談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文（通用7篇）
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談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇1
一些設計者結合自己的生活感悟與人生思索，創作作品來表達自己內心的是非觀念和道德情感，藝術設計作品在某種程度上也是作者對生活態度的真實再現，而文學作品將起著引領作用。
一、引言
多姿多彩的生活離不開設計，美輪美奐的設計需要藝術，藝術設計的殿堂不能沒有文化，文化的傳承依靠教育。藝術如果脫離了文化，注定會沒有生命力，而忽略了文學素養的藝術教育也必將是不完整的教育。隨著各行各業對創意與創新的需求，藝術設計類專業逐漸成為熱門專業。在藝術設計領域，較高的文學素養能提升學生的認知觀、審美觀，能更好地為藝術專業教學服務。
現代職業教育的目的是培養新時代高素質的技能型人才，但是長期以來“重技術輕文化”的教育使學生往往文化素養不高，造成了藝術類專業學生在知識體系上的偏差，甚至引發了人格上的失衡。由此可見文學素養對培養藝術類專業學生人文素質顯得尤為重要，只有重視文化課，特別是培養學生的文學素養，才能提高學生的綜合素質。如何培養學生的文學素養，提高學生的綜合素質，筆者認為可以從以下幾個方面努力。
二、豐富語文課堂，培養文學興趣
俗話說興趣是最好的教師，然而現階段，據調查藝術設計專業學生普遍對語文課興趣不高，究其原因可能存在以下因素：學生多數文學底子較差;對語文課的認識有誤區，僅僅是應付考試的需要;從教學方式上來看，已不適應傳統的語文課教學方法。藝術設計需要的是創意和創新，這就要求語文課堂也要有新意。要上好一堂課，僅靠一張嘴和一支粉筆還是不夠的。首先要充分利用好信息技術設備。多媒體集聲、形、色于一體，在授課時或播上一段音頻朗誦，或穿插一段視頻，或進行動畫展示，或設計微課……這樣能有效地吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。其次把教材內容盡量與生活實際相融合。
語文教材涉及內容廣泛，包羅生活萬象，通過教材讓學生能感悟到優美篇章中所流露的生活態度，詩詞歌賦中所蘊含的人生哲理，口語交際中所展示的生存技能……讓學生感受到生活中處處皆有語文，語文也是生活的必需。再次開展多種形式的語文實踐活動，或小組討論或游戲比賽讓每位學生積極參與進來。在教材的每個模塊中都有一個語文綜合實踐活動，教師可充分利用好，這也是培養學生文學興趣的一個途徑。在合作中體驗成功的喜悅，在享受喜悅的同時感受語文課的樂趣，進而提升對文學的興趣。
三、閱讀中外經典，提升文學素養
文學是文化的沉淀，優秀的文學作品是當時當地文化的精華。它所包含的文化內容非常寬廣，也是現實生活的真實反映，而一些設計者結合自己的生活感悟與人生思索，創作作品來表達自己內心的是非觀念和道德情感，藝術設計作品在某種程度上也是作者對生活態度的真實再現，而文學作品將起著引領作用，所以閱讀文學作品至關重要。
而隨著經濟的發展，快餐閱讀的盛行，手機的大量使用，網絡文化的流行，文學經典已漸漸被冷落，現如今在校園內，很少有學生對經典名著感興趣，也很少有學生能靜下心來認真地閱讀文學作品。語文教師要在有限的時空里培養學生的文學素養，也面臨諸多困難。教師要利用好教材中的文學作品，充分展示文學的魅力。文學作品可以令讀者如臨其境，學生學習閱讀文學作品的過程，不僅是欣賞與認識的過程，更是一個可以引導學生贊賞高尚品質，追求精神美，受感染受教育的過程。
閱讀《假如生活欺騙了你》《我來到這個世界為的'是看太陽》等詩歌讓學生感受到積極樂觀而堅強的人生態度，進而培養學生樹立積極的人生觀、正確的價值觀和世界觀。閱讀《子路》《鴻門宴》等文言作品，可以軟化學生心理矛盾，引導學生行為，進而對學生性格進行自我完善，塑造學生良好性格。閱讀《千篇一律與千變萬化》《再別康橋》等作品可以啟發想象，訓練學生表達美、創造美，擁有積極健康的審美情趣。當然教師還要引導學生進行大量課外閱讀，進行文學熏陶。僅僅教材上的幾篇是不夠的，更多的引導學生閱讀課外書籍，包括各種史論、知名雜志、時尚刊物等。從中了解最前沿資訊，獲取最新創作理念。
四、在藝術設計創作中融入文學素養
中高職藝術設計類的學生大部分是“半路出家”的孩子，有的略有底子，有的稍有天分，但據調查研究，從學校歷年的固生率來看，也有一小部分學生因學業困難而中途輟學，所以在一定程度上學好本專業，還要看其本身的文化素養。現在大部分學生都不愿意動腦動筆寫，遇到布置寫作方面，很多學生就會首選百度，復制內容敷衍了事，而完全沒有自己的思想，更不用說創意與創新。
要提高文學素養在校期間可以讓學生參加各種藝術設計之類的活動，或是通過參觀活動用文字表達自己的內心感受，或是完成一件作品書寫自己的創作靈感，或對別人的作品進行藝術鑒賞，或是對作品進行評論……讓語文應用能力很好地服務于藝術設計，同時在此基礎上提升自己的文學素養，激發創作靈感，彰顯自己的創作個性。如在設計平面廣告時可設計優美動聽的廣告語，不僅讓設計打動人，更讓文字吸引人。藝術無邊界，設計要有格調;藝術無止境，設計要有品味。培養文學素養可以完善學生的知識結構，促進藝術設計專業的學習，可以提高學生的藝術品位，能讓學生成長為一個高尚的、和諧的、內外兼修的人。
參考文獻：
[1]趙燕.藝術設計專業學生的文化素養培育[J].中國校外教育(理論),2008(02).
[2]陶濤.藝術設計教育與人文素質關系研究[J].藝術品鑒,2016(10).
