就是小學階段音樂教育，在新課課程標準的實施中，具有的重要作用運用到實際的教學過程中去。主要從以下幾點入手：
（一）、激情導入，調動學生興趣。
“興趣是學習的動力”過去上每堂課，總是習慣性地復習上節課的教學內容導入本節課的教學活動，按部就班導入，讓學生感到千篇一律，索然無味。不能調起學生的興趣。現在根據每課內容的特點。設計出新穎的課堂導入。例如：在教唱《小烏鴉愛媽媽》這首歌時，我是這樣引入的。利用課件講述《小蝌蚪找媽媽》的故事，通過故事當中小蝌蚪找媽媽的感人故事情節，誘發學生的情感，調動學生的興趣。
（二）、欣賞音樂，體驗歌曲情感。
音樂是聽覺的藝術。相較于以前的教學活動，我在保留了整體欣賞、感知音樂的基礎上增加了二次欣賞、品味歌曲，對比欣賞、體驗歌曲兩個聽的環節，讓學生在聆聽音樂之美的過程中同時去體驗情感之美，充分發揮音樂聽這一重點。
（三）、唱演歌曲，培養創新意識。
在這個環節中，我讓學生自由的演唱歌曲，為歌曲配舞蹈，故事等一些環節，調動情緒發揮小學生活潑愛動的性格特點，激發他們的創新意識。例如：在教唱小學一年級第二冊《我們來開音樂會》這首歌時，其中唱“你唱呀池塘的小青蛙呀，我唱呀叮咚的小溪水，他唱呀田野的小禾苗。”同學們，想一想，我們還能唱唱春天的什么。讓學生的思維動起來，結已自己的生活進行創作，并在創作出歌詞的基礎上改一改旋律，讓他們自己去表現創新后歌曲的效果，聽著自己的歌曲，學生們激動了，創新的意識也就高漲起來了。
（四）、表演歌曲，給學生美的教育 體驗了歌曲情感，創新了歌曲內容，可以說是學生對歌曲的理解已經有一了個總體細致的認識，接下的表演歌曲就是讓學生把自己的這種認識通過配舞蹈，拓展情節等形式表現出來，與同學一起去分享歌曲的內容美，情感美。
三、音樂教育在小學生音樂審美教育中的重要性。
音樂教育是“審美教育”的重要組成部分，在小學低年級的音樂教學中，如何發揮它的這一作用？這是個值得探討的.問題。根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，筆者認為培養他們對音樂的“審美趣味”是教學的側重點。 什么是音樂審美趣味？審美趣味是指學生對音樂的興趣和愛好。美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激乃是對學習材料的發生興趣。”這說明興趣是學習的基礎。從美學角度看，只有形成正確的審美趣味，才能有深刻的審美體驗、主動的審美意識、正確的審美評價，進而形成創造美的欲望。分別從以下幾點表現出來：
1、培養學生的審美感知能力。
音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺、聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我運用現代化的教學手段，精心制作了多媒體教學課件，老師的一切語言和情景演示，都隨著音樂的展開而同步進行。學生聆聽著優美的音樂，看著栩栩如生的大草原的畫面，感受著老師美好生動而又富于情感的表情和語言，完全神經在審美的情境之中，視覺、動覺、想象等審美因素，綜合作用于學生的情感，達到了以情動人，以美育人的審美境地。
2、培養學生的審美想象能力
想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。例如：在欣賞《玩具兵進行曲》這一課時，學生聽到了一首節奏強烈、富有動感的音樂，好像真的有許多玩具兵在走路、搖擺、玩耍，每一個小朋友都產生了情感表現、行為表現得沖動。于是我讓每一個學生都動起來，發揮自己的想象，你愿意表演哪個玩具就表演哪個玩具，你愿意怎樣表演就怎樣表演，同學們高興極了，都根據自己對樂曲的理解，設計動作，積極地、認真地參與表演。就這樣全體學生都變成了一個個不一樣的玩具兵，課堂氣氛非常活躍，學生的想象能力也得到了很好的發揮。
3、培養學生的審美表現能力
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點。在小學音樂教育中，培養學生的表現意識，讓學生知道如何去表現，已經成為了一個重要的目標。當然，在培養學生表現能力的過程中，教師要激發學生的表現欲望，肯定學生的點滴進步，讓學生經常體會到參與表現后所獲得的審美愉悅感，這樣學生們才會敢于表現、善于表現。
例如：在低年級唱游課中有一首《我的小寶寶》的歌曲，歌詞淺顯易懂，旋律抒情優美，描寫了一位媽媽在哄孩子睡覺時的場景，表達了母親對孩子深深的愛，以及孩子對母親的強烈的依賴之情，營造了一個溫馨又美好的家的氛圍。這首我就讓學生來表現，“假如你是爸爸（媽媽），你會怎樣紅你的小寶寶睡覺？”在此基礎上，我又讓學生組成臨時家庭，用歌聲、表情、動作、造型來表現這首歌曲。學生的表現沒有好于不好，只要每一位學生都參與了，都能得到大家的肯定和掌聲。最后我還讓學生思考：媽媽對你是這樣的關心，那么你該怎樣回報媽媽呢？學生是很聰明的，馬上都能回應老師的問題，學生的回答都是表達了自己對媽媽深深的愛，和對媽媽的感謝，此時學生的情感得到了升華。
4、培養學生的審美合作能力
音樂世界是豐富多彩的，音樂的表現藝術也是多元的。其中既有獨唱、獨奏、獨舞等個人的表現形式，也有合唱、合奏、集體舞等集體表演形式。學生集體參與合作是共同表現美、創造美的過程，同時也是提高學生審美感受能力，審美表現能力，審美創造能力的過程。特別是在小學音樂教學中，合作學習是一種很好的學習方式，它促進學生互相學習、互相關心、共同進步。
例如：在如二年級唱游課中要求學生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光聽老師講，學生對學習一點兒也沒有興趣而且根本聽不懂，這是一個讓所有老師都頭疼的問題，于是我運用“搭節奏”的游戲，讓學生自行組成活動小組，在搭搭拆拆的游戲中學習掌握到新知識。在他們的游戲過程中不單單解決了怎樣搭節奏這個知識點，而且繼續在研究搭完了節奏之后，怎樣拆了節奏再搭新的節奏我們還進行了比賽，看哪一小組節奏搭得又快又好。這樣的教學方式，不但使學生掌握了知識點，激發了學生的創造力，而且也鍛煉了他們小組合作的能力，因為只有小組成員共同努力，才能得到最后的勝利。
5、培養學生的審美創造能力
審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是小學音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。
例如：在欣賞《快速波爾卡》這首樂曲時，我讓10—12名學生為一組，通過表演性的動作來表現可取所要表達的內容，并鼓勵他們進行創作，來豐富樂曲的時間、場景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓勵學生可以一人扮演多種角色。于是，有一小組在表演中創作了一段舞蹈；有一小組在表演中創作了一首詩；有一小組還創設了多個場景：火車站、大草原、田野、農莊、森林等等。在表演中，學生自由地、大膽地表現出了對樂曲的獨特理解，充分感悟到了音樂的魅力，讓我不得不贊嘆學生們對音樂的理解力和創作能力。
總之，音樂是美的藝術，音樂教師是美的傳播者，我們有責任和義務帶領學生走進音樂的殿堂，去感受美、理解美、表現美與創造美，塑造美的心靈、美的人格，讓學生熱愛音樂熱愛藝術、熱愛生活。這個過程是漫長而曲折的，這就需要廣大音樂教育工作者的共同努力為培養造就適應新時代發展的具有高尚審美情趣的高素質人才而奮斗！
[參考文獻]：
[1] 章連啟；《音樂教育教學經驗――中小學音樂教師叢書》人民音樂出版社；
[2]中華人民共和國教育部。全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）北京師范大學出版社，20xx；
[3]趙穎；《自主？愉快？創造性地學――創新教育叢書》；北京科學技術出版社；20xx年；
[4]李妲娜。世界音樂教育集萃[M]。桂林：漓江出版社，1991年；
[5]翟曉江；《小學音樂教育新視野》；科學普及出版社；20xx年；
[6] 姚便芳；《小學兒童教育心理學指要》；四川教育出版社；20xx年；
[7]姚便芳；《小學兒童教育心理學指要》；四川教育出版社；20xx年06月；
[8]翟曉江；《小學音樂教育新視野》；科學普及出版社；20xx年05月；
小學音樂教育論文4
一、存在的問題及其原因分析
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
１．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統音樂。”由于“歐洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
２．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統健全。我國目前的音樂史類教材，大多數都是以漢族音樂史為主體的，少數民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由５６個民族共同創造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發展的長河中共同創造的，缺一不可。作為內蒙古地區的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現狀的產生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統、完整的學習蒙古族的'音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高。可以說，加強內蒙古地區中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發展的重要途徑。
