試論民間美術色彩與現(xiàn)代藝術設計結合
民間美術是我國燦爛文化寶庫中的一個極為重要的組成部分，它將精神審美與樸素實用二者完美結合，在民間文化中占有非常重要的地位。
【摘要】現(xiàn)代藝術設計在多年追求國際主義風格后開始轉向向傳統(tǒng)藝術尋找創(chuàng)作的靈感和創(chuàng)作思路，民間美術色彩中所蘊含的文化內涵是現(xiàn)代藝術設計的土壤，為現(xiàn)代藝術設計提供寶貴的藝術元素。本文在對民間美術色彩和現(xiàn)代藝術設計的基本特征簡要分析的基礎上，進一步探討了二者間的結合與創(chuàng)新，并提出具體的方法和路徑。
【關鍵詞】民間美術;色彩;現(xiàn)代藝術設計
在色彩方面，民間美術的色彩與現(xiàn)代藝術的思維形式有著許多的相通性，其中所蘊含的獨特文化內涵為現(xiàn)代藝術設計提供創(chuàng)作素材、開拓創(chuàng)作思路、豐富創(chuàng)作方法，它以其豐富而又獨特的底蘊為現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)新和民族化發(fā)展提供有力的支撐。
一、民間美術色彩及現(xiàn)代藝術設計的基本特性
我國民間美術經(jīng)過幾千年的發(fā)展，由勞動人民創(chuàng)作形成的一種獨具特色的藝術形式，如今，這種民族藝術形式不僅沒有被全球化進程所消解，反而愈發(fā)被人們所重視，被現(xiàn)代藝術設計所需要，顯示出強大的生命力。
(一)民間美術色彩的基本特征
我國民間美術歷史悠久，作為勞動群體的創(chuàng)作具有樸素而自由的表達形式，既有一種人類初始期的神秘藝術境界，也有蓬勃和成熟時的博大氣魄及豐碩神韻。我國民間美術是中國民族藝術中最具民族精神和本土特色的一種藝術形式，它以注重實用性、審美性和民俗性為特征，將實用與審美、物質與精神有機地統(tǒng)一在一個整體中。民間美術與一般意義上的純美術有著較大的不同，它在表現(xiàn)形式上更加人性化，也更注重對自然的情感意愿及人的本能表達和追求。
從文化的視角上說，民間藝術帶有民族文化的基礎性質，縱觀世界文化發(fā)展，任何高雅藝術和文化都是在民間藝術的基礎上發(fā)展起來的，作為民間藝術的一個重要組成部分，民間美術因而具有永恒的魅力和藝術生命力。我國民間美術的色彩根據(jù)中國哲學中的陰陽五行學說形成的五行色彩學體系以及畫家主觀的意象色，始終體現(xiàn)著自由和自然的精神特征。民間繪畫作品的色彩鮮明，多使用對視覺具有強烈沖擊力的原色來凸顯出色彩的原始生命力。
(二)現(xiàn)代藝術設計的基本特性
與民間美術的精神審美性、實用性及民俗性所不同，現(xiàn)代藝術設計更加注重藝術的科技性、社會性及經(jīng)濟性。這是因為現(xiàn)代藝術設計是在工業(yè)社會的背景下產(chǎn)生的，并主要以追求商業(yè)利潤為本身目的。在經(jīng)濟和文化迅速全球化的今天，現(xiàn)代藝術設計已作為一種具有意識形態(tài)的經(jīng)濟載體，成為一個國家或企業(yè)自身發(fā)展的有力手段。受到現(xiàn)代社會大眾文化影響，現(xiàn)代藝術也迅速被世俗化，現(xiàn)代藝術已從過去的圣壇上走下，轉而盡可能多地為大眾消費所服務。現(xiàn)代藝術設計與現(xiàn)代科學技術相關聯(lián)，既得力于現(xiàn)代科技的便利，同時又在創(chuàng)造力和創(chuàng)造形式的表現(xiàn)上受到現(xiàn)代科技的制約。
二、現(xiàn)代藝術設計與民間美術的結合。
(一)民間美術色彩中的文化內涵是現(xiàn)代藝術設計的源泉
古今中外的藝術，其最初的藝術發(fā)端及最初的藝術心理無不來自于民間美術，而世界各國的藝術創(chuàng)新也是非常注重從民間美術中汲取好的精神內容。民間美術奠定著民族穩(wěn)定的審美感受力，在這個意義上講，民間美術是現(xiàn)代藝術設計生長的土壤和靈感的來源。我國民間美術色彩中蘊含著中華民族最本質的文化內涵，歷經(jīng)幾千年世代相傳，構筑著民族特有的精神世界。中國民間美術色彩純真質樸、毫無造作的原始藝術形態(tài)，強烈奔放的色彩流淌出原始的生命力，洋溢著神秘的靈感和豐富的想象……這種深厚的文化內涵對于現(xiàn)代藝術設計來說，無疑是一種寶貴的藝術本源、一種內在的覺悟和啟迪。
(二)從民間美術色彩的文化內涵中尋找共通性和衍生性