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇2
課程考核是評估教學成效、反饋教學信息、檢測教學品質的主要途徑。其作用在于引導與促進學生系統化地加強和鞏固學到的技能,驗證他們在相關知識、技能等方面的理解和應用能力,提升他們在學習方面的積極性。高職藝術設計類專業具備集藝術、設計、科技于一體的專業特征,對其開展課程考核,不但是反映教學效果、提升教學質量以及培養專業人才的主要方法,同時還是培養集設計、工藝與管理等于一身的專業技術人才的主要路徑。
一、當前高職藝術設計類課程考核評價存在的主要問題
隨著經濟社會發展對藝術設計專業人才多元化培養的新要求,傳統的高職藝術設計類課程考核評價體系已顯現出越來越多的欠缺,具體體現為四點。
第一,在考核內容方面,未能將理論內容與實踐內容作為一個整體有機融合。就目前來說,社會上缺少的不只是懂理論的設計家或只會使用工具進行制作的設計者,而更缺少懂得將自然科學、人文社會科學等多學科領域知識融為一體,可以創作出體現當前社會觀念和文化作品的復合型設計師。從現實看，高職藝術設計類課程考核過于關注實踐技能訓練的考核內容,卻忽略了理論與實踐技能兩者的結合。
第二,在考核方式方面,重點關注了對考核對象的技能考核,而針對其在溝通交流能力、分析能力、協作能力、批判性思考能力等方面的素質考核較少，遏制了對學生綜合能力的培養。
第三,考核主體較為單一,主要為任課老師,未能將考核對象學生作為考核主體之一,也忽視了企業、社會等第三方的評價。由于考核主體的單一性,造成了任課教師成為考核評價的唯一評價者和實際操控者,這也使得學生習慣以任課教師的思維模式、創作手法和喜好作為學習模仿的對象與考核評價的唯一標準。
第四,在成績評定方面,沒有把成果和過程這兩種評價予以有機結合。現行的考核評定方式往往是“一考定乾坤”,這種方式很容易受到外界因素的干擾和影響,比如老師的知識背景、喜好、工作責任心、情緒等,會造成不同的老師對某一考核對象的評定結果不同。另外，在考核結果的評定上過于注重成果評定,對過程的評定卻缺乏足夠的重視,這樣的評定方式對學生的考核顯然是不夠全面的。
二、高職藝術設計類課程考核評價改革的趨勢與舉措
基于當前高職藝術設計類課程考核存在的問題，要構建科學合理的課程考核評價體系,必須從多個方面著手改革,諸如考核的內容、主體、評價方式等。包括在課程考核評價中,重視學生在學習過程中取得的成績,重視學生在整個教學活動中的主體地位,著重將評價具有的激勵、反饋等功能盡可能地發揮出來,構建一種新的課程考核機制；針對課程考核評價的內容,涉及技能、知識、職業素養等多個方面,確保評價內容向多元化的方向轉變；而在考核評價方法上,推廣分層次考核,同時構建綜合性的評價機制,將學生的自評、互評與老師的評價、公司的評價、社會的評價等有機融合起來,進而提升學生在學習方面的主動性,提升教學效果；此外,還需重點對學生日常的學習過程和學習效果進行評價,構建效果和過程并重的考核評價機制。具體為以下內容。
1.改革考核內容,引入企業行業標準,增強評價的職業性
按照高職藝術設計類專業課程的基本特征、內容以及面向對象的差異,有針對性地革新課程考核的相關內容。制定的考核內容應可以準確體現學生在理論、技能等方面的實際掌握和理解情況,同時還能在一定程度上體現學生解決、分析問題的能力,而非簡單地重復書本內容。為進一步提升學生在創新和實踐方面的能力,讓課程考核能對考核對象的知識能力、方法能力、社會能力予以準確全面的評價,可根據經濟社會對高職藝術設計類專業多元化人才的要求,把公司真實生產運營的綜合性項目設置成考核內容。采用這種方法,能夠有效地將不同學科的知識內容以及專業技能有效地集中在某一個項目中,這不僅能夠有效地反映學生在基礎知識和技能方面的真實掌握情況,還能夠反映出他們所學的各種知識在不同學科之間的貫通能力,進而從整體上提升他們的綜合能力和素養。
2.改革考核形式,實現考核形式的多元化
在充分研究與分析高職藝術設計類專業特點及課程屬性的基礎上,合理確定課程考核評價形式。將各專業課程考核方式分為理論考核型、技能考核型、作品展示型等多種形式,各課程具體采用何種考核形式由專業負責人及課程負責人共同商定。
(1)理論考核型這是一種較為典型的傳統考試方法,不過并不能因為其具有傳統性就把其放在高職藝術設計類課程的考核方式之外。對于高職藝術設計類的學生，在基礎藝術理論的理解和掌握上,其教學目標是以“必須、夠用”為度,其目的也是提升他們在藝術理論方面的綜合素養,促使其掌握藝術設計的基本原理和方法,為之后的專業實踐打下基礎。藝術設計需要創新,創新又來源于設計者的靈感與頓悟,而靈感和頓悟又源于設計者的文化積淀和長時間的修持。強調技能,并不是說不開展理論方面的學習。所以,這種類型的考核,主要應用在具有較強理論性的課程教學上,如藝術史論課。通過理論考核,能夠加強考核對象對藝術設計基本理論與原理的掌握,為后續的可持續發展打下堅實基礎。
(2)實踐考核型實踐考核型,主要適用于注重技能操作類的課程,其考核的重點是強調操作技術和技巧的熟練運用程度。如電腦設計軟件(AUTOCAD、3DMAX等)、設計表現技法等課程。這種考核方式要求學生在規定時間內獨立進行作品的創作或者完成相關操作,然后按照他們完成操作的效果進行評價。
(3)理論實踐結合型理論實踐結合型,是將理論考核與實踐考核相結合的考核類型,這種考核方式不但重視學生對理論方面掌握情況的考核,還重視他們在實際操作能力方面的考核。就高職藝術設計類專業來說,其開設的.很多課程都可以采用這種考核方式進行考核。