二、加強民族音樂教育的對策
（一）提高教師的民族音樂素養
１．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統長調和短調民歌以外，優秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區的音樂家已經對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大學潮魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統音樂基礎資源調查研究與開發利用”學術創新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
２．內蒙古地區的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統民間歌曲按照地域劃分色彩區，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統的民歌只有運用蒙古族的母語發音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
３．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現代化教學的重要手段和迫切任務。調查發現目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗。“教育心理學研究表明：人獲取的外界信息中，８３％來自視覺，１１％來自聽覺，３．５％來自嗅覺，１．５％來自觸覺，ｌ％來自味覺。”［２］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于１９３１年４月５日組織隊伍發動起義，后在戰斗中被包圍，最后戰死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優秀的民歌，也應該成為內蒙古地區中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發，根據其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（１）蒙古族民間音樂的形成與發展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯系。（２）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（３）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（４）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯系等。
（四）注重實踐活動的開展
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
１．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
２．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
３．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區近年來對蒙古族音樂的發展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經學院于２０１１年９月由內蒙古蒙牛乳業集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產蒙古族長調走進校園活動。活動中，藝術家以其優美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環境中，并以開放的心態吸收人類一切優秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現代技術加強傳統民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂教育論文5
摘要：人類社會不知何時就已經出現了音樂，在人類還沒有出現語言時就用聲音的高低來表達自己的內心情感，隨著社會的發展，一些樂器的出現，音樂開始慢慢進入人類的生活，俗話說，音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進人們的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動伴隨著音樂，音樂課上有美妙的歌聲，吃飯睡覺都在音樂的縈繞中，因此如何有效的開展小學音樂教育化成了小學教師的重點問題。
關鍵詞：小學;音樂教育;重要性
音樂反映了人類的生活。音樂有利于智力的開發，可以激發我們的思維，提高我們的語言能力，豐富人的想象力，促進學生的智力發展，當我們還在搖籃之中的時候，就常常聽一些搖籃曲和其他節奏歡快的優美音樂，收音樂的熏陶，孩子上了學以后，越來越多的機會接觸音樂，課間活動也伴隨著美妙的音樂，在人的幼年時期，在孩子們的生活中增加音樂教育，不僅豐富了孩子們的日常活動，還增加了孩子們對美的認知，增強了孩子們對音樂的欣賞能力，有利于提高孩子的智力，提高孩子們對這個世界的認知能力。所以音樂在學生的小學時期是非常重要的，也是必不可少的。
一、循序誘導，抓住學生學習興趣
藝術活動可以加強人與人的交流，包括學生，可以讓我們進行心與心的溝通，由于音樂的節奏和律動以及舞蹈動作的安排會使人類產生一種愉悅的心情，能使人發自內心的感到快樂，可以激起學生的的創造性和了解這個世界的興趣，學習和他人之間的交流，首先我們要采取活潑的教學方式，激發幼兒對于音樂的興趣，采取多樣化的教學，比如講故事、繪畫、語言、動作、舞蹈、語言、選取對于合適的教材，在低年級的音樂教育中可以采取愉快的游戲活動，高年級可以引導學生記憶音樂的旋律，讓他們體驗音樂的內容，學生在在聽音樂的過程之中培養音樂的聽覺能力和記憶能力，
二、選擇內容的多樣化
我們老師在音樂的教學過程之中要選取不同的音樂素材來對學生進行音樂的教學，同時注重學生的可接受性，當然，音樂選材中生活性是很重要的，要能吸引學生。光聽音樂并不感興趣，因此只忙著做自己的事，對音樂置之不理。活動中加上故事、模仿、游戲、樂器模仿等形式后，孩子們都興趣高漲，立刻參與活動中。因此，音樂的選材是十分重要的，如果你選一些小學生理解不了的音樂，那么他們自然提不起對音樂的學習興趣。老師選擇的音樂要貼近學生的世界，讓還是有了解和學習的欲望。
三、音樂欣賞———幼兒美育的關鍵途徑
音樂鑒賞是學生學習的重要途徑，要想讓學生們走進音樂的世界，就必須讓他們了解音樂。在學生小學階段，對音樂還沒有完全的認知，所以老師們的責任就是通過音樂鑒賞讓學生來認識音樂。老師將適合小學生欣賞的音樂在課堂上給學生們放出來，讓學生們沉浸在音樂的美妙世界，讓學生們全身心得到放松。讓學生們慢慢的去了解，認識音樂的美妙，知道音樂能夠使人愉悅，因為學生們只有自己沉浸在這個音樂世界的時候，才能用心體會音樂。實踐遠遠比說教讓人學到的東西多。
四、開闊學生的音樂視野，提高能力
音樂欣賞是一門藝術，但是由于學生年齡小，自控能力差，注意力很難集中，對音樂的`理解能力也比較差，如果選取一些單調乏味的歌曲就很難吸引孩子的注意力，在小學的音樂活動中，歌曲占有相當大的比例，但是難以表現各種體裁和風格的歌曲，教師在樂曲的選材上受到了局限。音樂欣賞往往可以彌補其他音樂活動所選曲目在風格、體裁及藝術手法上的不足，讓學生接觸大量古今中外的音樂作品，能提高學生的音樂品味，開闊學生們的音樂視野，充實他們的音樂生活。通過音樂欣賞，提高孩子們對于音樂的品味和鑒賞能力，增強孩子綜合能力。
五、結語
小學生比較活潑好動，很難將注意力集中在音樂這件事上，所以這就給老師帶來了嚴峻地考驗，老師要用自己的教學方式來吸引小學生的注意力，比如在游戲中讓小學生來學習音樂，也可以舉辦小型的歌唱比賽，讓學生們快樂的學習音樂。小學生在聽唱看的實踐中體驗音樂，并感受音樂，理解音樂享受音樂的全過程，教師要鼓勵學生善于表現自己，結合圖片的展示，語言的講解，以及動作的表演等等一系列形式幫助他們展開豐富的想像和聯想，從而領略體驗到音樂的精髓。充分發揮故事在學生音樂欣賞中的作用，讓音樂帶給我們無限的歡樂。總的來說，在學生的小學階段，音樂的教育能夠給學生的帶來很大的益處，讓學生們增強了對這個世界的美的認知，對學生形成自己的思維能力也大有好處，能夠從小提升學生們的氣質，甚至有可能挖掘某些學生在音樂方面的潛能。音樂最重要的是能給學生們帶來快樂，讓小學生健康快樂的成長。讓我們享受音樂熱愛音樂，最后讓音樂真正服務于我們。
參考文獻：
[1]章連啟.音樂教育教學經驗———中小學音樂教師叢書[M].人民音樂出版社,20xx.
