藝術實踐在藝術教育中的意義
[論文摘要]是通過不同的行為方式來展現不同藝術魅力的。藝術行為是藝術創作者不可缺少的認知和感悟世界的一個重要的基本方式。藝術的最終成果必須通過“藝術行為”來體現。藝術行為首先要在現實生活中通過藝術實踐獲得。通過不斷的藝術實踐認知，最終通過藝術行為來實現藝術作品的創作。藝術實踐必須進入到社會生活當中，帶著一種藝術的，對視覺、形式的思考，去觀察現實生活并借助藝術教育的內容來完善藝術認知、藝術技能，從而提升個人的藝術素質和藝術作品的品質。
[論文關鍵詞]藝術教育 藝術行為 藝術實踐 藝術素質
一、藝術教育現狀
藝術教育的內容一般分為：(1)知識；(2)藝術專業技能；(3)藝術行為。當前，我國的藝術教育機構大概有師范類藝術院校、專業類藝術院校和綜合類藝術大學等。不同的藝術教育機構，側重點也不盡相同。有強調藝術理論知識的，有重視專業技能培養的，還有理論和專業相結合的。有一種觀點認為：針對藝術教育，完成教學工作無須過高的專業技術要求，重在教育理論和藝術理論的掌握，并通過社會實踐活動幫助學生獲得更為全面的藝術教育，而不應以掌握某種專業技能為目的。過分強調技能訓練，最終可能會過分依賴技能手段而喪失藝術創作的真實感和純粹性。而另一種觀點則認為：藝術教育如果沒有技術含量作為保證，就不能稱為藝術的教育。沒有良好的技術水準，必然導致低水平的藝術創作。就算掌握再多的理論知識也只是紙上談兵，不能實際運用。
二、藝術實踐的重要性
筆者認為藝術教育過程中更應該重視藝術實踐的教育。藝術教育的最終目的都必須通過“藝術行為”來體現。藝術教育的現狀往往過分強調理論或是過分強調技能，從而將知識教育、技能培養與藝術對于個人的要求(個人藝術素質)分離開來，忽略了藝術行為對于從事藝術創作的人的價值。前文所述的兩種觀點，無論是重理論還是重技能，筆者認為都忽視了以下問題：首先，藝術教育應該是針對人的教育；其次，藝術教育應該是以藝術為前提的一種區別于其他學科的教育，即一種更加強調自我的、開放性的、非形式規定的教育。在理論和技能的前提保障下，我們更應該重視藝術實踐的教育。通過實踐才能真正解決藝術對于個人所具有的意義及個人的藝術素質。美國的一位藝術教育家瑪麗·埃里克森曾經談到：“與其說藝術只是一件東西，還不如說藝術是一種活動。”藝術行為就是通過藝術的各種實踐來實現的。藝術應該認為是一種活動的思想，一種變化的、充滿活力的形式。所以在藝術教育過程中，藝術實踐應該是最為重要的教育方面。
當然又會存在一種觀點，藝術專業的學習和訓練不就是藝術實踐么?比如聲樂練聲、繪畫練習素描、演員練習形體臺詞等等。但是這種“實踐”其實是片面的。筆者所說的“藝術實踐”，并不是指藝術院校的學生所進行的藝術技能學習與創作實踐，而是指學生把自己所學習到的理論知識通過自己的思考運用到生活中去。因此，在這個過程中，學生既要有一些動手參與的部分，更要有動腦思考的過程。不是簡單地像普通人一樣發現生活中美的東西，而是通過思考如何從生活中去挖掘自己身邊鮮活的事物，并經過自己的思考實踐變為自己的藝術觀點、思維方式，從而形成各自獨特的藝術表現形式和創作手段。所以光靠著學生悶在房間里苦練聲樂、繪畫、形體臺詞，是遠遠不夠的。而是要求學生把審美的思想，個人對于藝術的理解、思維方式、觀察角度與自己的社會實踐、生活實踐相結合，明確技能和自我的關系、自我和藝術的關系、自我和藝術和社會生活的關系等等，從而達到提高審美修養、個人藝術素質的目的。因此，藝術實踐不是一個簡單的動手實踐的過程，而是一個思想實踐和動手實踐相結合的過程。