(4)作品任務型其含義是課程完成后,學生將完成的作品交給老師進行考評,老師根據他們對作品的完成情況實施評價，諸如招貼設計等。一般來說,學生都需要耗費很長的時間才能完成相關作品,任課教師可以根據課程教學目標自定主題或根據需要以企業的實際項目任務布置給學生,并指導學生完成項目任務,最后,由老師根據他們作品的完成情況實施評價。
(5)作品展示型作品展示型,也屬于任務作品的一類,其不同之處在于對作品的評價主體除了有專任教師還有企業行業的專家,甚至學生代表也可作為評委之一。另外,完成的作品不僅要提交還要布置展示,展出的方式除了傳統的成品展示、噴繪展示,在如今互聯網迅猛發展的信息化時代也可采取網上展示及微信公眾平臺展示,這樣的展示方式傳播速度快、時代感強、學生樂于接受。針對學生的成績評定,不僅可利用專家組的評分,也可利用觀眾的評分,或是采用二者相結合的方式。通過作品展出效果的比較,能夠將各個專業、各個班級的教學效果進行縱向對比,進而反映出考核評價的公平公正性。
(6)團隊考核型團隊考核型通常是因為一項大型任務(作品)完成的需要將學生分為若干團隊或小組，團隊成員通過相互間的配合共同完成任務,之后由任課教師、企業行業專家共同組成考評組對團隊作品進行評價的一種考核方式。這種考核方式適用于一些專業綜合性較強且需多人參與的課程,如建筑結構模型制作、企業CIS設計與制作等。團隊考核型的評分,是由任課教師、企業行業專家、學生多方主體參與評分。教師和企業專家首先對作品的總體成效給予考核等級(不同的考核等級對應不同的分數區間),學生團隊成員再根據任務完成過程中的實際作用和表現在評定的等級分數區間內進行自評和互評,最終得出個人成績。和其他考核方式相比,這種考核方式更有利于對學生在綜合專業能力及綜合素養方面的考查。
(7)企業參與考核型企業參與考核型是指將企業項目、企業規范、行業標準引入課程,將企業項目任務與課程教學內容對接。企業派設計師作為兼職導師擔任課程的實訓教師,與校內專任教師共同擔負學生實訓指導的任務。此種考核,因為企業的參與,其考核評價往往以企業崗位的標準為考核標準,將設計成果被企業采納的情況作為考核的一個重要指標,適用于一些專業綜合課程。如工作室研學,通過企業參與課程教學與考核,拉近了學校教學和企業崗位要求間的距離,進而讓學生在學習的過程中體驗企業工作的艱苦與樂趣,以此來提升學生的崗位適應與社會適應能力。
(8)課證融通考核型課證融通即指將崗位技能標準和職業鑒定標準引入課程教學體系,把該專業的教學要求和企業對職位的要求對接起來；把課程內容和職業標準對接起來；把教學過程和工作過程對接起來,實現課程教學與職業技能鑒定的高度融合。課證融通型考核即將課程考核與勞動社會保障部門和相關機構進行的職業資格考證有機融合,認可和接受將學生的考證成績視為考核成績。
3.改革考核評價方法,關注成績評定的合理性
為全面考查課程教學效果與學生的學習效果,應改革“一考定乾坤”的終結性考核評定方式,將過程考核貫穿考核評價過程的始終,以學習工作過程的實際表現和成效為重要參考,最終實現過程考核與最終考核的有機結合。尤其在一些專業綜合課程教學中,學習的過程是工作,在工作中完成學習,所以考核應該涉及各個過程和環節。同時采取適當增加學生學習壓力、將考核結果進行公示等方式來幫助其形成競爭思維和意識。在學生學習時,有部分任務是要求學生自己完成的,目的就是鍛煉和提升其獨立分析與解決問題的能力；另外部分的任務則需要學生通過相互間的合作才能完成,目的是培養學生的團隊意識和協作能力。因而過程考核包含個人考核與小組考核兩種形式,考核過程中可將兩種形式交替進行,最終實現課程考核的多樣性與考核評定的科學性、公正性。考核評價是檢驗學生對課程知識與技能掌握程度的主要途徑。對于以就業為導向,以培養集設計、工藝、管理等于一身的專業技術人才為主要目標的高職藝術設計教育,實施科學合理的考核,不但能檢驗學生對相關知識和技能的掌握情況,還能從整體上提升他們的學習積極性,進而推動他們在創新意識、職業技能和職業素養等方面的提升。因此,改革傳統的高職藝術設計類課程的考核內容、考核形式、考核主體與考評機制刻不容緩,只有構建了科學合理的課程考核評價體系，才能充分發揮高職藝術設計教育在多元復合型人才培養中的功能與作用,最終實現高職藝術設計教育的培養目標。
參考文獻:
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談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇3
一、當前高職院校藝術設計教育存在的問題。
（一）藝術類專業的教育資源不足。
由于藝術類專業教育機構近年來擴展過快，然而機構的教育資源不足（師資，設備，經費等條件），導致教育質量下降。近年來，各類高校（綜合性大學、理工、財經、農林等院校，高職高專院校）應市場對人才的需求，不顧自己是否具有辦藝術類專業的條件，倉卒上陣，紛紛都開設藝術設計類專業，其結果是教育資源的匱乏，降低了教學質量和人才培養標準，同時，由于各校錄取分數線攀比下降，降低了生源素質。
（二）現有師資隊伍的職業素質較低。
第一、直接來自高校畢業生的年輕教師。
本身就是在擴招的背景下進入大學學習，所受的專業知識教育不扎實，又缺少實踐工作經驗，理論脫離實踐的現象較嚴重。因此，他們常常表現出課堂講授流于表面，無法深入，實訓環節流于形式等。學生很難學到實際的操作經驗。
第二、教師缺乏工作責任感。
“上課來人，下課走人”，教師的工作重心不在教學上，而在自己的公司或工作室，將學校作為“養老的保障”，教學工作以應付為主。學生在課余時間很少有機會與專業教師進行接觸和交流。
第三、師資隊伍結構不合理，按《關于進一步加強高等職業教育人才培養工作的意見》。