[2]姚便芳.小學兒童教育心理學指要[M].四川教育出版社,20xx.
[3]翟曉江.小學音樂教育新視野[M].科學普及出版社,20xx.
[4]李妲娜.世界音樂教育集萃[M].漓江出版社,1991.
小學音樂教育論文6
新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉。”近些年音樂教育在學生學習的各個階段都有了積極的變化，中小學音樂課教學的轉變尤為突出，然而其依舊有待提高。作為一名優秀的小學音樂教師，我們首先應該站在小朋友的角度思考問題。而不是以自身的音樂修養去衡量幼兒的心理世界。如果過多的涉及音樂常識類的教學只會使得音樂課堂變得尤為壓抑與無趣。如，樂理知識、歌唱技巧等的教學。如何有針對性的向小學生傳授音樂，首先是老師自身需明確中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。這也正是新時代小學音樂教育的目的與宗旨。首先我們需要明確“以音樂審美為核心”的教學意義何在？
一、中小學“以音樂審美為核心”的教學意義
第一，音樂的審美教育不僅激發學生對所學內容的興趣，更能有效的引發學生的學習動機和求知欲以及積極性和主動性。作為中小學教育者精確把握審美教學內容是做好審美教學的先決條件。這就要求音樂教師不僅要結合教學內容，最大化的展示其藝術內涵；更需要對所教內容做更為深入的挖掘，使教授內容真真切切的成為學習的審美對象，使學生在學習和掌握知識的過程中得到應有的美的熏陶，最終到達塑造其審美欣賞能力。
第二，課堂教學過程是塑造審美精神最為直接，最為生動的具體體現，這一過程是動態美的展現。它將以審美為核心的音樂教育，通過各個教學環節形象、生動地呈現于課堂之上，使學生潛移默化地接受到了審美的熏陶，最為有效的增強了其對于音樂的審美能力，提升了學生的審美修養。因此，以音樂審美為核心的教學，是音樂藝術的靈魂所在。
二、實行審美教育的具體途徑
就目前來說盡管許多大城市的中小學音樂教育中，“以音樂審美為核心”這一基本的教育理念得到很好地貫徹，但基層中小學的音樂教育依舊有待加強與提高。如何有效的貫徹“以音樂審美為核心”的基礎音樂教育依舊是個嚴峻的課題。那么如何作為工作在中小學音樂教育的老師們該如何做出積極反應；尋找行之有效的解決途徑呢？對此，我認為作為教育主體的老師需要首先明確以下幾點，從而方能真正的將“以音樂審美為核心”的音樂教育落到實處。
（一）審美感知力的培養
音樂作為一門聽覺藝術，其最為直接的感受便是通過傾聽獲得沒得享受。因此通過對音樂語言全面而精細的解讀，是每一位音樂教育者都因該具備的基本能力。對于審美感知力的培養的教學觀念需要貫穿于音樂教學的始終。作為教師我們在教授的過程之中不僅僅要牢牢把握歌唱聲音所呈現的魅力，更要引導學生對音樂表達要素的各個方面進行的理解，這其中包括音樂要素中的節奏、節拍以及相關的表情記號等等，當然也包含音樂作品的創作背景及歌詞等，從而更好的使學生能身臨其境的學習音樂。這也能積極有效的調動學生的各種感官，讓其在聽到看到的同時有所感、所思、所想，進而培養學生的審美感知力。例如：在欣賞《美麗的草原》這一課中，我首先在形式上要給予學生以吸引力，因此將現代化教學設施運用于教學之中，如，學生樂于接受的多媒體教學課件，這樣在教課過程中老師通過熟練的課前準備，使音樂語言與音樂展開可以有效的同步進展。始終牢牢抓住學生的注意力。如此一來學生在欣賞動聽的音樂的同時，既能夠看著大的草原畫面，又可以感受到大草原的遼闊。在這一教學過程中學生專注的享受這音樂帶來的美的享受。在不知不覺之中達到了以情動人，以美育人的審美境地。通過長期的精心教學便可有效的培養學生的審美感知力。
（二）培養學生審美想象力
正如一千個讀者，就有一千個哈姆雷特一樣，一部優秀的音樂作品也是如此。因此在正確引導學生欣賞音樂的同時，更應給予其無限的想象空間。除音樂音響帶來的享受之外，還應開發學生的想象力，使其產生美好的聯想，進而領悟到所聽音樂的意境美。此刻教師需給予學生以相應的提示和引導，如旋律與歌詞、音樂創作背景、圖片等，讓學生展開聯想，進入音樂想要展現的.內涵，從而理解與感受到音樂更深層次的思想內涵。在審美想象力的過程中使既提高了學生對美的感受，又極大地增強了其審美的想象力。
（三）學生審美創造力的培養
音樂作為一門相對抽象的學科門類，主要是通過聲音的傳遞給人以精神上的享受，那么在音樂的教學過程中如何行之有效的對學生進行審美創作力的培養呢？在我看來有一下幾點：①審美演進，將學生已具備的各種審美能力演進到不同的行為習慣之中，如，《美麗的草原》一課體現了祖國的大好河山，但同時可以想象到遼闊的草原如同一位胸懷博大的長者。在這一審美感知的前提下，使得學生對于長者更加的敬愛，這正是一種審美創造力的體現。②審美類比，將學生已具備的各種審美能力轉移到相同或相似場景之中。同樣是《美麗的草原》一課表達了祖國的大好河山的美，當學生在看到相似的場景中便會想起這部作品。這同樣是一種小小的審美創造力的體現。
（四）培養學生審美評價力
首先審美評價取決于評價主體的個人審美能力。而音樂的審美評價能力則是受到了學生個人的音樂素養所限制。然而，就中小學的學生來說，其思想上以及音樂素養都還未得到完善。因此，在教學過程中老師應該持續提高學生的審美評判能力。對于音樂審美的判斷力，可以有效的增強學生對事物的審美判斷。這正是“以審美為核心”的音樂教育的價值體現。音樂作為一門藝術沒類，其對于提高學生的審美具有不可替代的地位，而音樂教師正是這一審美藝術傳播的紐帶和中樞。因此，我們應以最為嚴謹的態度及責任意識去提升學生對美的認識。從而塑造出真、善、美的學生，使其熱愛音樂，享受音樂，樹立對美的正確觀念。
三、小結
中小學音樂教育的目的，既不是為了培養音樂家，也不是教會學生識譜，而是為了使得學生對音樂產生興趣并喜愛音樂，從而有效地提高其在音樂文化方面的素養及審美能力。通過這一學習過程不僅能夠增加孩子對音樂的學習興趣，還能使其懂得欣賞音樂甚至是表現音樂。從而構建起其正確的人生觀、價值觀以及審美觀。這也正是新時代中小學音樂教育的目的與宗旨。
小學音樂教育論文7
摘要：21世紀以來，我國的音樂教育事業蓬勃發展，隨著經濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數據統籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現狀進行研究，發現多元化的包容使得傳統音樂文化面臨著巨大挑戰。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
關鍵詞：文化傳承；學校音樂教育；民族性
一、學校音樂教育發展現狀