現(xiàn)代藝術設計與民間美術的文化內涵在人文精神、自然觀及圖式的造型和色彩等方面都具有共通性。首先，民間美術所蘊含的人文精神存在著巨大的精神價值，成為現(xiàn)代藝術設計的向心力。民間美術中的人文觀念，體現(xiàn)著人們對生命的美好愿望、對生活的熱愛，而在現(xiàn)代社會，人文的精神重新成為現(xiàn)代藝術設計所要回歸的精神理念和設計理念。人們已經(jīng)認識到現(xiàn)代藝術設計應當注重科技和藝術的結合，真正體現(xiàn)出“人”的精神，而不是被科技所“物化”;其次，民間美術造物觀能為現(xiàn)代藝術設計在選材上提供靈感。
民間美術的自然選材能使用身邊自然的材料和簡易的工具進行創(chuàng)作，并將簡約的生活與純樸的藝術融為一體，這正是現(xiàn)代藝術設計所呼喚的設計精神;最后，民間美術多變的造型為現(xiàn)代藝術設計提供了寶貴的圖庫資源，同時其對色彩的象征性的運用，也是現(xiàn)代藝術設計的一個必要補充。民間美術中的人文精神和自然觀等很好地補充了現(xiàn)代藝術設計中的不足，因此，現(xiàn)代藝術設計應重視與民間美術中的傳統(tǒng)性、民族性以及精神內涵上的結合和融合。
在選材上，現(xiàn)代藝術設計應轉向從自然中選材，注重材料的天然性，從而達到自然造物與現(xiàn)代藝術性的有機結合。在色彩設計中，現(xiàn)代藝術設計要進一步借鑒民間美術，吸收民間美術在色彩運用上的象征性和寓意性，使色彩能夠在一定程度上傳達出心理的美感和文化的觀念。現(xiàn)代藝術設計可以在學習和消化民間美術的基礎上對其進行提取、分化和重新的編排、組合，從而賦予其更新的意義;也可進一步透過民間美術的豐富圖式來發(fā)掘具有更深層次的文化內涵，力圖在現(xiàn)代藝術設計中創(chuàng)作出具有更深層次象征意義的作品。
(三)借鑒民間美術色彩擴展現(xiàn)代藝術設計的創(chuàng)造力
借鑒民間美術色彩中所蘊含的傳統(tǒng)文化有助于現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造力的擴展。民間美術通過運用豐富的想象力，巧妙地使用藝術語言表達出作者的創(chuàng)造性思維。這種創(chuàng)造性思維對于現(xiàn)代藝術設計中的創(chuàng)造思維擴展非常有幫助，通過借鑒民間美術的色彩使現(xiàn)代藝術設計的思維更深入、更合理，意蘊上更加深刻和耐人尋味。民間美術色彩對現(xiàn)代藝術設計的啟發(fā)是多角度的，筆者認為主要包括兩方面內容：一是色彩理念，二是色彩中所包涵的氣韻和整個畫面的氛圍，它們表現(xiàn)和傳達出了畫面的精神及深層內涵。
民間美術色彩的影響在現(xiàn)代藝術設計的許多優(yōu)秀作品中都可看到，如2008年我國申奧標志的設計，就借鑒民間美術色彩的五色觀——紅、黑、青、藍、綠，并用黃色配以白色作圖案底色，通過我國傳統(tǒng)太極圖的意象表達出奧運精神。申奧標志設計的創(chuàng)意既與奧運五環(huán)中的五環(huán)相一致，又富有濃郁的中國傳統(tǒng)藝術特色;既有民族傳統(tǒng)文化的神韻，又增添了濃烈的現(xiàn)代審美感受。申奧標志設計將傳統(tǒng)美術精神與現(xiàn)代藝術融為一體，成為民間美術色彩與現(xiàn)代設計理念二者成功結合的典型范例。
三、結語
民間美術色彩所具有的發(fā)自人本性的自然、真摯和濃郁的特點，在給人以強烈視覺沖擊的同時，更震撼著人的心靈。民間美術色彩的人文精神和自然理念與現(xiàn)代設計理念具有一致性和共通性，在體現(xiàn)和呼喚環(huán)保設計思想的今天，更是具有特別的指導性和借鑒性。民間美術色彩中的文化內涵是現(xiàn)代藝術設計的土壤和源泉，為現(xiàn)代藝術設計擴展了創(chuàng)造性的思維。民間美術色彩的質樸、本真的色彩及所蘊含的寶貴文化精髓是對于現(xiàn)代藝術設計的一種豐富和補充，在如今提倡個性和創(chuàng)意的社會，把民間美術色彩與現(xiàn)代藝術設計相結合，使藝術設計呈現(xiàn)出傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界藝術精神的完美結合，也體現(xiàn)了設計本身獨特的創(chuàng)新理念和創(chuàng)作價值。
參考文獻：
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