“每個專業至少要聘請xx—xx名行業企業的專業人才和能工巧匠到學校擔任兼職教師。”但事實上，目前大多數高職院校達不到這個要求。在藝術類高職高專的教師崗位上缺失活躍在專業領域里富有實踐經驗和理論知識的藝術設計精英人才已經是一個普遍現象。綜上所述，生源質量差、辦學條件不足，師資職業素質較低，課程設置不規范等諸多因素，在一定程度上成為提高高職藝術設計教育質量的障礙。
二、對高職藝術教育改革的幾點思考
（一）采用“三模塊開放式”教學模式。
“三模塊開放式”教學模式是指人才培養（知識、能力、素質）由職業素質模塊，通用職業能力模塊和專業職業能力模塊組成，每一個模塊下由相應的課程系列來保證，三個模塊的課程系列綜合構成課程體系。職業素質模塊下設道德與人品、身心健康兩個子模塊，培養學生有積極的人生價值觀、愛國精神、愛崗敬業等優良品質。通用職業能力模塊下設文化知識與語言能力、人際交往能力、計算機應用能力等三個子模塊，培養學生的應變能力、語言能力、計算機應用能力等。專業職業能力模塊下設專業知識應用與崗位群工作能力兩個子模塊，培養學生的管理與服務工作的能力。在專業教學計劃的執行中，采取“開放式”（“三明治”式）或“工作室式”教學模式。“開放式”即是在學校“低投入”的情況下采取的一種方式，以期達到最優的效果。第一學年至第二學年上半年，學校為學生開設通識教育課程、專業基礎課和專業課，不分專業方向。
第二學年下半年，學生根據興趣和將來的就業設想到單位實踐。在此期間，學校根據學生的`就業方向為學生開設相關的專業技能課和專業選修課（可以在晚上周末等時間），以解決學生在實踐中出現的問題。第三學年，學生回校，根據個人的實踐經歷選擇畢業設計的主題，做有針對性的設計研究。這一學年，學校開設拓展能力的選修課程供學生選擇。以進一步提高學生的社會適應性和競爭力。“工作室式”即是在學校有相對寬裕的資金和場地投入的前提下，將學生分在不同的工作室，進行專業教學，在“做中學”。由工作室的負責人承擔教學考核的任務。“工作室”在完成專業教學任務的同時，也承擔一些社會性項目的研究與開發，使產、學、研緊密結合起來，真正做到理論與實踐的結合。
（二）引進激勵機制，改革考核方法。
引進激勵機制，改革考核方法，能提高藝術設計專業教育師資的素質，也是改變當前教育教學中存在的諸多弊端的有效方法。
第一，引進激勵機制。例如：學生的所有作品定期向社會展出；鼓勵學生通過出售自己的作品來檢驗和認同自己的藝術價值。這樣的展覽在一定程度上對學生的學習和教師的教學進行監督和檢驗。邀請企業參加學生的畢業設計展，學生和企業可以充分溝通，進行雙向選擇。
第二，改革教師的考核機制，加強對實踐教學環節的監管。對自己有公司（企業）或在社會企業（公司）擔任重要設計崗位的教師，可以采取通過指導學生實踐課程來完成工作量的方法。例如：教師根據課程要求，可以將學生帶到企業（公司）指派任務，進行學習實踐。學校通過定期對學生的作業作品的質量檢查來對教師進行考核。
學生的作業由全體專業教師進行品評并打分，同時學生之間可以相互評分，最終得出兩者的平均值，由此確定學生實踐課程的成績。該成績也作為教師教學工作量的參評分數。
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇4
內容摘要：時代在變化．舊有的教學模式應作適時的調整以迎合市場的變化。我們應該在教學中鼓勵學生轉變思維，注重提高學生的創新能力，并把教學與市場需求緊密結合起來，關注設計發展的親潮流、新動向，在教學中引進最新科技發展成果，促進教學發展與時代發展相契合。
關鍵詞：轉變思維 創新能力 加強實踐 整體設計 市場推廣
隨著社會的進步和人類文明程度的日益提高，藝術設計已滲透到我們周圍的眾多領域，并直接影響了人們的生活方式和生活質量。
近年來，由于市場的迫切需求和學校自身發展的雙重因素影響，全國各高等院校設計類招生規模日益擴大，各地新增新設藝術設計類專業如雨后春筍般涌現，就高等職業藝術教育而言，僅江蘇省近幾年中就有近七十所高校招收設計類學生，而高職類已占半數以上。面對教育市場的如此變化，高職如何為市場提供高素質的人才?這是教育界同行所面臨的重要課題。
高職教育針對普通本科教育而言，有較大區別，它以實用型人才為培養目標，為滿足社會的需要，我們認為設計專業的職業技術教育應從以下方面實施專業素質與能力的培養。
一、適時轉變思維，增強創新能力
設計是時代文化發展的綜合體現，是設想與籌劃的過程，是謀求人與自然、人與藝術之間更好的協調，是為實現某種特定的.目的而進行的創造性勞動。
市場競爭的殘酷性，決定了設計師只能不斷地努力，不斷進取、不斷創新，否則將被社會所淘汰。目前藝術設計教學滯后于現代設計的市場實踐，已是不爭的事實，藝術設計的思維方式必須改革，才能更好地適應激烈的市場競爭。高職教學應以創新思維、創造能力的培養為重點，指導學生樹立現代設計觀念和創新設計意識，發掘其創造潛能，訓練學生學會創造的方法，并能創造性地解決設計中的問題。
隨著社會發展速度的加快，設計的流行風格、流行樣式的變化也愈來愈快，消費者的消費行為也變得愈來愈難以捉摸。藝術設計教學應引領潮流方向，預測市場動向，關注未來設計走向。
二、加強實踐教學，服從市場需要
設計是人類特有的一種實踐活動。人們有什么樣的需求就有什么樣的設計實踐。藝術設計教學應反應這一社會需求。
設計實踐是基礎理論與專業設計相結合的中間環節，是檢驗學生綜合設計能力應對社會發展的重要依據。目前高職設計教學完全按著普通高校模式，存在很多弊端，設計教學與市場結合不緊密，導致學生所學理論知識與社會需求嚴重脫節。如：高校設計類畢業生大多數人在兩年內不能勝任工作，甚至三年后才知道什么叫整體設計。當今市場需要大量的應用型、技術型“灰領”階層的設計師，具有解決問題與動手能力的技師，而不是研究型的設計家與畫家。