從近現代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯學校系統。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發現49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的.壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數據結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現了嚴重分離的情況，無論是網絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環境，在沒有合適的土壤培養情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態度以及民族音樂的無處發展。《全日制音樂教育課程標準》中明確指出，“中國傳統音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統音樂、民間音樂的發展停滯不前，依靠口口相傳的原生態音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
二、實施民族性音樂教育的意義
傳統文化展現的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現了斷層。在學生情感態度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
三、措施
（一）充分利用當地民族民間音樂資源
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動
在近現代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發點的，這是一個民族文化藝術發展的前提，傳統文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數量的民族民間音樂為基本要求，發揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發他們對傳統音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎
通過系統的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
四、結語
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發展之路。
[參考文獻]
[1]樊祖蔭.中國少數民族音樂及其在世界多元文化音樂教育中的作用與地位[J].中國音樂.20xx,04:16-18.
[2]馬達.20世紀中國學校音樂教育發展研究[J].福建師范大學學報,20xx.
[3]中華人民共和國教育部制定.全日制義務教育課程標準音樂課[M].北京師范大學出版社,20xx.
[4]劉沛.音樂教育哲學觀點的歷史演進—兼論多維度音樂課程價值及邏輯起點[J].中國音樂,20xx.
[5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[J].福建師范大學學報,20xx.
小學音樂教育論文8
優美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現力，盡早建立于他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力，使學生在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲 3首，欣賞合唱歌曲 6首，下學期演唱 4首，欣賞 4首。六年級演唱合唱歌曲 6首，欣賞 2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現狀分析
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數量、質量都很不錯。可只要檢查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩定，還有 1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現自己。喜歡唱歌但不是在課堂上。總是怕唱的不好被同學笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經驗，興致不高。老師們經常會發現，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協作，不注意聆聽。老師們也經常發現，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現只教一個聲部的現象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發，根據學生的身心發展規律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略
1．通過對優秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優勢和獨特魅力。對于一些優秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據歌曲的內容，巧妙設計教學環節。
在日常教學中，教師可以根據合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環節，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《DoReMi》一課時，把教學重點放在了對完整版《DoReMi》歌曲的認識與表現以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發學生學習歌曲的興趣。然后通過創編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的C、D兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的.即興伴奏往往過于“即興”。再加上現在多媒體進課堂，我們甚至已經忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據歌曲處理的要求進行調節和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育論文9
摘要：隨著社會的不斷發展，伴隨科技的進步，尤其在新課程背景下，我國的基礎教育各方面均有了明顯改變。在中小學教育中，民族音樂教育是音樂課程的重要組成部分，其教學效果如何如今也是備受關注。本文通過查閱相關資料，簡要介紹了新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀，并提出了行之有效的新課程背景下提升中小學民族音樂教學效果的相關措施，以期能夠為我國中小學民族音樂教育的發展提供有價值的參考。
