追求自由的歌者-論文范文
徐志摩是現代一位比較特殊的詩人，他身上既體現出中國古典文化的特征，又有著西方文化的烙印。他是受西方文化影響比較深的詩人之一，這與他的海外游歷是分不開的。
美國人類學家麥格雷恩說：“游歷是求知的傳統主題和隱喻。”徐志摩從1918年開始在海外求學，并多次游歷歐美。他受19世紀英國浪漫主義文學影響極深。浪漫主義作為一種創作方法，指按照生活應該有的理想化的樣子去描繪生活。這一創作方法在文學、繪畫、建筑等各個領域均得到廣泛運用。從其對徐志摩的影響來看，浪漫主義文學對他的影響是直接的，明顯的，而浪漫主義繪畫對他的影響是間接的，潛在的。這種潛在的影響，我們可以借助一些意象來初探一二。
詩歌意象的選擇，往往凝聚著詩人對生活的獨特感受、觀察和認識，體現了詩人獨特的思想和感情。胡適評價徐志摩：“他的人生觀真是一種單純的信仰。這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”對于徐志摩所追求的信仰，我們不妨這樣理解：愛可以看做是他的情感追求，美是他的文學追求，那么自由，則是他鮮明的個性追求。窮其一生，徐志摩都在尋求一種自由，他在《翡冷翠山居閑話》中提到，在現實生活中我們頭上是“枷”，腳上是“鏈”，甚至覺得到朋友家里或者到辦事的地方去都是“在同一個大牢里從一間獄室移到另一間獄室里去”，完全沒有自由可言。在他看來，只有大自然才是自由的地方，才是心靈得以放松的場所。他的這種思想不能說是很新鮮的，但他提出這種思想是很認真很自覺的。
徐志摩的這種回歸自然，尋求自由的理想與浪漫主義繪畫的追求是統一的。他在英國時曾與傅來義交好，傅來義是20世紀20年代頗有名氣的新派畫家，同時也是英國布龍斯比利文藝界的重要成員。徐志摩曾承認他在西方藝術方面接受了傅來義啟迪性的影響。
在浪漫主義早期的肖像畫中，畫家就十分注重對風景尤其是天空的描繪。托馬斯·庚斯勃羅的《安德魯先生和他的太太》中，衣著華貴的新婚夫婦被置于畫面的左半部分，右半部分則是空曠的田野和天空，畫家對風景的描繪極為出色，顯示出強烈的浪漫主義傾向。這種傾向在康斯泰博爾和透納的筆下達到頂峰。
康斯泰博爾和透納的作品構圖宏偉，熱衷于表現大自然的美景。其中康斯泰博爾尤其強調天空在風景畫中的重要性，“風景畫像如果不把天空當作他作品中的一個物質部分，就是忽略了他自己的一個最偉大的助手……天空是自然光之源，統治萬物。”因此在他的大部分風景畫中，天空都是一個重要的描繪對象。在康斯泰博爾的名作《干草車》中，正午的陽光照耀著田野與屋舍，一只花狗站在河邊，兩個男人正駕駛著干草車穿過河流，畫家用大片的畫布描繪天空及天空中的云層。在透納的《暴風雪中的汽船》這幅畫作中，汽船只占了畫面很少的空間，天空及天空中翻卷的濃云構成了畫面的主體部分。
可見，浪漫主義風景畫家比較注重對天空的描繪，天空及天空中的云朵、陽光甚至星群、月亮等在他們的畫面上占據了很大的空間。他們描繪廣闊天幕下的種種景象，借此表達理想中的王國與現實的距離，表現了人類對自由的永恒向往。這一點無疑是與徐志摩的精神追求相契合的。在徐志摩的筆下，最大的一組意象便是與天空相關的意象。筆者在此將其分為三類：
第一類是與天空相關的物象，如星月，雪花，云朵，輕風等。其中云是浪漫主義畫家最下力氣描繪的對象，也是徐志摩筆下出現最多的意象之一。如：“一天的黃云白云”《夏日田間即景》，“我是天空里的一片云”《偶然》，“在夏蔭深處，仰望著流云”《杜鵑》，“我亦愛在白云里安眠不醒”《我是個無依無靠的小孩》，“我們早起，看白云低，白云飛”《廬山石工歌》，“我輕輕地招手，作別西天的云彩”《再別康橋》。在徐志摩的筆下，云呈現出各種各樣的情態，他還曾用過“云中鶴”這個筆名，可見徐志摩在“云”這個意象中傾注了一份特殊的感情。