增加實踐性教學環節的課時比。選擇一些有市場特色的校外實習基地，與社會接軌，在實踐中檢驗和提高學生的藝術設計水平，讓學生真正獲得解決實際問題的能力，達到設計教育的終級目的。
三、關注整體設計，促進市場推廣
設計是科學與藝術、技術與應用、企業與市場、生產與消費之間的橋梁。藝術設計教學應引導學生主動的全方位的參與市場。
設計過程中，實用性的設計是首要考慮的問題，功能設計因用途、使用方法不同而異。如：雞蛋的包裝設計應便于運輸，一旦運輸過程中出現破碎，再漂亮的形式也是失敗的。目前國外大多采用稻桿粉碎后，通過紙漿處理，做成多層硬質紙包裝。這種多層材料制成的方型包裝便于運輸且不易破碎，甚至將包裝好的雞蛋從樓上扔到樓下，完好無損，從功能上講這一包裝設計既是實用的，又是環保的。再如：輪椅的設計，能夠爬樓梯，外形上只是多了些支撐點，這些支撐點的造型又統一在輪椅的總體風格之中，那么這一設計是完美的，任何設計的實質目的就是為了方便人們的生活。當人們在擺脫了生存困擾后審美需求就成了不可忽視的因素，因此在追求功能實用的同時，還應強調設計中的審美情趣、審美理想、審美追求，以獨特的藝術形式和強烈的視覺沖擊力來鮮明地突出設計主題，達到形式與功能的完美統一。
四、轉化科技成果，改變教育觀念
設計的發展始終依賴于科學的進步，設計教學同樣應該與時俱進。傳統手工作坊式設計教學模式顯然已遏制了設計教學的發展。科學的發展、知識的更新、新材料新工藝的不斷出現，電腦輔助設計的普及正促使傳統教育模式作出一場變革，這需要我們在觀念上、內容上和方法上作出重大調整，以適應市場對專業設計人才培養的需要。教師應更新觀念，刷新知識，不斷學習，緊跟時代發展，運用現代設計理論和現代信息技術，以科學的教學方案實現高職設計教育目標。
當今科學已愈來愈藝術化，藝術已愈來愈科學化，設計學科已成為藝術與科學的交叉學科，這一特點應在課程設置上得以體現。藝術設計教學應與科技發展緊密結合起來，改變傳統的設計方式，運用媒體技術、虛擬技術、數字化技術，在民族化的基礎上掌握國際化設計語言，迎接世界經濟一體化的挑戰。
綜上所述，藝術設計教學是不斷追求和變化的過程，如同設計師對美的追求是無窮無盡的。二十一世紀的藝術設計不僅要滿足人們的精神和物質的需求，還要超前設計人們的未來生活，這不僅是創造美，更是創造一種新的生活方式，所以設計教育應該是社會經濟發展的促進力量，而不應該是現代設計實踐的制約因素，因此，設計教學工作者必須及時更新觀念，建立新思維，用全新的理念，結合高職教育的特點開展設計教學，培養應變能力強的實用型、復合型、創造型的藝術設計人才。
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇5
摘要：高職教育中的藝術設計專業是培養社會需要的復合型藝術人才，高等職業教育，擔負著為國家培養并輸送生產、建設、管理、服務第一線高素質技術應用型人才的重任。本文從高職專業定位、加強課程體系構建、提高教材適用性、完善實訓基地建設和大力加強校企合作等幾個方面對高職藝術設計專業人才培養方案進行了研究和探索。
關鍵詞：高職教育就業人才培養藝術設計
一、高職定位創建特色專業
高職院校一般按專業來開展教學、培養人才的，專業在一定程度上規定了學生今后的工作領域和當前學習的范圍。因此，專業設置是高職院校一項重要的基礎工作，它在一定程度上體現了高校的辦學目的和為社會服務的功能，并直接影響教學工作的開展，關系到學生就業與高職院校的可持續發展。
藝術設計幾乎涵蓋了所有實用藝術,是一門實踐性、操作性比較強的應用性邊緣學科。藝術設計學科的交叉性，既表現在學科體系內各專業之間，也表現在與其他學科的外部關聯上。藝術設計專業始終堅持要求學生具備自然科學和社會科學等學科交叉的知識結構，重視實踐性教學，提高學生動手能力，要兼有科學與藝術的雙重優勢，并為此須進行一系列創新實踐。
二、人才培養以就業為導向
在我國大力推行高等職業教育的過程中，藝術設計人才培養如何主動適應新的形式并滿足社會對藝術設計人才的需求，建立就業工作和人才培養過程之間的互動，培養具有創造性、技術性的藝術設計人才，是當今高職藝術設計專業人才培養的重要問題。
1.加強課程體系構建
進一步解放思想，突破傳統教學模式，大膽創新，積極穩妥推進培養模式和課程體系構建。充分發揮中原地域人文環境優勢，把藝術設計教育及審美教育始終貫穿于整個課程設置和知識體系中，構建培養設計能力的模塊式理論教學體系和實踐教學體系。在課程設置方面，注重課程優化設置，減少傳統課程教學的課時數，精選專業基礎課程，適當減少必修課門數，增加選修課比例，拓寬學生知識面，增強學生的就業能力。確定專業公共基礎和專業核心課程，由專業基礎課教研室、各專業教研室、企業合作共同組建課程建設團隊。
沒有素質教育觀念為指導，課程改革就失去了靈魂。因此，我們把素質教育觀念的'培訓作為課程改革最重要的環節。一是組織教師積極參加國家培訓，準確理解課程改革的意圖和思路；二是讓真正了解課程改革精神和要求，避免隨意派教師參加一些低水平的研修班、研討會，浪費精力和經費。三是組織教師培訓，深入學習和理解各學科課程標準以及綜合研究項目的階段性成果，提高教師對新課程的理性認識，防止把課程改革演變為簡單的“換教材”。在培訓模式上改變過去單純灌輸的方式，采用討論式、參與式等多種方法，讓教師既當先生又當學生，在參與中領略新的理念和內容，體會新的教法和思路。
2.提高教材適用性