關鍵詞：新課程；中小學；民族音樂；教育現狀
新課改在我國經過多年發展不僅擁有了多種教學形式，教育理念也發生了很大的變化。當代社會更加提倡實施素質教育、創新教育以及通識教育等，而音樂教育正是開展素質教育的重要手段，其不僅能夠豐富音樂教學內容，也能夠使當代學生對民族文化有更深的了解。教育改革后傳統的音樂教育模式已經難以滿足當代教育要求，而我國教育界也在為此不斷做著努力，如今我國中小學民族音樂教育雖然較為樂觀，但不可否認的是其中依然存在許多問題。
１新課程背景下農村中小學民族音樂教育現狀
１．１重視程度不夠：如今我國雖然已經開展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校園教育中，校方、家長以及學生三方面均未能夠完全適應新課改理念、要求以及模式，不論對于任何階段的學生而言，成績依然是最重要的。不難發現，如今中小學校雖然已經開展適當的教學活動，但往往過于流于形式，學校依然將大部分精力放在主要學科的教學中。音樂課時相對于其他學科而言處于嚴重的劣勢下，很多學校的音樂課時一周內不會超過兩節課，有些初中學校周課時僅僅只有一節或者甚根本沒有開設，加之其他學科老師對音樂課時的占用，使原本就有限的音樂課時又面臨著減少的局面［１］。
１．２師資力量匱乏教師隊伍綜合素質及能力有待提升：我國師資力量匱乏已經成為既定事實，雖然近年來教育部門通過引進特崗充實了部分師資，但依然沒有真正解決此問題，同時由于地方教育行政部門降低教師準入難度，在一定程度上又影響了教師總體質量。尤其在音樂教育方面，鑒于該學科一直沒有得到足夠重視，因此其在選擇教師時也不會做過多考量，導致許多音樂教師或是缺少相關經驗，或是教學方式老舊，難以符合新課程背景要求，而在民族音樂教學方面所顯示的不足會更加明顯，很多教師自身對民族音樂的了解和傳授能力有限，這也成為了民族音樂教學中的一大阻礙。
１．３教學技術方法陳舊：音樂教學中若能夠使用正確的教學技巧，恰當使用現代多媒體教學設施，既可以充分引發學生興趣，也能夠使學生更深入地感受音樂的魅力。對于民族音樂而言，其傳播方式難比當代流行音樂，但其別具特色的感覺更能帶給學生異樣的感受。然而農村中小學音樂課的形式一直沒有發生明顯的改變，教師的教學方式也較為單一陳舊，一般是教師領唱學生跟唱抑或僅僅是聽聽錄音的形式。學生在不了解民族音樂的情況下，很難被民族音樂吸引。因此在今后的教學中，教師應充分運用現代教育手段想方設法使學生對民族音樂有直觀的了解。在教學方式上應摒棄“填鴨式”教學，在教學中積極使用新型教學方式，并教會學生發聲技巧、演奏技巧等［２］。
１．４學生學習心態不正確：隨著傳播方式的多樣化，中小學生所接觸流行音樂機會增多，而流行音樂其獨有的特質與中學生特性極為相符，能夠輕易引起學生的心理共鳴。反觀民族音樂，其形式較為普通，且長期未做出任何變化，使得學生在學習民族音樂使往往難以提起興趣，甚至有些學生認為學習民族音樂很土、不夠潮，民族音樂不應該被放入現代音樂教學中等諸多現象。此種心態既與學生年齡、青春期心理以及生活習慣有關，又與民族音樂自身特質有關，同時也與教師的.教學有一定關系。
２新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學效果的相關措施
２．１拓展民族音樂課外教育：新課程背景下，各個學校均在積極開展第二課堂興趣小組活動，并且近年來很多學校越來越重視校園文化活動。在重大節慶節日里均開展文藝演出，如紀念紅軍長征勝利８０周年活動等，歌曲演唱是必備節目之一，但民族音樂類節目卻很少有人表演。鑒于此，學校可以鼓勵有相關特長的老師帶動學生參與到民族音樂的表演中去，節目編排指導時可以對學生說“此種形式可以給人煥然一新的感覺”等，以此來激勵學生；另外，學校也可以積極邀請本地民族民間音樂方面造詣較高的專業人士來學校開展音樂講座，并現場為學生做表演，吸引學生的注意力；同時學校也可以在校內開展民族音樂比賽，此種形式不僅會豐富校園生活，也能夠使學生在學習民族音樂時更加認真［３］。
２．２優化教師隊伍：教師在教學中的作用自不必說，然而我國部分教師的綜合素質以及教學能力還需要提升，今后學校應加強對音樂教師的培訓，使其能夠充分了解新課改要求，并積極引進先進的教育理念和方式，使民族音樂課堂不再單調、枯燥。在教學中除了要向學生介紹理論知識外，也要通過實踐課堂來提升學生對民族音樂的理解和演唱技能的掌握。另外要實現多元化評價，在學生學習音樂的過程中不要隨便下結論，更不要在評價學生時使用不恰當詞匯傷害到學生的自尊心，反而應使用帶有激勵性作用的話語，此種評價方式可以很好的彌補傳統評價方式中的弊端。
3總結
綜上所述，研究關于新課程背景下提升農村中小學民族音樂教學方面的內容具有十分重要的意義，其不僅關系到我國整體教育事業發展，同時也關系到民族音樂的傳承，更是實施素質教育的重要手段。當代學生每天處于繁重的學業中，導致其對于主要學科外的課程很少會產生興趣，這也使得民族音樂教育效果長期難以得到提升，為了緩解此種現象，我國音樂教育工作者積極響應新課改要求，完善了音樂課教學模式，但即使如此該方面也依然有不小的提升空間。
參考文獻:
［１］胡振邦，張曉華，郭志山．新課程背景下河南省農村中小學音樂教育現狀調查分析［Ｊ］．大舞臺，２０１１，（１１）１０：１５４－１５６．
［２］余復生．新課程背景下河南省農村中小學音樂師資現狀調查與發展對策［Ｊ］．藝術教育，２０１４，（０２）０５：７４－７５．
［３］米慶華，米麗娜．藏民族地區中小學音樂教育的現狀及對策———以四川省阿壩州為例［Ｊ］．大舞臺，２０１３，（０６）０８：２２３－２２４．
小學音樂教育論文10
一、激發學生的音樂興趣，使學生發揮音樂學習的主動性
音樂興趣是學生進行音樂學習的動力所在，教師在音樂教學的過程中，積極調研，在初步掌握學生的興趣愛好、音樂需求的前提下，積極整合和優化教學內容，建立以學生興趣愛好為導向的教學模式。例如，小學音樂曲目《螃蟹歌》的教學設計，可以通過做游戲、猜謎語的方式引出螃蟹這一動物，這樣不僅激發了學生的學習熱情，還有效的拓展了學生的思維，使學生發揮主觀能動意識。另外，在教學過程中激發學生興趣，加深了學生對《螃蟹歌》的理解，從而使學生在音樂演唱的過程中可以融入更多活潑、健康的演唱技巧。
二、加強師生間的教學互動，點燃課堂教學氛圍
由于小學生對未知事物充滿好奇心和求知欲，而且小學生的精力旺盛、活潑好動、具有較強的模仿學習能力，因此教師在教學內容的選擇和教授方式上要多變靈活，滿足小學生的個性發展需求。一方面，在課堂教學的過程中，教師要積極采用提問、討論、思考、表演、分組競賽等方式，調動課堂氛圍，加強學生主動參與的積極性；另一方面，對于專業性較強的音樂教學內容，要學會引導學生思考和參與，例如，對于節奏方面的`教學，教師可以引導學生自主尋找三連音、休止符，從而提高學生對音符的鑒別能力。
三、優化教學方法，發揮“圖、講、演”三位一體教學的優勢
