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李澤厚《美的歷程》讀后感
李澤厚《美的歷程》從宏觀鳥瞰角度對中國數千年的藝術、文學作了概括描述和美學把握.接下來小編給你們帶來李澤厚《美的歷程》讀后感，供大家參考，希望對你們有幫助。
李澤厚《美的歷程》讀后感一
《美的歷程》、《華夏美學》、《美學四講》，是李澤厚先生的美學專著，合稱《美學三書》。先生在結語中寫道，《美的歷程》是“對中國古典文藝的匆匆巡禮”、“鳥瞰式的觀花”，期望讀者能通過閱讀這部小書“能夠獲得一個雖籠統(tǒng)卻并不模糊的印象”。
其實先生太過自謙了。《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括性的分析與說明。雖然我并未完全讀透《美的歷程》，但是每讀一遍，每次也有新的體悟，豐富了很多，同時彌補了很多以前一知半解甚至遺忘了的知識。《美的歷程》的覆蓋面很廣，從遠古圖騰講起一直到明清時期的美學，涵蓋了歌舞繪畫、建筑雕塑、詩詞繪畫、宗教文化，是我們華夏文明古國的美的巡禮。
這本書我覺得特別好的一點是，把美學和當時所處的整個時代、社會有機的連接在一起，不是單獨的來、就事論事討論“美”的本身，顯得特別的具體而不空洞。把復雜的概念以通俗的文字解釋開來，顯得形象而不呆板。這是一本即好看、又看得明白的書。
時代在不斷進步，美學也在不斷與時俱進。近現代談美的名家有很多，近代王國維、朱光潛、宗白華等，現代又有蔣勛。現今的書市上，蔣勛被炒的很火，書賣的又好又貴。貴有貴的道理吧，而李澤厚先生的《美學三書》，算是歷久彌新的'經典讀物。
我對美學的認識還很膚淺，只能做為一個半懂不懂的門外漢，難得窺見天音妙語，便如醍醐灌頂，受益良多了。人之所以為萬物之靈，在于人有思想，會去了解這個“世界”，會去認識“自己”，因而產生審美。而動物，僅僅只是單純的活著。
有些現代人的通病是凡是更多追求結果，而不僅滿足于過程。固然結果非常重要，然后過程是否也有相當的價值呢?生活中不缺少美，或許我們缺少發(fā)現美的眼睛。美學的意義在于我們在物質層面不單是要做一個現實的、具體的人，而且在精神層面，我們的靈魂是干癟還是豐滿，不然同一具行尸走肉又有什么區(qū)別呢。生命的價值，是多元的，而在審美的層面，我們每個個體，又是否非常的充實?我們華夏文明古國源遠流長的歷史和文化，傳統(tǒng)的美學精神，又是否得到繼承和發(fā)揚光大?
在我對美的認知中，王國維先生的人生三重境界，當為妙論：“昨夜西風凋碧樹。獨上高樓，望盡天涯路。”此第一境也。“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”此第二境也。“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。”此第三境也。
美學的價值，在于讓人活出味道。至于是什么味道，每個人都會有不同的感悟。譬如一支酒，可白可黃、可干可甜，可以是江南陳釀，也可以是蜀中老窖，至于口味是典雅還是醇厚，是清爽還是濃郁，是溫潤還是強勁，看每個人的喜歡。不過大概沒人會希望自己的人生，會成為寡淡無味的劣酒吧。
李澤厚《美的歷程》讀后感二
在看美的歷程，一直以來對美的理解乃至于極其的淺薄，不知道美之何物。一直停留在視覺享受或者意味蘊含的層面。李澤厚的書讓我意識到美的歷史歷程以及其豐富的內涵所在，那不僅僅是一種超越的時空，有意味的形式。
史記寫的是人的歷史，吳曉波的歷代經濟變革得失寫的是經濟的歷史，李澤厚寫的是美的歷史。
從龍飛鳳舞到青銅饕餮，獰厲的美過渡到族群的解放，美不僅在于視覺和韻味，內容包含視覺和韻味，內容和形式同時也是社會形態(tài)視覺的凝視點。浩浩遠古的人群，從獸的覺醒過渡到族群制度的建立，用了恐懼和欲望。那些巨斧大錘是恐懼和安全的結合，那種美是獰厲的美;
從先秦的理性精神到楚漢浪漫，春秋戰(zhàn)國氏族結構解體，古代社會大激蕩，百家爭鳴由此而生。百代皆行秦政法，先秦的理性精神輻射至現在的你我。那是一種對稱的互補的，那是一種賦比興協調的，那是一種阿房宮亭臺樓閣式的，恢弘的美;