教師是人類靈魂的工程師，教師賴以教學的靈魂是教材。教師教材與教學成果的關系是不容忽視的。對于不同類型的學校，應當按照自身專業特色，不同的市場定位需求，來為各自不同類型的學校指定教學大綱選定合適的教材。然而長期以來藝術設計類教育由于自身專業的特殊性，很難有統一的教材。對于音樂、戲劇、美術等純藝術專業來講是可取的。但是作為科學與藝術相結合的藝術設計專業教育而言則很難采用。在保持藝術教育的特色的同時又需要借鑒理工類專業教學的經驗，建立起符合藝術設計教育特點的教材體系。介于這樣的背景，就需要專業性很強的高校教材。而在現在這個市場相關專業教材非常多，但真正能把科學與藝術，教學與就業恰當融合在一起的，尤其是適用的太少，這是擺在所有高等藝術設計教育工作者面前的重要課題。 3.完善實訓基地建設
在課程的學時分配上，理論教學大于實踐環節，學生實踐動手能力弱。目前很多高職院校注意到了這個問題，都積極地創建實訓基地。實訓基地的建立對于藝術設計類專業的發展與教學活動十分重要。針對各專業教學及人才培養的要求，無論專業基礎課，專業理論課，專業設計課都應有相應的實習、實訓工作室。我們以環境藝術設計專業為例，其實踐能力要求更強，不是單純的一個計算機輔助教學機房就能滿足需求的。最起碼應該建立三個實訓工作室：
（1）專業繪圖實訓室：這里并不是指單純的計算機輔助教學機房那么簡單，應提供學生大量自由操作的空間結合完備的硬件設備，能完成大量的項目設計。以往簡單的繪圖工作室就是以老師輔導學生，更多的是老師在操作，成為一種檢查輔導的形式，真正的專業繪圖工作室應該提供給學生自由度更大的空間，為其開拓更為寬廣的設計方向，提供給學生更為直接的空間與課題進行真正的實題設計。
（2）模型制作實訓室：雖然各個院校軟件課程開設了很多年，并有了較高的成效，但對于三維模型的實際操作的動手能力卻非常欠缺。而對于教育學生而言，模型制作的意義更為重要。對于開拓學生空間思維和專業的創造能力以及誘發設計靈感都是一個快捷的途徑，在節省時間上可以與手繪相比美，而且也是強化設計的材料意識，結構與力學意識，施工工藝意識的方便途徑。
（3）材料與施工實訓室：工作室可滿足室內設計專業，環境藝術專業以及其他專業相關課程實訓內容。備有工作臺，施工工藝樣板，材質樣板，多種工具，便于學生進行觀摩和實際操作，符合教學條件。對于基礎材料的認知、常用室內裝飾結構展示、常用裝飾施工工具認知及基礎工程施工工藝訓練起到了舉足輕重的作用。
4.大力加強校企合作
以就業為導向的高職教育需要行業、企業的深層次參與。通過產學合作的途徑，拓展技術與技能培養，提高學生對職業崗位能力要求的適應程度。但很多高等職業院校雖說在專業課程設置上考慮到了產學結合，但在就業之前缺乏與外界的溝通渠道。校企合作，建立校外實習基地，使得教學與專業培養與社會行業需求相結合。這一工作需要由校方就業辦牽頭，針對專業方向聯系學生實習培訓基地。以就業為導向的高職教育倡導推行“雙證書”制，實行學歷教育與職業培訓相結合。“雙證”即學歷證書和職業資格證書，高職教育應在鎖定“兩高”(比本科生動手能力高、比中專生知識能力高)的基礎上推行“雙證制”。學生在校期間，除了拿到學歷證書外，還可拿到一個或幾個職業資格證書，使學生既具備第一崗位的任職能力，又有轉換崗位的適應能力。
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談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇6
論文摘要：近年來，隨著高職教育體制深入地發展，專業特色體現得越發明顯，雖取得了一定的成績。但是，在高職藝術設計專業中如何對“項目化”工作室的構建與運行模式的探索研究方面，還存在著“項目化”工作室與諸多因素無法有效對接及工作室與高職人才培養方案具體匹配等瓶頸問題，為了有效地解決此關鍵性問題。使“教、學、做”達到有效的銜接，本文著重從這方面進行闡述。
論文關鍵詞：藝術設計；項目化；模式
一、研究背景
隨著我國經濟快速發展和社會水平進一步提高，特別是“十二五”規劃將要實施的宏偉目標。教育部在最近十年將在高校做好推進人才培養目標、專業結構布局、課程體系和教材、信息技術應用、教育教學過程、人才成長途徑、教師培養培訓、行業指導作用、校企深度合作和教育評價改革等方面進行逐步完善。尤其是對“創新驅動，實施科教興國和人才強國戰略”提出更高要求，特別是在如何加快教育改革發展方面提出了具有前瞻性的觀點。因此，在現代高校教育教學中如何探索一條新的教學模式和教學方法，加強實踐教學，貼近社會需求，突出專業特色，培養合格的應用型人才，無疑將是高職藝術設計教育進一步發展的必由之路。
近年來，高職高專藝術設計專業的發展和培養目標有了很大的變化，逐漸擺脫以往本科教育的“濃縮型”模式，從而更加地體現了注重培養實踐能力和專業技能，緊貼社會需求等方面能力的培養。在課堂教學過程中注重對現代設計觀念，新工藝，新材料，新技術，提升專業品位和專業素質等方面培養。特別是在教學觀念上從過去注重以理論和審美素質為支撐轉變為理論與審美素質和實踐技能均衡發展。即培養學生可持續發展的能力，同時又符合目前就業崗位的需要。因此，這些年對高職高專藝術設計專業改革的關注越來越受到人們的重視，在國外的職業教育改革由來已久，特別是高職院校專業改革上進行各方面的探索。德國卡賽爾大學藝術學院教授蓋爾哈特?馬蒂亞斯(Pref.GerhardMathias)經過多年的研究，在專業工作室的結構、任務、培養目標等方面頗有建樹，取得了明顯的成績。
