淺談古箏教學中演奏呼吸的調整與肢體語言的應用論文
一、相關概念界定
傳統的古箏教學演奏中對于樂理知識的教授是比較重視的，作為以表演為核心形式的古箏演奏這本身無可厚非，但為了進一步提升其教學演奏的可欣賞性，促進情感在演奏過程中的融入，一些諸如非樂理知識和技能的有效運用則成為關鍵。一般而言，對于古箏類的樂器演奏教學，非樂理知識主要包括演奏者呼吸的調整和肢體語言的合理運用，通過適當的調整呼吸訓練和肢體語言的恰當融入，使得整個演奏過程更加具有感染力，從而提升整個演奏效果。
古箏教學演奏中所說的呼吸調整與日常生理呼吸還是有著較大的不同，古箏教學演奏中呼吸調整主要是通過教師教授一定的呼吸方法，使演奏者能夠對古箏演奏節奏進行有效的控制，舒緩演奏者的情緒、協調演奏者的肢體，從而提升古箏演奏樂律以及情感的融入，以便演奏者能夠演奏出更加動人的音樂。而演奏肢體語言的應用則是表演者通過手勢、表情等形體動作，配合古箏樂器的演奏，為觀眾展示一定的情感基調，從而產生一定的情感共鳴。肢體語言可劃分為動態和靜態肢體語言兩種形式。其中靜態肢體語言主要是指無音樂演奏背景下的一種肢體語言展示，如演奏者面部表情的展示、神態的表現等，靜態肢體語言應用場合多在開場過門、演奏中間無音樂部分以及演奏結束的簡短時間內，渲染演奏氣氛，營造現場氛圍；與之相對應的動態肢體語言則是指表演者以動作、手勢等方式進行展現的，這是一種配合觀眾音樂情感、提升演奏默契度的一種肢體表現形式，尤其是在即將達到演奏高潮的激烈動作配合下，對于調動觀眾的情感具有十分重要的作用。
二、在古箏教學中演奏呼吸調整的意義和應用
（一）在古箏教學演奏中呼吸調整的意義
1呼吸調整對于緩解演奏緊張情緒的意義
演奏緊張是常見的一種情緒表現，尤其是面對眾多的觀眾，表演者出現這種臨場緊張的情緒波動也是在所難免的，大量的演出經驗可以在一定程度上克服緊張情緒，但對于演出經驗不足的學生，運用呼吸調整克服這種情緒狀況有著非常重要的意義。在高校進行古箏教學演奏時，可以通過呼吸節奏的調整，舒緩演奏心情，再結合一定的心理暗示，學生一般都能夠克服情緒波動帶來的演奏影響。當然，這種呼吸調整緩解演奏壓力，需要進行平時大量的訓練，通過把握生理呼吸、在關鍵節點調整呼吸，提高呼吸控制的有效性。
2呼吸調整對于演奏情感的彰顯
演奏情感是蘊含在古箏演奏技巧和樂理背后的情感體現，這是人們審美追求不斷提升的必然選擇，更是與高超演奏技藝以及演奏意境的不斷融合的高度統一。在高校進行古箏教學演奏時，教師除了教授演奏技巧和樂理之外，還應不斷地加強演奏者的情感訓練，而呼吸調整作為重要情感展現，可以配合演奏節奏、演奏意境，自然地融入到古箏演奏過程中來。在進行演奏情感彰顯方面，呼吸調整主要是對演奏者的生理呼吸進行輕舒緩急的控制，從而將演奏節奏、音樂響度以及音色控制等演奏要素協調起來，實現情感凸顯的表演。
3呼吸調整對于演奏力度的控制
不同古箏演奏樂曲，對于演奏力度的要求是不盡相同的，通過在古箏教學演奏中控制呼吸深淺程度能夠達到演奏力度的準確控制，這是呼吸調整對于最為直觀的演奏力度的直接影響。因此，可以通過調整呼吸深淺，做到演奏節奏、演奏力度、演奏表現力的高度協調，從而展現所要表達的演奏作品，提升演奏的效果。因此，從呼吸調整對于演奏力度的精準控制方面，做好呼吸訓練對于提高演奏效果同樣具有十分重要的意義。
（二）在古箏教學演奏中呼吸調整的訓練
一般而言要做好古箏教學演奏中呼吸調整的訓練應從以下幾個方面入手。首先，應進行適當的呼吸調整理論教學，提高學生對于呼吸調整控制演奏效果的認識程度，使得學生能夠了解基本的呼吸調整方式、如何配合演奏樂曲的特點進行有效的呼吸調整以及呼吸調整與演奏技巧、樂理知識的協調配合方式，總之，在進行呼吸調整訓練之前展開一定的理論學習對于呼吸實踐具有一定的指導性作用，應加以重視；其次，教師應從古箏教學基礎訓練開始就注重演奏呼吸調整控制訓練，使得呼吸調整訓練貫穿整個學習過程的始終，主要是由于呼吸調整訓練需要長期的實踐基礎，教師應在古箏教學實踐中，不斷地指導監督學生正確地運用呼吸方式，如從吸氣提手、呼氣彈奏，演奏力度加深時提高呼吸急促度、演奏力度平緩時舒緩呼吸力度等來實現呼吸調整訓練的有效性；再次，加強呼吸調整訓練與其他演奏要素的協調性訓練，呼吸控制是影響演奏效果的因素之一，其并不是孤立存在的，需要與演奏技巧、演奏情感以及肢體動作有效地配合才能實現高可控的呼吸控制，因此在高校展開古箏教學演奏教學訓練過程中，還應注重呼吸控制與其他演奏要素的協調性。