淺談高中美術水粉畫教學
水粉畫是色彩畫種類之一,色彩是繪畫藝術的一部分,素描是色彩畫的基礎,同時又有它獨立的藝術價值;而色彩畫則要綜合地運用各種造型語言,特別是色彩的語言去描繪形象,它具有更強的創造性和感染力。自然而然地,色彩畫也就成了美術高考的必考科目。作為高考的美術班,怎樣更好地進行色彩課教學,以利于學生掌握色彩的一般知識和技法是保證考生順利迎考的關鍵。
嘗試性地開始掌握水粉畫的工具材料性能。比如,水粉
的顏料有些什么特性,干濕有什么樣的色彩差異;一次色,二次色乃至三次色又有何變化。畫筆和畫紙的性能也不一樣,各種筆和各種紙都有自己的個性。應進行多次嘗試,找到最佳的運用材料方法。
學習水粉畫可以從靜物單色寫生開始。初次接觸水粉,學生遇到的問題較多。色彩寫生關系到素描的問題和色彩的問題,從單色畫開始,一是為了了解學生對形體結構的理解及塑造表現能力;二是通過單色寫生,可以讓學生先避開色彩關系這一內容,先看學生所表現出的構圖是否完整、合理,造型、透視、明暗關系、虛實與空間關系是否恰當,用筆是否充分體現每一塊畫面的大小明度變化。在具體表現時,每一筆都要經過觀察、概括、提煉,在表現物體的虛實時,實處用筆遍數多、厚,筆觸清晰,虛處用筆較濕,筆與筆之間銜接自然。
端正色彩觀察方法,掌握色彩的基本知識。色彩的觀察方法,應遵循一定的科學性,強調整體性。首先對描繪對象有一個整體的色調認識。比如,是黃色調、紅色調、藍色調,還是紅灰調、紫灰調等等;是明色調還是暗色調、中間調,這個色彩的整體感覺,應該是我們看到對象的第一印象。憑這第一感覺把整體畫面的色調用小色稿畫下來。再是讓學生掌握色彩的基本知識。色彩知識的掌握要從三原色、間色、復色的變化過程開始,讓學生首先熟悉各種顏料的形象和概念,然后從原色之間的相調、變化比例大小來認識間色的色相漸進變化,再由間色之間相調等比例變化大小認識復色的色相。這樣,對色彩有了基本的了解和掌握后,再進行色彩的冷暖化及色彩的純度、明度、色相變化的練習,然后運用到寫生中去,在靜物體上加以表現。
進行多方位的靜物色彩寫生。在進行多方位的色彩靜物寫生時,首先要教學生觀察物體的色彩變化規律,細致分析物體之間及各個部分的色相、明度、純度、冷暖等變化及產生色彩變化的原因。如向(下轉第51頁)(上接第50頁)學生出示一塊紅布上的白色物體與一塊綠布上的白色物體,觀察它們的區別,及物體在不同光線下的變化等等。總之要多方面、多角度地向學生演示,讓學生觀察色彩變化的規律,全面掌握物體的總體關系。
色彩的臨摹、默寫及命題創作相結合。首先,可以讓學生選擇自己喜歡的、水平較高的、印刷質量好的畫冊作摹本。臨摹時,重在與范畫保持一致。臨摹作業宜精不宜多,動筆之前多思考,多問“為什么”。臨摹是增進學生表現水平的一個較好的方法。默寫和命題創作是近幾年許多高校采用的考試方法。在進行默寫和命題創作的訓練時,要針對實際,從易到難,從簡單到復雜。
感覺和理解相結合。在色彩畫的學習過程中,有一個觀察、感受與理解、分析之間的相互關系問題。首先,色彩感的培養不能為任何理論法則的研究所代替。色彩感覺是感性的,它的獲得是快速的、短暫的、整體的,重在第一印象,不能用理智的分析來代替感覺。但是色彩感的提高,由遲鈍到敏銳,由模糊到鮮明,要基于長期深入的研究和正確掌握色彩理論,并且進行持續的培養訓練才能得到。要讓學生經常去感覺對象,激發出自己對色彩美的感受。感覺需要正確的理論指導和實踐,只有理解了對象,才能更好地感覺對象。
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