教學方法的優化、改進和創新是提高教學質量的重要手段。由于傳統小學音樂教學模式的固定化，教師的側重點為音樂作品的演唱能力的提高，忽視了演唱前期情境導入的推動作用。音樂教學不僅要提高學生的音樂駕馭能力和音樂欣賞能力，還要重視邏輯思維能力的培養、情感培養和道德培養，因此，在小學音樂教學的過程中構建“圖、講、演”三位一體的教學模式對提高小學生的藝術素質具有重要作用。所謂“圖、講、演”三位一體教學模式是指在小學音樂作品教學的過程中，首先要讓學生欣賞歌曲插圖，從而在視覺上建立審美意識，其次讓學生熟讀歌詞，理解歌詞所塑造的意境，鼓勵學生發表對歌詞理解的感受，然后在播放歌曲的過程中，綜合運動聽覺和視覺來同步感知、欣賞音樂作品，最后為了提高學生對音樂的駕馭水平，鼓勵學生進行課堂表演，從而全面提高學生的審美能力和表演能力。
四、利用多媒體教學來塑造教學情境，培養學生的想象力
多媒體教學能夠實現音樂作品畫面、文字、圖片和聲音的立體展示，在教學過程中發揮多媒體設備的輔助教學作用，一方面可以快速地實現教學情景的導入，另一方面可以激發學生的學習樂趣，提高學生對教學內容的注意力和想象力。例如，在《小雨沙沙》進行教學的過程中，利用多媒體教學可以配備教學畫面，從而使學生在一邊演唱一邊想象的過程中，體驗著春天細雨綿綿的清新景觀，激發學生熱愛大自然、欣賞大自然、享受大自然的熱情。
五、加強小學生音樂教學與德育教學的有效融合
隨著課程標準的全面實施，發揮音樂教學與德育教學的合二為一作用，一方面可以健全學生人格，幫助學生樹立正確的道德觀，另一方面可以增強學生學好音樂課的信心，從而提高音樂教學的效率。在音樂教學中融入德育教學理念是提高學生情感表現力的重要手段，是增強學生的社會使命感的重要途徑，是培養學生樂觀生活態度、提高學生思想覺悟的關鍵步驟。
六、積極開展音樂實踐活動，為學生提供展示舞臺
加強學生參與音樂實踐活動的積極性不僅能夠展示學生的個人藝術魅力，還能有效提高學生的舞臺控制力和爆發力。音樂教學實踐活動作為課程教學體系的重要環節，是學生進行自我檢驗的重要平臺，是教師教學成果評定的重要環節，因此學校應該積極為學生提供展示舞臺，鼓勵全員參與，從而促進學生德智體美的全面發展。小學音樂教學的長期性發展既要在提高教學效率的前提下，保證教學質量，又要在完善教學體系的要求下，重視教學實踐，從而在歡快的學習氛圍之中，完成教學目標，促進音樂教學的穩步發展。
小學音樂教育論文11
我從事音樂教學有十七八年了，一至六年級我都教過，教材也很熟，感觸頗深。下面我就談談關于我在音樂教學過程中的一些敘事，與大家共享。
一、讓音樂課堂成為學生樂園，使其身心得到最大滿足。
學生愛玩愛樂愛鬧是本性，如果課堂上抓不住學生的心理需求，抓不住學生的好奇心和注意力，你就很難駕馭課堂，不僅達不到你預期的教學目的，而且課堂紀律更是混亂。那么，如何使你的音樂課上得輕松，學生學得也輕松，并達到身心舒暢。我認為不同的年級，不同的班級，音樂教師采取的教學形式，教學方法都不一樣，要根據學生不同特點施教。
比如：我帶的二（1）班，學生男生比較多，學生非常活躍，也很聰明。但是，紀律很糟。老師要引出話題，學生就會沒完沒了的議論，根本不理會你。所以，我在備課的時候，首先明確這節課要學生掌握什么？用什么方法教？化繁為簡，用精煉的語言表達。因為，這個班級學生注意力時間短。我更多考慮如何操控課堂？讓學生朝我設定的目標發展。既不能讓學生圍繞一個話題說不完，又不能讓他們覺得音樂課沒意思。我思來想去，終于迎刃而解。我在教學過程中，抓住上課前十分鐘，用故事、游戲、圖片、視頻等導課，吸引學生注意力。課堂上觀察學生反應，隨時調整教學形式，方法多樣。既不能讓學生感到疲勞，又不能讓學生感到無所事事。既不能太活躍，又不能死氣沉沉。要平復學生躁動的心。讓學生教學生，好生管理差生。我還抓住活躍學生，讓他們在課堂充分表現，使其得到心理滿足，還能調動其他學生積極性。其次，這個班級上欣賞課最難組織，弄不好課堂上交頭接耳，紀律混亂。因為，欣賞是聽的藝術，養成傾聽音樂的習慣對低年級學生很難。如何讓學生安靜聽欣賞曲？我一般從調動學生感官入手，把學生帶入教學情境中去的一瞬間聽第一遍樂曲，這個點抓準能達到事半功倍的效果。緊接著讓學生發言，談自己看到了什么？聽到了什么？想到什么？用肢體語言表現。滿足學生表現欲。在欣賞第二遍的`時候，用聲音畫面，讓學生邊看邊聽，理解樂曲。每聽一遍，要注意觀察學生反應，及時改變方法，使學生不厭倦。總之，要充分調動學生感官，使其身心得到最大滿足。
再比如：我上一（2），班級學生不活躍，女生多，學生老實，不愛發言，接受能力不是很強，但是，紀律非常好。我上課看見學生情緒不高，師生都感到沒勁。這怎么辦呢？我徘徊過，嘗試過，但效果不明顯。有一次，我上歌曲《小動物唱歌》，我模仿動物叫聲唱，盡有學生把其他動物叫聲也唱入歌曲。那節課班級氣氛很活躍，我唱，學生模仿動物叫聲并表演。那節課給我啟發：學生都活潑好動，聰明可愛，只要你的內容有趣他都感興趣。于是，我從激發學生內在激情入手，通過游戲、故事等學生喜歡的形式融入教學，讓他們在快樂中學習，他們就會主動參與。并把教學內容分割若干部分，融入不同游戲中完成。也把提問、表演等穿插進去，這樣既降低了教學難度。又提高了學生興趣。因此，創設輕松活躍的教學氛圍，學生興奮，激動中就自然愛說愛笑，愛表現，就不會拘束。就像學生在兒童樂園中玩一樣高興。俗話說得好“沒有笨學生，只有笨老師”。只要老師肯花心思，走入學生，就一定成為學生的良師益友。
二、創造性的使用教材，不受條條框框限制。
作為教師，都是以教科書為教學的內容，語文和數學更是這樣，必須以課本為標準，因為每一章節都是環環相扣的，不可任意刪除某個章節，或者從這個章節跳到那個章節，如果這樣學生會茫然。但是，音樂不一樣，可以有選擇，只要適合學生演唱，學生喜歡的，有興趣的，都可以作為教材，還可以結合環境的變化改變教材順序，增減教材內容。因為，教材中不是都每一首都適合學生的，有的歌曲繞口，不是朗朗上口，也不好聽，學生也沒興趣，我認為可以刪減，增添一些學生喜歡熟悉的歌曲和樂曲。比如：歌曲《乃呦乃》，學生唱得沒勁，我只當欣賞讓學生聽。再如：我上一年級音樂，那天，剛好下雨，我結合春天雨季，教學生唱《小雨沙沙沙》，傾聽雨聲，觀察春雨下的萬物來感受歌曲，學習效果非常好，也便于記住歌詞。校園柳樹長出長長的辮子時，學唱《柳樹姑娘》，五一教唱《勞動最光榮》，六一唱《快樂的節日》 盡管如此，音樂教學也不是隨心所欲，教材只是參考，要根據班級學生特點靈活使用，把教材用到極致。敢于創新，要以最大限度發展學生音樂潛能為目的。
三、低年級培養學生樂感為主，中、高年級培養學生音樂技能和音樂審美能力。
低年級學生年齡小，以直觀思維為主，有意注意只有二十分鐘。他們對音樂并不是有教深體驗，只覺得音樂課就是唱歌，好玩有意思。喜歡唱但是又把握不準音準和節奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更難掌握。教師要反復教吧，自己累，學生又沒興趣，還達不到預期效果。怎么辦？我認為低年級要從節奏入手，用肢體語言（拍手、拍腿、敲擊）等學生能直觀感受的來訓練，有一定基礎再進行歌曲學唱效果會更好。