“中國重視的是情理結合，以理節(jié)情的平衡，是社會性、倫理性的心理感受和滿足，而不是禁欲性的官能壓抑，也不是理智性的認識愉快，更不是具有神秘性的情感迷狂(帕拉圖)或心靈凈化(亞里士多德)”，而是儒道，它塑造了中華民族的`性格。
儒道互補中追尋到多彩的精神世界，屈原的想象力有著遠古的漫無拘束，那是生命力精神力隨本我最為真摯的自我飛躍，漫無天際的追尋自我的道。那種美有一種渾厚的氣勢和深沉的古拙。
魏晉的風度充分發(fā)揮了本我的意識，啟發(fā)了自我內在外顯的覺醒，曹操的我不需要任何人的認同，他追隨著生命的短暫燦爛，譬如朝露去日苦多。人們不再遵循那神話的傳說，直接對酒當歌人生幾何?那是一種直面人生短暫即視感后的奮進，是追尋世界有我無我的不同，那是一種真正陶淵明式的自我意識的覺醒。那是一種形神具備的求生怕死的現實存在感的美。
佛陀世容盛唐之音，宗教是人們麻木現實的心靈皈依處，那割肉貿鴿，舍身飼虎，不正是人間的寫照，那悲慘的生靈企圖佝僂存活世上的唯一原由，在于生存的饑餓感，內心無窮盡的欲望與恐懼，那寄希望于來世，積得福于今生的希冀，這一切讓人尋找動蕩人的心靈皈依處-信仰，這是一種疼痛虛無，飄渺自省的虛幻的美，這是一種雕塑般以靜態(tài)人體的大致輪廓，表達出高度概括性的令人敬仰的對象和理想的美。
“魏、唐、宋。一以理想勝(魏)，一以現實勝(宋)，一以二者結合勝(唐)。”
唐詩的開創(chuàng)性，突破了原有的格局，新立了文的流派，其中李白的奔放杜工部的現實，顏真卿的瘦字，除卻李白的天馬行空不可學習之外，其余以標準化的形式固定了下來。初唐而來的天才人物如張若虛、陳子昂其覺醒的宇宙意識更是超越時空的展現在你我面前。江畔何人初見月，江月何年初照人。唐之美有精神意識的巔峰，有健康韻律的協調之美。
再后來韻外之致的宋元山水意境，明清文藝思潮，直至近代近乎一片空白!整個人類的美的歷史就是人自覺的歷史，是從獸的恐懼到神的虛幻再過渡到本我。很多人說現階段網絡世界中，人獲取的信息是古人千倍，是不是現在的人就比過去的人更聰明?依包不同看，我們對世界的了解很多，對自己的了解卻很少，與古人相比更是相差十萬八千里。其思想的巔峰等待我們進一步去突破。
神向人無限靠近的歷程就是美的歷程! 很多人不解這話，神不是虛幻的也不僅是物質現實的，人自我意識的覺醒就是在不斷向神靠近，也是塵世間修行中證我，超我，無我而后鳳凰涅槃。的而神向人靠近更多是時空下，人類自我意識覺醒的歷史推衍，神不在是虛無縹緲的，而是自生命伊始，就存乎于每一個人原始的內心靈魂深處。
今天的移動互聯網時代，你我更是邁入了每一個個體價值無限放大的量子時代，每一個你的存在在虛擬的移動互聯時空中就是新的一種無限，感謝塵世間相遇不相遇的美，感謝這美好的移動互聯科技時代!
李澤厚《美的歷程》讀后感三
在人類還未有意識進行文化活動開始，一種對美的元素的積淀也悄然展開。遠古傳來的崇高的音響和美的樂聲交相輝映，相得益彰。
在那原始混沌的時代，美并不是美，而是一種崇高。何謂崇高?十八世紀英國著名的思想家埃德蒙·伯克曾經說：“崇高是我們心中所產生而感受到最強烈的情感，因為痛苦的觀念比快樂來得還要強有力，而這種強有力作用時，那情感就是驚愕，驚愕是一種靈魂的狀態(tài)，處在其中時所有的精神活動都會停止，并帶有某種程度上的恐懼。”崇高，會使人們的心靈充滿緊張。原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。在原始部落的遠古圖騰便是這樣的道理。每個部落有其奉為神明的神獸，在人力還不足以抵抗自然的時代，在自然淘汰法則下，生物對比其強勢的另一種生物有其恐懼和自然而然的敬畏。圖騰，是人類有意識的符號和標記。在部落對抗吞并甚至融合的時候，這種符號和形式，通過人潛意識中的生理反應，對其主觀和客觀的感性和理性造成了刺激，形成一種類似崇高的情感，這種情感便被記憶在感官里，形成對美的原始積淀。
在原始社會，人們對美的詮釋更是一種對周遭環(huán)境的本能式的表達。巫術禮儀的.舞蹈、歌唱、禮儀“如火如荼，如醉如狂，虔誠而蠻野，熱烈而謹嚴”。這是另一種高貴的崇高——原始歌舞。
