淺談美術課堂上的水彩畫寫生

淺談美術課堂上的水彩畫寫生

     【摘要】本文在闡述水彩寫生歷史與創作源流的基礎上，論述了美術課堂上水彩畫寫生的要求、特點與注意事項等問題，認為只有深入生活，取材自然，才能將現實生活轉化為畫面上的藝術激情。
　　【關鍵詞】美術課堂；水彩畫；寫生性；水彩創作
　　從繪畫藝術領域來講，人們喜歡把水彩畫比作富有迷人魅力的輕音樂，她輕快的節奏，優美的旋律，獨特的水、色碰撞，令人心曠神怡。水彩畫能給人以獨特的美感，水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新、滋潤、輕快的韻味。當然更為珍貴的是水彩的藝術美感是不可復制的，需要一氣呵成才能真正發揮出水彩畫的寫生的靈動性。
　　一、水彩寫生
　　掀開水彩畫藝術的發展歷史，水彩畫的誕生是以寫生為契機，水彩畫起源于歐洲文藝復興時期，早期的水彩畫主要用來畫草稿及習作。
　　16世紀文藝復興時期的德國藝術大師丟勒，他的水彩畫以其高超的寫生性為水彩畫的獨立發展開拓了道路。十八世紀水彩在英國有很大發展，水彩畫真正成為一個獨立的畫種。十九世紀初，英國成立水彩畫家協會，出現專門的水彩畫展。到了19世紀初葉，英國的水彩畫家通過旅行和寫生，畫家擴展了對自然與生活的觀察與理解，以表達心中的詩意畫意。特別是威廉·透納的出現，更把英國的水彩畫地位推向了世界級的輝煌。透納的水彩畫寫生性已不再拘泥于眼前景物的細枝末節，透納寫生的“光色”、“大氣”、“天地”之間氣韻融合默契，他把對景寫生推上了一個神似的境界。
　　歷史發展到20世紀，伴隨著目不暇接的現代藝術運動，水彩畫藝術在藝術思想和造型手法上發生了驚人的變化。但是，一大批水彩畫藝術家仍然繼承和發揚著水彩寫生，他們不懈地對水彩畫寫生性進行探索，不斷追求各自獨特的藝術感受。
　　二、生活為創作之源
　　生活是藝術創作的源泉，寫生是畫畫過程中的必由之路。寫生是磨練畫家基本功和獲取創作元素的重要手段。卓有成就的畫家，無不在寫生上下過苦功夫。因為生活中包涵著最為真實的內容和生動的場景，畫家到生活中去才能有真實的感受，從而用心去“寫”出生氣，“寫”出生動。近幾年來，一些畫家在畫紙、畫布上“克隆”照片，那些“照片式”的模寫畫出來的東西僵硬無生氣，這樣的作品是無法感人的。畫家不能沉溺于畫室的閉門造車，形成單一的創作思路。這也帶來了創作方法上的僵化和固步自封。寫生是我們打開創作之門的一把鑰匙，就宛若無本之木、無源之水。水彩固有寫生的傳統，如美國水彩畫大師懷斯的作品實際上多是寫生。“寫生”不單純是創作表現技巧和生活觀察力的積累，更是作者藝術修養的一種釋放。對于一個畫家是至關重要的，對藝術道路上的初學者更是需要有這樣的情懷和堅持。在學習繪畫的過程中，無論是風景寫生、人物寫生還是靜物寫生。對提高水彩畫技藝是很關鍵的，在寫生過程中我們會發現事物最美的一面，與之產生共鳴，使人愉悅。正如梵高所言：“我把習作看成是種子，播種越多，越渴望豐收。”我個人會一直堅持畫水彩寫生，以速寫的形式記錄大的色塊關系和整體色彩氣氛，一方面練習色彩，一方面保留住生活中的感受。我的老師曾經講，堅持寫生這會使一個畫家一生都受益匪淺，現在我會講給我的學生，讓他們了解色彩寫生的重要意義，并能堅持下去。
　　三、寫生的要求
　　關于寫生，過分的強調真實，會使作品變得淡而無味。如果寫生的作用只是記錄真實，那寫生完全可以被照相機所代替。而寫生的生動性就在于真實的、有意味的表達，它需要概括取舍，需要整理組合，它對藝術家的要求是多方面的。所以，在寫生過程中要注意培養我們觀察能力、認識能力、分析能力和最后的整體呈現能力。必須對所描繪對象深入細致地觀察，掌握對象的結構特征和意境，同時鍛煉思維能力和概括能力。對于水彩人物的寫生，不同于一般的風景寫生靜物寫生，而要求非常嚴謹的造型、真實地描繪對象，深入認識對象，加強對形象的理解。在水彩畫中水彩人物是比較難掌握的。
　　四、水彩靜物寫生——色彩感覺能力的培養