為何徐志摩如此鐘愛“云”這個意象呢?究其原因，是因為這個意象在某種程度上代表了他的精神追求。云在天空中自由飄蕩，無拘無束，蘊含著自由、瀟灑、輕松的特質，而這種特質無疑是與他的精神氣質相吻合的。徐志摩飛機失事后，黃廬隱、李維健的挽聯“嘆君風度比行云，來也飄飄，去也飄飄;嗟我哀歌吊詩魂，風何凄凄，雨何凄凄”是對他極中肯的評價。
第二類是與天空有關的動物的意象，如：云雀、飛鳥、夜鶯等。
這一類意象在徐志摩的詩歌中大量出現，如：“闊的海空的天我不需要，我也不想放一只巨大的紙鷂，上天去捉弄四面八方的風”(《闊的海》)，“雁兒們在云空里飛”(《雁兒們》)。
這些動物以飛翔的姿態接近天空，是自由的詩意的象征，體現出徐志摩對飛行的崇拜。他自己在文章中寫道：“是人沒有不想飛的。老是在這地面上爬著該多討厭，不說別的，飛出這圈子，飛出這圈子!到云端里去…從陸地看海，從海再看回陸地，凌空去看一個明白，——這才是做人的趣味…”(《想飛》)廖玉萍評價徐志摩：“中國現代文人多沉重，少輕盈。徐志摩可以說是其中的另類。飛翔是他的生命姿態。”飛行情結是他追求絕端自由，崇尚個性解放最佳方式。甚至連他生命的結束也是一種飛翔，冥冥中似乎真的有一種力量在安排一切：“天上那一點子黑的已經迫近在我的頭頂，形成了一架鳥形的機器，忽的機沿一側，一球光直往下注，硼的一聲炸響”(《想飛》)。
徐志摩的生命以飛翔的姿態結束， 實現了他對自由的最終追求。
第三類意象是其他與天空相關的意象，如天國、靈魂等。
在20世紀末30年代初的時候，隨著文學界的主流向“革命文學”轉向，徐志摩所倡導的純文學日漸式微，他對自由的追求的呼聲也逐漸減弱，開始轉向對自由最終歸宿的思考。
在探討徐志摩與19世紀浪漫主義的關系時，不得不提到“前浪漫主義”運動的領袖威廉·布萊克。布萊克是一位詩人，同時還是一名畫家，雕刻家。此人頗具浪漫主義氣質，從童年時期開始，他就擁有豐富的想象力，并致力于用繪畫和詩歌把這一切表現出來。布萊克迷戀中世紀，喜歡表現墓地、月夜、魅怪等幻想題材。1931年4月，徐志摩曾譯介過布萊克的一首名詩The Tiger，并將這首詩的標題作為自己詩集的書名《猛虎集》。這表明徐志摩對布萊克的接受和贊賞。
神秘的想象力的運用，是徐志摩學習和借鑒19世紀浪漫主義詩人(尤其是布萊克)的主要特征之一。想象是一種創造性的精神活動。徐志摩在至凌叔華的信中這樣寫：“我的想象總脫離不了兩樣貨色，一是夢，一是墳墓，似乎不大健康，更不大吉利，我常在這黑地里構造意境，……”這些使得他筆下的意象具有了某種神秘色彩，從而使他的詩歌帶有一絲死亡的意味。他在自己的作品里也不避諱談到死亡。
“死，我是早望見了的。那天愛的結打上我的心頭，我就望見死，那個美麗的永恒界：死。我甘愿的投向，……我早準備死，懷抱一個美麗的秘密。”《愛的靈感》。“隨他領著我，天堂、地獄，哪兒都成，反正丟了這可厭的人生，實現這死……”《翡冷翠的一夜》。“老實說我不稀罕這活……這小刀子，許是你我的天國。”《決斷》。“不期間彼此緘默的相對，僵立在寂靜的墓庭墻外，……生命即寂滅，寂滅即生命。”在這些詩作中，徐志摩筆下的死有一種凄美的韻味，他對死亡的態度并非普通人那樣的畏懼，而是一種對死亡的靜謐和解脫的向往。這幾乎可以看做是他追求個性解放的最后歸宿，美好的事物借助死亡實現了絕端的自由。
徐志摩的一生都在追求自由，他認為自然才是實現靈魂自由的場所，而他追求自由的方式則是飛行，在飛行中無限接近自由，最后借助死亡實現靈魂的絕端自由。這整個過程使得他的作品既有浪漫的情調，又有象征的神秘，既有樂觀的吟唱，又有死亡的深思，體現出浪漫主義的多元特征。
參考文獻：
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[2]胡適.追憶志摩[J].新月，1933.
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[4]廖玉萍.徐志摩詩歌中的“飛升”意象[J].現代文學，2009.
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