除此之外，古箏教學演奏中呼吸調整訓練還應加強呼吸情緒控制、肢體“呼吸”節奏等方面的訓練，限于篇幅的限制本文就不一一展開論述和介紹了。總之，呼吸調整訓練作為重要的非演奏樂理知識對于提高演奏效果具有十分重要的意義，應作為高校古箏教學的重要內容予以實施，促進學生掌握必要的呼吸調整技能。
三、在古箏演奏中肢體語言的應用
（一）合理應用肢體語言，使其充當演奏者與觀眾交流的工具
如上文所述，肢體語言主要是演奏者進行動作、神態、表情等肢體特征的展示，傳達一定演奏基調。對于古箏演奏而言，其肢體語言的應用具有一定的局限性，其肢體活動的范圍被限制于一定的范圍內，過于夸張或過于拘謹的肢體表現都對演奏整體的影響力是不利的，因此應合理地應用肢體語言，使其服務于整個古箏演奏過程。一般而言，觀眾通過演奏者的肢體表現，對于曲目的情感基調、曲調特點都能進一步地加深理解，通過在演奏過程中有效地運用靜態肢體表現以及動態肢體語言，避免了無聲展示的空洞感，同時提高了觀眾理解演奏作品的程度，因此從某種意義上而言，肢體語言一定程度上擔當了演奏者與觀眾交流的工具。通過肢體語言展示，觀眾更加深刻地體會到了蘊含在樂曲背后的文化內涵，使得各種演奏元素轉變為觀眾的情感體驗，而這正是肢體語言應用的關鍵所在。鑒于此，在展開古箏教學演奏時應注重教師對于肢體語言傳授，使學生能夠體會到在情感價值交流方面肢體語言的作用，將肢體語言教育融入到日常的教學工作中來，培養學生在古箏演奏時肢體語言的應用能力。
（二）通過肢體語言的應用，提高作品的表現力
肢體語言的有效應用對于提高古箏演奏作品的感染力有著十分重要的幫助。演奏者在進行古箏演奏的時候是對樂曲節奏、情感的再現，通過單純演奏技巧和樂理知識展示，對于演奏表現作品表現力展示會存在一定的缺陷。鑒于此，在演奏者進行曲目的演奏時應通過多種途徑增強樂曲的表現力，使得演奏作品能夠具有更加深刻的感染力。演奏者應將自身的肢體語言與演奏過程予以有效的融合，根據演奏曲目的感情基調，配合演奏動作、神情展示、面部表情不斷地感染觀眾，渲染現場氣氛，從而提高整個演奏過程曲目的表現力。在古箏教學演奏過程中，應將肢體語言凸現作品表現力作為教學內容的重要部分予以實施，學生能夠在演奏過程中展現出一定的肢體語言，并通過日常的演奏練習，不斷提升肢體語言的應用能力，提升整個古箏演奏的效果感以及現場感染力。
（三）應用肢體語言，使觀眾產生視覺上的聯想
古箏的演奏多以聽覺感受為主，畢竟樂器的演奏都是以樂曲聲音的展示為核心內容的，觀眾只能通過演奏者的彈奏動作獲取視覺體驗，因此為了使得觀眾能夠有更好的視覺聯想，演奏者在演奏過程中，以一定的肢體動作、面部表情、神情展示對于提升觀眾視覺想象力有著積極的作用。通過各種豐富的神態展示，觀眾能夠從視覺方面感知到樂曲的情感基調，并與演奏節奏相結合，對于帶動觀眾情緒、形成視聽融合的音樂感受是極其有益的。一般而言，樂曲演奏者的輕松神情，帶動觀眾的輕快情緒；嚴肅神情，賦予觀眾壓抑的樂曲感受。正是通過神情、肢體、表情等各種肢體語言的合理應用，觀眾能夠感受到蘊含于樂曲背后的情感基調，對于觀眾更加深入地了解作品具有積極的作用。因此，在古箏教學演奏時，同樣應以觀眾視覺聯想為出發點，提高學生對于肢體語言的應用能力，促進作品演奏的展現豐富度。
結語
本文簡要介紹了古箏教學演奏中呼吸調整和肢體語言應用的相關內容，古箏教學不但應重視樂理等基本彈奏技能的應用，還需要加強呼吸調整、肢體語言配合等技巧和有效應用，為提高演奏感染力和現場表現力提供幫助。
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