水粉畫教學中的程序性與偶然性
摘要水粉畫教學必須從學生的角度出發,既培養他們的技法能力、還應該增強藝術的修養和觀察能力。這樣才能培養出優秀的藝術類人才。教師的目的就是起著一種文化傳遞作用,這種傳遞先是繼承前人的優秀傳統,后是挖掘學生們創作的潛力,這是相輔相成的,特別是在我們的基礎教學中。
關鍵詞水粉畫 程序性 表現性 偶然性
水粉畫教學中首先必須解決的問題是學生的造型能力和把握色彩關系的能力,而這種能力的提高需要有嚴格的教學程序作為保障。其次我們需要不斷的加強學生自生的繪畫語言能力和整體觀察能力,來充實他們的藝術修養。在這些能力的培養上程序性和偶然性并存。兩者有機的結合可以拓展學生更多的藝術潛能。使他們在起步階段有一個對造型藝術全面了解的平臺。
水粉畫的授課過程中存在的最大問題是學生們同時把握住對象的色彩關系與造型特征,往往顧此失彼。老師們在平時的教學中往往只注重技法與技巧的傳授與示范,但沒有制定出循序漸進科學合理的教學規范。使學生在寫生中遇到問題時找不到解決的方法,在造型和色彩問題上也容易出現脫節的問題,難以將所學知識應用到實踐當中去。因此,科學有效的程序設計對提高教學效率,培養學生的思維和實踐能力具有非常重要的現實意義,它決定著教學過程是否合理,是否具有條理性,是水粉畫教學順利實施的保障。水粉畫教學的程序應體現水粉畫寫生的操作步驟、表現特點和學生的認知規律,并具有操作性強、邏輯關系明確、循序漸進的特點,使教學過程層次清晰,學生易于理解和操作。我們可以用先后關系使它清晰明了。
1 水粉畫教學中的程序步驟
“先整體·后局部” 整體與局部的關系是我們每個學畫者都會遇到的。解決這個問題的關鍵在于學生觀察能力的提高和學生表現能力的提高上,使學生明白局部的色彩關系或明暗關系層次需要在一個整體的調子框架下才能發揮它對畫面調節的作用。不然畫面會非常容易瑣碎,在構成上也會比較混亂。所以起初一定要給學生灌輸整體把握畫面的作畫理念。“先造型·后色彩 “古人講得好:“形散神滅。”針對考生畫色彩時只重顏色、不重造型這種現象,我反復強調形體的重要性。在具體的起稿過程中需要學生用鉛筆準確的畫出靜物的造型 透視 比例及構圖。 “先濕畫·后干畫” 濕畫法類似水彩畫法。在起稿時很容易鋪出大塊的色彩關系使畫面整體統一,而且可以縮短鋪整體色調的時間從而為以后的深入刻畫做好充分的準備,由于在應用濕畫法的過程中水的成分比較多所以暗部的色調會更加的透明,虛實關系也更加的強烈,有時候出現一些表現性很強的局部時完全可以保留下來。但要注意水分在蒸發后顏色會變的筆起稿時淺一點,所以需要初學者要有一個提前的判斷。干畫法類似油畫畫法。水分的比例比較少容易塑造前景和主體物,適合在深入刻畫時使用。它的特點是塑造比較的結實,很容易將主體物與背景空間拉開層次關系。表現力也比較強烈。“先遠·后近” 初學者應該在作畫過程中有意識的將靜物的此次空間劃分為“遠”“中”“近”這是非常有必要的,從而提高學生的空間塑造表達能力。從遠至近這種程序可以把很多視覺干擾過濾掉,使你的畫面整體統一。 “ 先客觀·后主觀 ”每個同學的色彩感覺是不同的。有的敏感,有的比較遲鈍,但這些都不妨礙水粉畫訓練。因為在繪畫的前期主要是以客觀造型規律和嚴謹的色彩關系來表現場景的。所以在前期的訓練過程中應該讓學生嚴格按照造型規律和色彩系統化標準來把握畫面,后期則強調學生多采用主觀的顏色來表現色彩的感情和自己獨特的感受。這種程序會讓學生感受到水粉畫的表現規律性和步驟感。也讓很多色彩感覺比較遲鈍的同學找到繪畫自信。“先大筆·后小筆” 先用大筆可以使畫面整體統一,特別適合在整體鋪色起稿階段使用。小筆適合深入塑造局部和表現色彩的微妙關系,它在最后起修飾作用。“先暗·后亮”由于水分顏料是由水和粉質顏料調和而成的,在前期調入粉質比較多的顏料會導致畫面粉氣。所以我強調學生從明暗交界線處的深顏色開始到亮部的高光結束,盡量拉開色彩之間的明度關系。使畫面始終保持鮮亮,明塊的視覺效果。“先讀畫·后學畫”有很大一部分考生,以考上大學為目的,急功近利,他們非常熱衷于一些很概念的學習方法。比如幾筆畫個蘋果,幾筆畫塊襯布,像背公式一樣全然不顧客觀物體的個性,筆者認為這樣是很危險的,因為它遠離了藝術規律,所以在引導考生學習技法的同時升華到對審美規律的探求應是教師所必須做的,即所謂我們多年倡導的“既教書又育人”。所以在每次上課的同時我經常會拿投影及一些多媒體的設備給學生欣賞一些優秀的名畫和一些繪畫視頻。一方面提高了學生的審美鑒賞能力另一方面也培養了學生的興趣。“先臨摹·后寫生”臨摹可以直接吸取一些大師的繪畫經驗,從而在技法和經驗上得到長足的進步。是學生首先應該進行的課程。后期再進行寫生可以讓學生把這種經驗在實踐中得到驗證并且鞏固下來。
2 水粉畫偶然性因素的把握
我們從客觀理性的方面闡述了水粉畫的一些作畫步驟和特點,但藝術是個人情感的表露和延伸。我們不能僅僅以方法論的姿態去刻板的教育學生。這樣就失去了藝術最初最本質的含義。所以一定要讓學生(下轉第184頁)(上接第182頁)找到繪畫的趣味。然而這種趣味經常是在偶然間被認知的。所以偶然性因素在繪畫的表現中有很大的比例。例如特定的光線,特殊的靜物,作畫者不同的心情、在畫面上偶然的一些特殊效果。如在水粉畫教學中應該把這種因素放大,使得每位學生的作品有不同的審美傾向。例如將錯就錯法、觸摸造型法、反向思維法、局部深入法,都是這種思路的體現,在其它的工作室中也有非常好的實踐效果。
水粉畫教學必須從學生的角度出發,既培養他們的技法能力、還應該增強藝術的修養和觀察能力。這樣才能培養出優秀的藝術類人才。教師的目的就是起著一種文化傳遞作用,這種傳遞先是繼承前人的優秀傳統,后是挖掘學生們創作的潛力,這是相輔相成的,特別是在我們的基礎教學中。
參考文獻
[1]尹少淳.創造力與美術教育.中國美術教育[J].1994(2),1994(4).
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