小學音樂教育論文12
一、什么是音樂教育體驗學習
音樂教育體驗學習，顧名思義是以“體驗”為教育核心，由聽覺激發聽眾的內心感受，并從每個人的不同感受領悟音樂的內涵。在小學音樂教育中的體驗學習，即在課堂上的每一曲作品表現出的感覺，都由學生自己來總結。教師不會刻意地要求學生以怎樣的情緒去演繹，而是學生通過自己的理解去自由詮釋；教師也不會先教授學生怎樣的口腔共鳴、胸腔共鳴，而是讓學生先以自己的心去和樂曲從感情上產生共鳴。
二、音樂教育體驗學習的情感沉淀
情感是音樂創作與表演中所要表達的核心內容。從古至今，無論詞牌、曲牌，音樂都將幻化成情感落于人心之上，所以在對音樂的審美過程中，最重要的不是音準、不是氣息，而是感覺。也許這是專業研究音樂時才需要達到的層次，但是在小學教育中，以這一觀點作為教學出發點，可以讓學生不受硬性知識的束縛，而全身心、全方位地參與到音樂的學習與體驗中來，并更有效地通過音樂旋律活躍學生的.心理情愫，以感性的手段引導學生向積極健康、樂觀向上的方向成長。
三、音樂教育體驗學習的意義
音樂教育體驗學習的意義，即從不同角度提升學生對音樂審美的品位和品味。這種教學下的體驗模式，既區別于一般的音樂欣賞又區別于一般的音樂教學；它是在欣賞中教學、在教學中欣賞；或者說其欣賞的目的是為了教學，而其教學的方式又是一種欣賞。它是一種對音樂的形式與內涵的感受與理解、是一種對音樂美感的體悟與領會。音樂教育體驗學習，對于音樂學習的意義和作用是不可替代的。它是通過使學生以不同的方式參與到音樂教學活動之中，從而通過實踐與音樂完美的融合在一起，并以學生自己的感悟，主動地去體驗、理解、感受音樂的深邃。并通過這種音樂教學模式豐富學生對音樂的審美體驗、端正學生對音樂的審美態度，使學生在音樂審美方面有一定的素養。
四、音樂教育體驗學習的形式
1.情境重現式。音樂教育體驗學習，與其說是學習更不如說是游戲。因為在這種教學模式下，課堂氣氛會異常活躍、形式更是千變萬化，很多教師愿意選擇“情境重現”的方式將音樂演繹出來，像音樂劇，更像小品。例如：將兒童歌曲《小紅帽》編排出一系列的場景，學生親自充當小紅帽、外婆和大灰狼、親自設計旁白和對白、親自編排舞蹈，甚至可以將學生分組自行導演，并進行課堂競演……這樣做的效果顯而易見，它可以讓每一位學生都樂于融入其中，在玩一樣的課堂上輕松地掌握音樂知識、技能、技巧。這不僅完成了教師的教學任務，更讓學生對音樂課充滿了期待。
2.即興發揮式。對于絕大部分學生來說，音樂是其成長過程中的良師益友。對音樂的即興發揮，更是鍛煉學生反應速度及集中學生課堂注意力的最有效方式。學生可以通過即時的、自由的直覺和感悟，以舞蹈、小品、朗誦、解說等不同的方式將對音樂的理解完整地表達出來。學生在音樂中游戲、在游戲中音樂，結合體驗與學習將音樂孕育、創造。這種即興發揮的課堂教學方式，也使得原本在課上并不十分積極主動去表達自己的學生變得活躍起來，課堂氣氛必然順勢被推向高潮，更加大大提高了學生的學習效率。同時，在這種即興發揮的學習方式中，學生也接觸到了各種各樣的、正規的或是不正規的風格與形式的音樂，從而培養出學生更加不拘一格的藝術感覺。
3.創作改編式。音樂教育體驗學習在教授學生樂理知識的同時，更加需要注意培養學生的理解、創造能力。學生在音樂中體驗創作的樂趣，可以突破傳統課堂的聽、學、唱的框架性模式，由學生自身從不同方位、不同角度的多元思維進行對音樂的創作。在此過程中，教師可以要求學生采用“樂曲填詞”“詩歌配樂”“歌曲改編”等不同方式，把對音樂的理解表現出來。例如：不同版本的《水調歌頭明月幾時有》、不同版本的《琵琶語》的演唱……在課堂現場的創作改編過程中，教師不僅可以挖掘出學生的創作才能、表演才藝，更有利于培養出學生之間的合作精神以及集體榮譽感。音樂教育體驗學習這一課題自實施以來，音樂課便再不是女孩子的課程，再不是五音不全的學生逃避的課程。它已完全變化為學生們解放心靈的、如體育課一般受歡迎的愉悅時光。音樂課的氣氛得以活躍，學生的個性更是通過這樣的課堂變得愈發活潑開朗起來，可見，這種體驗學習方式勢必成為當下小學音樂教育改革中將被廣泛應用的一劑良藥。
小學音樂教育論文13
摘 要：據實地調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗的部分農村中小學校音樂教育狀況得知：各中小學在音樂教育方面普遍存在著“音樂課程的開設及其實際授課情況 、政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度不夠、音樂師資現狀令人擔憂、學生弱勢群體 、教學器材缺乏、教學環境極差、評價體系不科學，激勵機制不健全 、音樂教師的待遇差”等方面的問題，嚴重制約著杭錦后旗農村中小學校音樂教育事業的健康發展。這些問題必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視。
關鍵詞：農村中小學音樂教育現狀 形成原因 幾點建議
一、據調查內蒙古巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教育的現狀
（一）音樂課程的開設及其實際授課情況的現狀
杭錦后旗農村中學部開設音樂課的占75%左右，25%的沒有音樂課，每周開一課時，實際上課率為50%左右，但上課是由任課教師隨堂教授，基本以唱歌為主，很少教授音樂基礎理論知識和素質方面的內容，小學每周開一課時的占100%，實際上課率為80%左右，有固定教材，上課基本按照教材來教授，但由于教師的素質不高而在教授過程中沒有能夠真正的把教材內涵及素質教育的核心內容進行教授，上課形式大部分是自由活動。音樂課程得不到落實。傳統教育把過多的視角和精力放在應試教育上。學校教學往往圍繞著升學考什么，學校就教什么，學生就學什么來安排。非升學考試學科的教學，特別是音樂學科的教學與實踐活動，沒有真正按教學計劃要求得到落實，有的甚至根本就不開設這類學科。
（二）政府、學校、家長領導對音樂教學重視程度的現
中考是現行教育的指揮棒 ，在中考中不管是大綜合還是小綜合，音樂都不被列為考試內容，這樣大部分教師和學生不愿意將時間花在音樂教育的教與學上。而音樂教育作為美育的一個重要組成部門，是全面貫徹黨的`教育方針的重要途徑，優美動聽的音樂旋律能讓學生充分體驗音樂的優美，讓學生在“樂”中學、在“做”中學，音樂教育的作用是其他學科無法取代的，理應受到人們的重視和加強。然而現實中，音樂課堂就是教師眼中的“副科”，學生眼中的“玩科”，大多數的教師都這樣認為。音樂課本來就是讓孩子放松、娛樂、陶冶情操的，但音樂課堂也有其真正的價值所在。
（三）音樂師資的現狀
據調查，巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂師資學歷總體水平還不夠高，本科學歷的教師占51.36%，其中在小學里中專學歷的教師占90%以上，不符合21世紀小學師資學歷以下的占68%，甚至有不具備中專學歷的招聘教師，55%的中學音樂教師缺員 ?