　　水彩的通透、明亮、柔和浪漫的氣質，水色交融很讓我著迷。在大學時期我專門拜師學習了水彩畫，就是從水彩靜物寫生開始，剛開始接觸到水彩我很興奮。畫好水彩靜物寫生，能夠培養敏銳的色彩感覺，因為只有感覺到的東西，才能被準確地表現出來。水彩靜物寫生從美學角度來看，描繪靜物是人們對日常生活物品審美需求的反映，靜物畫題材非常富于繪畫性，有著獨立的藝術欣賞價值。如果說素描是造型藝術的基礎，那么色彩靜物寫生就可以被視為色彩訓練最基本的手段，學生可以在畫室里，較長時間進行深入的寫生練習，觀察各種光影現象和色彩關系，研究各種不同物體的固有色，在不同情況下的光源色、環境色的變化。
　　理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。堅持寫生是提高繪畫能力最直接有效的方法，也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，免于被動地模仿對象的顏色。
　　五、人物寫生的特點
　　水彩人物寫生也是學習過程中較重要的，但大多以失敗告終。人物不像靜物和風景那樣，特別是人物神情和動態的把握和刻畫，它要求有十分準確的造型能力和良好的素描功底。畫人物又要有豐富微妙的色彩變化，要學會用色彩來塑造形象。人物的膚色變化是非常微妙的，在不同的光線和環境中膚色的變化就更加豐富了，我們一般在紙濕的過程中來表現顏色的變化，第一遍先定下整體膚色的大基調，濕畫使顏色相接的比較自然生動。蘇格蘭畫家威廉·拉塞爾·弗林特，他因畫女人體而著名，這幅畫是弗林特的代表作。畫家對人體寫生采用的是薄涂濕畫的直接畫法，弗林特善于駕馭水分的干濕，來準確的表現復雜的形體特征和體量感，塑造出鮮明而確切的藝術形象。
　　1、抓住結構關系
　　掌握描繪對象的特點細致的觀察、研究，分析并把握對象變化規律、結構特征及各個組成部分之間的相互關系。
　　2、比例
　　把握好對象大的比例關系是寫生的重要環節，比例把握不準確就會失掉自然形象的美，使以后深入失去依據。
　　3、動態
　　選好所要描繪的對象，再從各個角度反復觀察比較，抓住第一感覺，取其優美的角度和容易抓住特征的位置進行寫生。
　　六、寫生的注意事項
　　寫生要達到形象生動、結構完整。要重視整體與局部的關系。描繪“整體”對于寫生而言是指寫生對象的全貌，又要描繪個別對象精彩局部。寫生時必須根據實際情況加以必要的選擇和取舍，要有重點地進行加強或減弱。在靜物花卉寫生時應找出生動的或者說具有代表性的形象。取舍問題，在把握總體結構的情況下，要有保留地進行寫生，適當減少花瓣的數量。比如靜物花草寫生，為處理好花、葉、枝的生長關系，及細部的花與花蒂、葉與技梗的連接關系，可以根據需要，移動位置作畫，進行有選擇、有重點地寫生練習，否則寫生就會失去生動的效果。
　　生活本是藝術創作的母體，創作要靠生活的積累。現實生活有著無比豐富生動的內容。藝術家只有深入生活，才能創作滲透著濃厚感情的更鮮明更集中反映生活的作品。這些作品有從精神上愉悅著人們，從感情上打動著人們，使之感奮，促進生活美的發展。因此，藝術來源于生活，從生活中來，又回到生活中去，這是藝術家們所共識的。我們只有深入生活，取材自然，勤奮寫生，發現自我，發現令人激動的形象，轉化為畫面上的藝術激情，我們的水彩畫作品也才會得以極大的充實內涵。寫生性的創作水彩畫，提供給我們創造的空間無比廣闊。黃賓虹先生也曾說：“江山本如畫，內美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍”。
　　【參考文獻】
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　　［2］ 劉明毅.英國水彩畫簡史.上海人民美術出版社，1985.
　　［3］ 白崇錄.借鑒與發展［J］.水彩藝術，1995.4.
　　［4］ 黃鐵山.淺論水彩畫的技藝之道.美術向導，1996.6.

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