國內包括中央美術學院、人民大學徐悲鴻藝術學院、西安美術學院、華東師大等多家藝術專業院校和綜合類大學的藝術學院都在一定程度上采用了“項目化”工作室的教學體制，并取得了良好的教學效果。國內知名的中央美術學院最早根據教學思想和學科發展的需要，設立了11個導師工作室，并且在教學和社會實踐項目上都取得驕人的成績。同時，在一些高校有關專家學者不泛對此也有真知灼見，如河南中州大學藝術學院于會見教授就高職高專藝術設計專業工作室制進行了有效的探索，建議在高職院校藝術設計專業建立工作室，突出專業特色，解決教學中實踐課程與社會的現狀相互脫離，從而有效地帶動專業整體發展，從“紙上談兵”到“設計——產品——商品”進行轉變，使專業建設真正走“教、學、做”一體化道路，培養合格的應用型人才；浙江同濟科技職業學院景秀眉副教授就從當前市場對藝術設計人才需求的現狀出發，提出了當前藝術設計專業教育存在的問題，引出工作室制教學模式。對工作室制教學模式的概念、設計和實施做了具體的介紹和說明；柳州城市職業學、華僑大學、常州技術師范學院、哈爾濱理工大學、浙江科技職業學院等高職院校等高職院校在藝術設計專業實行“項目化”工作室以及工作過程的項目課程體系開發、運行模式等方面提出了建設性的意見和改革措施。
然總體而言，在高職藝術設計專業對“項目化”工作室的構建及模式的研究，雖有大量的學者進行較為系統的研究以及有些部分高等院校專業在實施中，取得了一些業績。但是，由于大部分高職院校受傳統思維觀念和教育體制等諸多因素的制約。目前，還存在著“項目化”工作室與諸多因素無法有效對接及工作室與高職人才培養方案具體匹配等瓶頸問題。在過程中所采用的方式單一，制度不健全，思路不清晰，落實不到位。從而限制了專業的發展模式，導致教學內容和辦學理念無法銜接，使專業“教、學、做”嚴重脫節。
二、研究的內容
（一）“項目化”工作室主要構成體系研究。經過省內外高職院校和走訪相關企業周密調研，了解其專業設置和人才培養計劃、課程內容、職業定位、企業管理、企業項目運行模式等進行系統研究，掌握其功能和特色。同時，具體滲透到“項目化“工作室中。
（二）探索“項目化”工作室的構建模式研究。在基于調研的基礎上，結合我校二級學院藝術設計專業“項目化”工作室所實施的特點進行研究。目前，我校二級學院藝術設計專業的構建方式在大學一年級主要實行專業基礎課和文化課程，實行“寬專業、厚基礎、重修養”；大二階段（第四學期）開始分工作室培養，實行“訂單式”培養模式；大三階段實施跟崗實習、頂崗實習等方式，積極探索“項目化”工作室的構建模式，培養應用型人才和經營管理型人才，辦出具有地方高職藝術設計專業特色是該項目研究價值所在。
（三）重點對“項目化”工作室的運行模式研究。對“項目化”工作室課程體系研究。結合省內、地方企業特點及就業崗位，整合學校課程體系及對“項目化”工作室師資隊伍研究。建立一支良好的“專兼結合”的師資教學團隊。對于專任教師而言，不但要有較高的理論水平，而且要有較強的實際項目操作能力，要具備“雙師型”基本素質。兼職教師是學校與企業溝通的橋梁，引進兼職教師是學校利用社會有效優勢資源。通過聘請行業專家來擔任指導教師，實現優勢互補。同時，兼職教師為工作室引進實際項目提供強有力的保障。
（四）對“項目化”工作室的校企項目研究。高職院校利用企業優勢資源進行有效合作，相互借重、整合資源優勢互補，形成抱團作戰，為校企業合作實施“訂單式”培養，通過企業項目實踐為高職設計專業提供從培養目標、課程計劃到教學方法、評估方法、實習實訓在內的訂單培養計劃及對“項目化”工作室的人才培養方式研究。
三、研究的意義
（一）“項目化”工作室為高職藝術設計專業教學拓展了內涵
“項目化”工作室制教學模式是以《教育部關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》（教高［2006］16號文件為精神。將課程、教室與生產實踐融為一體，將傳統的學校封閉式教學變為面向生產實際的開放式教學，以課程知識為基礎，以專業技術的應用為核心，以專業教師為主導，以承接技術項目為主要任務，將生產與教學緊密結合，由教師帶領學生在承接和完成生產技術項目的過程來完成綜合專業技術的訓練。工作室的突出特點是面對企業、面對市場，學生在教師引領下直接參與實際項目的生產與操作。將以往傳統的封閉式課堂教學轉化為面向企業、面向市場需求的開放式教學。在“項目化”工作室其教學模式和教學課堂得以無限延伸，由教室第一課堂延伸到教室外面的第二課堂。如：學校資料室、校內外圖書館、電子網絡甚至客戶市場，這樣可以使學生更深刻地掌握書本知識的基礎上更了解社會、了解專業、了解行業崗位。使學生獲得到了更多的自我學習、自我管理、自我解決問題的時間，讓他們變被動地接受為主動地探索，要我學變成我要學的個人自覺行為。同時，在課程教學的內容上突破了內容不再依賴教學大綱和教科書，而是以完成項目為目標，在項目中讓學生學習知識、掌握知識、運用知識，淡化了“學校課堂”的概念。因此“項目化”工作室為高職藝術設計專業教學拓展了內涵，具有重要的實際意義。
（二）構建了校企合作平臺，優化了校內校外教學資源
在“項目化”工作室教學模式下，由于教學內容、實施過程中它緊密地結合企業和市場需要，學生與企業面對面的直接交流，參與企業的生產實踐活動，使學生所學知識和技能能夠很好地適應企業和市場的需求。通過和企業、社會的直接交流，使學生的社會能力、技術能力得到了有效地磨煉。同時，在“項目化”工作室中學校是教學與市場的橋梁，它起到了促進校企合作的紐帶作用，這對它實行“企業資源學校化、學校資源企業化”奠定了扎實的基礎。也為學校節省了辦學成本，節省了企業的研究經費，使校企得到“雙贏”。同時“項目化”工作室教學使課程性質更具職業化，學生更加明確自己職業方向，學習目標更加明確。通過工作室制教學學校直接獲得經濟效益，也提高了企業的研發水平。另外，學生也可以通過參與“項目”的制作得到一定的`鍛煉和價值的體現。目前，我校藝術設計專業與衢州靈動廣告設計有限公司、衢州原創裝飾設計有限公司、上海塑想數字設計有限公司以及廣州市群創設計有限公司等企業建立了良好的長期合作關系并取得了豐碩的成績。因此，在高職藝術設計專業構建“項目化”工作室制具有很高的經濟價值和社會價值，優化了校內校外教學資源。