三、實踐深入分析
為什么要提出藝術實踐這個問題呢?筆者要從對藝術的基本認識來探討。藝術實踐不單純的是一種的對理論知識的實際運用，或者對專業技能的反復熟練，而是必須進入到社會生活中，帶著一種藝術的，對視覺、形式的思考去觀察現實生活中的人、物、事件沖突等。現有的藝術教學方法一般是在原有“藝術精英”的教學模式下，學生主要是在課堂上聽一些比較枯燥的知識和概念，或者是教師傳授的一些藝術創作經驗。一些學生因此把自己當做一個局外人，完全沒有進入到對藝術的興趣和藝術本質思考的過程中。但是作為一個藝術學生或者藝術創作者，每個人都要有強大的藝術感受力。這種來自內心的對生活對自我情感的一種表達就要靠藝術實踐來實現。藝術的本質是通過藝術的活動實現對現實的體驗，通過某種情感的行為方式來實現對現實精神的謀和。藝術學有關研究表明，藝術體驗方式和思維的發展有著本質的關聯。阿恩海姆認為：藝術的意義就是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術的體驗性特征要求我們的藝術行為，首先是在生活實踐的基礎上實現認識的目的。從事表演藝術的學生之所以從聲臺行表學起，不僅是為學習基本的表演技能，其目的還在于培養用聽覺、視覺、觸覺、感覺等多種方式對事物進行體驗和傳達的能力，建立藝術的行為意識。
筆者認為藝術應該從課堂走向生活，不能用大量蒼白的知識和僵化的技巧掩蓋生活的缺失。藝術教育應該使學生意識到個體生命存在的快樂，使他們意識到這種快樂并不遙遠，而就在他們的身邊，甚至是與生俱來的，學生由此將獲得一雙發現的眼睛。學生要動態地了解藝術的常識、美學的原理、專業技巧與自己參與創作。在這個過程中，學生不斷地挖掘自身的各種精神體驗和創造力，通過各種方法和媒介加以表現。在這個過程中，沒有一個方法或者一種體驗是絕對的。答案就是在不斷的藝術實踐中得到確立，最終形成自己獨特的對生活的藝術洞察力、藝術的思維方式和獨立創作的能力。我們可以把它概括成為：從藝術教育到生活，再從生活到藝術教育的過程。這一過程就是更加全面的藝術實踐的過程。德國的藝術家博伊于斯曾經說過：“人人都是藝術家。”這句話在20世紀70年代之后成為視覺藝術世界中的一句經典之語，很多藝術家都曾經被這句話所鼓舞而投入到藝術創作中去。藝術教育的主要任務是培養會獨立思考、有創新能力的人才；會感悟生活，在生活中尋找文化源心的人才。在藝術實踐中，要引導學生在生活中感知美、感知藝術，特別需要通過藝術實踐從各方面用多樣化的形式創造和表現生活。
四、結束語
藝術教育是一項長期的、艱苦的工作，它是一個針對生活在一個不斷變化的現實社會中的并從事藝術創作的“人”的工作。對于接受藝術教育的學生，我們不能用一種固定的思維模式來對待，不能用理論知識掌握的多少、專業技能有多么嫻熟來作為評判學生水平高低的唯一標準。對于一個受過藝術教育的學生或者將要從事藝術創作事業的人來說，自我的藝術素質，自己獨特的藝術觀點、思維方式，以及如何看待藝術對于自我在現實社會價值的體現和意義的本質，才是成為一個真正的藝術創作者的保證。我們進行藝術教育的結果不是以考試分數、技術過硬等作為目標。學生必須積極地回到生動藝術的思考與藝術實踐中，并通過長期科學的藝術教育，最終用準確的藝術行為展現藝術的魅力，而不是把冰冷的理論和程式化的技能武裝全身，拒人于千里之外。
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