（四）學生弱勢群體的現狀
據調查，目前巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學音樂教學現狀大致可歸納為二種現象：一，從教學內容上主要為單一的教唱歌，及為教唱而進行識譜教學，學生不能夠真正的從音樂課堂上學到音樂理論知識，學生對音樂基本知識的掌握或理解幾乎為零；二，從教學方法與手段上主要是采用過去民間藝人師傅式的口傳教授法，學生因為不認識簡譜不懂得樂理知識而處于被動狀態，所以他們只是一味的學唱，而不懂得去思考，從而對音樂課形成了一種定向的思維——音樂即歌唱，在形式上與其它文化課相類似，缺乏音樂課本身的生動活潑的個性，失去了開設音樂課的本質意義。
二、形成以上音樂教育現狀的主要原因
經濟落后是影響音樂教育發展的主要原因。杭錦后旗的經濟發展相對落后，這對教育事業的發展尤其是音樂教育的發展有著直接的影響。教學器材嚴重短缺，影響了音樂教學的正常進行。在師資隊伍建設上，由于經費的不足，普遍存在著音樂教師的生活待遇較低，不能同工同酬的現象。
杭錦后旗音樂教育在實際的實施過程中仍存在被認為是“副科”的觀念。我國的教育事業發展至今成果是顯著的，近年來在提倡素質教育的方針政策的指引下其音樂教育被逐漸的被重視起來，尤其在經濟文化較為發達的地區較為顯著，也得到了有關部門的大力支持和重視，但在像杭錦后旗這樣經濟文化相對落后和不夠發達的地區其重視程度和投資力度不令人滿意，主要表現在：教育任務與教學目標的實際需要不統一，有些教學內容超出中小學教學大綱，課堂教學帶有很大的隨意性，而且，音樂教學的中心任務不明確，沒有突出音樂課堂教學“寓教于樂”的基本特點。很多學校把大部分精力投放在其升學率、優生率、及有教學任務的科目上，政府、學校、家長在一定程度上仍注重“高考、中考”等升學率上，這樣的現狀就迫使校長問老師“成績”，老師問學生要“分數”，這就在一定程度上促使其所謂主課占取音樂課的課堂來進行主課的補習和培訓，使得音樂課的上課率大大下降。這樣的事幾乎在杭錦后旗農村的每一所學校都是司空見慣的了。
總之，巴彥淖爾市杭錦后旗農村中小學出現以上被動局面的原因是多種多樣的，不同地區不同條件的學校情況也各不相同，這些問題不僅僅是杭錦后旗農村基礎教育中存在的問題,在全國各地都具有普遍性和代表性。但要想徹底扭轉被動局面、改變落后面貌，必須引起各級政府和教育主管部門的高度重視，各級政府應根據各自的責任和財力，大幅度增加財政預算，積極調整配套資金支出結構比例，真正站在“科教興國”的高度，認真貫徹“保證教育優先發展和適度超前”的方針，千方百計確保農村基礎教育階段學校的“吃飯、運轉、發展”等方面的需求，在推行城鄉統籌、實現均衡發展的過程中，花大力氣從“加大對音樂教育的投資，特別是硬件建設和音樂教具的投資、改變評價機制，營造良好的教育氛圍 、對先行教材進行調整，因地制宜實施教學、狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動、轉變領導觀念、提高領導對音樂教育的認識、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍、充分利用現代遠程教育資源，優化教學手段提高教學效率，努力提高教育教學質量和整體教學水平”等多方面著手，全方位調動社會、學校、教師、學生、家庭等各方面的積極因素，優化農村中小學的資源配置，努力改善辦學條件和優化育人環境，才能為農村中小學整體音樂教學水平的提高提供有力保證，從而實現推動農村中小學音樂教育事業的持續發展、促進農村經濟社會健康發展的長遠目標。
參考文獻：
[1] 《中國音樂教育》第184期
[2] 《藝術教育》第195期196期
[3] 李書宇、李紅梅《關注少數民族地區農村音樂教育一內蒙古包頭農村中小學音樂教育的困惑與出路》
小學音樂教育論文14
摘 要
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環節。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經濟、社會發展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx 年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在 20xx 年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的.《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現弱化“教師主導作用”的現象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統一的關系。但是學生主體地位的實現有賴于教師主導作用的發揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現了教師主導作用弱化的現象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現、中小學生的身心發展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行總結后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當得到加強和完善的結論。
關鍵詞： 音樂課程標準 中小學音樂教育 教師主導作用
目 錄
摘 要
第一章 導論
（一）選題的緣由
（二）問題的提出
（三）相關研究綜述
（四）主要研究方法
（五）研究的意義、創新點與不足
第二章 教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系
（一） 教師主導作用的內涵
（二）教師主導作用與學生主體性的關系
第三章 新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響
（一）理論上的碰撞
（二）實踐中的影響
1.音樂“雙基”教學受到排斥
2.學生自主性過度
3.課堂秩序混亂不堪
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行
第四章 我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性
（一）中小學音樂教學目標的實現取決于教師主導作用的發揮
1.音樂的特殊性
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發揮
（二）中小學生的身心發展特征需要教師發揮主導作用
1.小學生的身心發展特點
2.中學生的身心發展特點
（三）中小學音樂教學的德育功能需要教師發揮主導作用
第五章 我國中小學音樂教學中發揮教師主導作用的對策
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系
（二）正確地理解和發揮教師主導作用
1.音樂教師是中小學音樂教學的組織者
2.音樂教師是中小學音樂教學的引導者
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創造力的激發者
（三）不斷提高中小學音樂教師的自身素質
1. 更新知識結構
2. 提高專業技能
3. 提高音樂學科施教能力
（四）充分利用現代教育技術輔助教學、提高教學效率
1. 熟練掌握現代教育技術
2. 在音樂教學中合理地運用現代教育技術
3. 處理好現代教育技術與音樂教師的關系
結語
參考文獻
小學音樂教育論文15
《義務教育音樂課程標準》（ 2 0 1 1 版） 中明確指出： “ 器樂演奏對于激發學生學習音樂的興趣， 提高對音樂的理解、表達和創造能力有著十分重要的作用。”“樂器進課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數不多的音樂課時，學生在一節音樂課上要歌唱、要欣賞、要創造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內容里，演奏屬于表現的范疇，并起著重要的作用。它不但激發學生學習音樂的興趣，培養審美情趣，而且還能全面提高學生協調能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現簡單的節奏。中高年級則要求結合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節音樂課，再加上使用循環課本，學生平時接觸的`樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節一小節的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節奏規律，并請學生拍一拍節奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發現，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1 、3句，學生吹奏2 、4 句， 并交換， 以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節奏變化有規律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發現這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發展
一個班級4 0 名學生來自不同的家庭， 有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并從中受益。”的目標，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優勢就顯現出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組， 分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養。
【小學音樂教育論文】相關文章：
小學音樂教育論文02-12
小學音樂教育論文12-01
音樂教育論文的特征11-17
音樂教育論文的基本結構11-14
中職學生音樂教育思考論文02-20
實證性音樂教育論文的寫作12-11
音樂教育論文常用的論證方法12-12
淺談課程教學音樂教育論文02-17
音樂教育與人的全面發展論文02-28
研究師范院校音樂教育論文02-19
- 小學音樂教育論文 推薦度：
- 相關推薦