（三）“項目化”工作室加強了高職院校設計專業協調能力
“項目化”工作室制教學模式打破了原來傳統的“大課堂”教學體制，實行了教學內容和人才培養方式的根本性的轉變，提高了每個工作室的有效聯系和互動性，使課程內容和實踐能力更為緊密，使老師與學生、工作室與工作室、學校與企業之間溝通交流得到進一步的加強。如學校聘請業內專家擔任學生的專業指導教師，對學生的知識能力、實踐能力、教學管理等方面進行“參謀”作用。以及加強了對校外指導教師的管理與聘任，理順與校內教師的關系，實現優勢互補，完善知識目標、素質目標、能力目標三大教學體系轉變。通過引進和培養專業帶頭人、專業骨干教師及培訓等途徑，建設一支具有較高教學水平和較強實踐能力、專兼結合、結構合理的教師團隊，加強了該專業協調能力。
（四）“項目化”工作室模式體現了高職專業特色
高職教育堅持“以服務為宗旨，以就業為導向，走產學結合發展道路”，強調對職業的針對性和對職業技能的培養。要把能力培養的目標與過程、結果統一起來，以培養生產、服務與管理第一線的高素質技能型專業人才為高職教育目標。因此，必須堅持以“項目驅動、工學結合、校企合作”的高職辦學理念下的“項目化”工作室制，形成以“工作室”為核心，院內外企業實訓基地相互配合的結構優化的實踐性教學體系，實現畢業生零距離上崗。在教學過程和項目實施的過程中，將學生分成小組，每小組模擬一家設計公司，學生作為設計公司的員工進行角色扮演、商業調研、方案策劃、項目實施。在具體項目實施過程中老師扮演客戶，學生扮演設計師或主管。讓師生體驗整個“角色模擬”、“項目實施”的過程。在過程中所對“項目”提出問題的同時解決問題，制作完成電腦稿、成稿、提交作品，接受網上評論，并不斷修改等方式。通過此系列的活動能很好地激發了學生的學習積極性，社會服務意識。促使學生從多方面思考問題，培養學生“三創”（創新精神，創新思維，創業能力），突出高職專業發展特色。
（五）利于學生學習目標的確定和未來職業方向的定位
“項目化”工作室運行模式有利于學生學習目標的確定和未來職業方向的定位。目前，我二級學院（藝術設計學院）藝術設計專業開設了“六大工作室”（廣告設計、VI設計、包裝設計、環境藝術第一及第二工作室和展覽展示設計），為學生制定了詳細的課程體系、授課內容、學習目標。同時，對學生未來職業定位進行了確定，以滿足于如：廣告設計師、企業形象策劃設計師、包裝印刷設計師、展示展會設計師、室內設計師等行業職位。其職業主要面向廣告公司、裝飾設計公司、企業形象策劃公司、文化傳媒公司、印刷企業、室內裝飾公司、園林工程公司、城市規劃等行業部門。通過構建“項目化”工作室和對工作室模式進行運行研究使教師對學生培養目標、職業方向更加明確，課程內容設置更加切合學生就業的實際需求，效果非常明顯。
總之，在高職藝術設計專業實行“項目化”工作室的研究，有利于提高學生對專業學習的興趣和實際操作能力，發揮他們的內在“潛能”。同時，也搭建了校企合作平臺，完善“教、學、做”教學模式深入發展。
談談高職藝術設計專業學生文學素養培養路徑論文 篇7
一、高職院校藝術設計專業基礎教學的改革措施
1.努力實現人才培養模式的多樣化
高職院校藝術設計教育應與當前社會文化、經濟、技術、市場營銷等方面緊密銜接，保證培養出來的人才能滿足社會的需要，保質保量地完成高職院校的人才培養目標。雖然高職生生源質量較差、基礎知識薄弱是長期存在的現象，很難立即解決，但是高職院校也應對此引起重視，根據市場發展形勢制訂有針對性、有個性的人才培養計劃，設計不同類型、不同層次的藝術設計教學方案，以滿足不同層次學生的學習需求。而學生應根據社會需求，結合自身的發展條件，確定專業層次與類型，進行人才培養模式改革，努力培養有特色、高質量、可滿足社會需求的藝術設計人才，提高學校的特色與聲譽。
2.明確基礎課程的教學目標
高職院校藝術設計專業應根據本校專業設置，明確藝術專業基礎課的教學目標，按照既定目標進行教學，保證基礎教學的合理性與有效性。首先，藝術設計專業基礎課程應以培養學生的`感知能力、繪畫能力、創新能力為主要教學目標；其次，教學需重視培養學生的自主探究能力、獨立判斷能力、觀察能力以及合作交流能力，提高學生的綜合素質；最后，教師應鼓勵學生打破常規，進行天馬行空的想象與聯想，激發學生學習藝術設計的熱情，培養學生的創新思維與創新能力。
3.構建科學的基礎課教學體系
在藝術設計基礎課教學體系設計中，很多高職院校仍沿用傳統的三段式模式，這種教學模式適應性和實用性較差。因此，教師應根據藝術設計專業的特點和教學方向，構建科學的基礎課教學體系，對基礎課程進行分類，形成相互滲透、相互交錯、橫向排列的基礎課程群，突出實踐教學，強化對學生動手能力與應用能力的培養，以構成完整、合理、相互銜接的課程體系結構，構建新型的教學體系，使高職院校藝術設計專業的教學內容、教學方法與教學手段發生了實質性改變，使學生成為既有一定理論素養，又能進行具體設計、管理、施工的實用型、技術型人才。
二、結語
綜上所述，高職院校必須注意與專業院校間的差異，制定出符合高職院校良性發展的人才培養目標，不斷優化改革措施，切實保證高職藝術設計專業為社會培養出高素質、高技能的藝術設計人才。
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