隨著奴隸社會的建立，一種絕對權威的統(tǒng)治，崇高獰厲的美浮出這個時代。“歷史從來不是在溫情脈脈的人道牧歌聲中進展”、“暴力是文明社會的產婆”、“當時社會必須通過種種血與火的兇殘、野蠻、恐怖、威力來開辟自己的態(tài)度向前跨進”，這種恐懼下的符號化，摻雜著宗教的神秘，崇高而蕩漾一種不可復現的童年派的美。你難以說，這種現象和想象究竟為后世中國人的審美觀念留下多濃墨厚彩的一筆，但你無法否認，這是潛藏在所有中國人血液里最神秘的基因密碼。崇高與美就這樣開始交錯纏繞，形成中華民族美學及其重要的一部分。
乃至你無法辯駁，幾百年后的楚地南蠻，延展一種超越了公認的崇高與美的屬性——浪漫。楚國文化沾染了理性的概念，卻在原始巫術禮儀的歌舞和音樂上愈演愈烈。它又并非一般的崇高，因楚國文化夾雜著由神人化向人間化、理性化的這個過程。它把神話故事化為君臣父子間的世間秩序，神力亂神固然存在，卻不再占主導地位。這種崇高，又類似一種崇拜。它的美又和原始社會的美的模糊概念不一樣，它有了想象紛繁因而變得熾熱深沉，更帶有個體人格和情操，美就在這個過程中被賦予了更豐富的內涵和感知。這種崇高和美的揉合“開創(chuàng)了中國抒情詩真正光輝的起點和無可比擬的典范”。
再看魏晉南北朝，這個哲學重新獲得解放的時代。思辨哲學達到的純粹和深度是空前的。它感嘆的是生命的短促和人生無常的悲哀。極高和極深都能引起崇高感，不過極深引起崇高感夾雜著顫栗驚懼，而極高引起的崇高感則是伴隨著欣賞贊嘆。魏晉南北朝是一個動蕩的時代，門閥制度下的政治清洗尤為嚴重。貴族并不用擔心所謂的家道中落，需要擔心的只有改朝換代，而恰恰，這一改朝換代在魏晉南北朝，就跟吃飯一樣常見。因此在這一大社會背景下，貴族有足夠的學識和相對安定的物質條件，既執(zhí)著又恐懼探索人生。這便是瀟灑又飄逸自得的魏晉風度的由來。動蕩帶來恐懼，而清高的人格帶來認識的贊嘆。一種崇高又油然而生。在魏晉風度影響下，文學和藝術作品都別具風骨并且具有了文的意識和道的高度。中國文脈的又一主線，中國文藝最為發(fā)達和具有民族特征，同是中國民族文化心理結構的一種高度集中化、純粹化的藝術——書法走進了大眾的視野，表現出魏晉人對美和崇高的認識進入了自覺階段。
佛教傳入中國剛好在魏晉，社會最動蕩而人的追求無所托的時候。那種反理性的宗教迷狂淋漓盡致地體現在佛像及其壁畫上。“……仍可以感覺到那種帶有刺激性的熱烈迷狂的氣氛和情調：山村野外的荒涼環(huán)境，活躍飄動的人獸形象，奔馳放肆的線條旋律，運動型的形體姿態(tài)。”他們的佛像又是這樣的“某種病態(tài)的瘦削身體，不可言說的深意微笑，洞悉哲理的智慧神情，擺脫世俗時的瀟灑風度。這是魏晉以來這個階級追求向往的美的最高標準。”人匍匐在佛像下，追求的只是一剎那的安定和喘息。那時候的魏晉“白骨蔽野，百無一存”，所有可以寄托的便只有往世和來生，以及手上的那件袈裟。黑格爾在論證歐洲中世紀宗教藝術中曾經講過“這是把苦痛和對于苦痛的意識和感覺當作真正的目的，在苦痛中愈意識到所舍棄的東西的價值和自己對他的喜愛，愈長久不息地觀看自己的這種舍棄，便愈發(fā)感覺到把這種體驗強加給自己身上的心靈的豐富。”這便是崇高的價值，也是美的體現。
再觀中唐以后，世俗化和理性化愈加明顯地體現到人們身上，崇高也就變成了人們道德上的崇高，真善美的一種體現。這種崇高便和前者不一樣了。藝術的感染力雖然也強，但卻沒有了立體思考后具有宇宙意識的大震撼和大氣象。但是人格的崇高依舊與美交錯纏綿，譜寫中國文脈的新篇章,給予美一種新的意識和形式。
中華文化在歷史長河中激蕩前行，即使歷史有一定的相似性，但是，一切人類的進化繁衍的契機都來自于偶然。偶然后的結果通常都是既破又立。除卻先秦，便是魏晉南北朝、中唐上和明末在中華民族的發(fā)展史上推動了中國命脈的發(fā)展。魏晉的思辨帶來的人類追求，與先秦理性精神影響了中國人信仰與俗世的融合，中唐的世俗化和宋明理學的同化影響中國人的個性特征，明末的資本主義思想萌芽批判大中華的弊病，這多元的思想推動中國滯后的身軀。而這些，在萌發(fā)或形成的過程或多或少地影響中國的文化特征和審美意識。其中，自然意識下的崇高和美交錯譜寫了一條線索，無論是破或立，分還是合，一種感染人類心靈的屬性無所不在。
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