讀書筆記

時間：2024-05-16 08:18:51 讀書筆記我要投稿

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[合集]讀書筆記15篇

　　當認真看完一本名著后，你心中有什么感想呢？讓我們好好寫份讀書筆記，把你的收獲和感想記錄下來吧。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編為大家收集的讀書筆記，僅供參考，大家一起來看看吧。

[合集]讀書筆記15篇

讀書筆記1

　　簡愛剛到孤兒院，她被很多人排斥，但是有一個女孩，叫：彭斯，他們互相關心，互相照顧。簡愛在孤兒院中受的是“魔鬼的訓練”用冰洗臉，沒有一次吃飯可以吃飽……但是，見愛是一個頑強，不會被屈服的人，在小簡愛小小的心靈中，有著小小的倔犟，無論彭斯受什么樣的`懲罰，簡愛都會陪著她。這應該就是所說的知己吧。簡愛在孤兒院里表現得非常勇敢，不卑不亢，在這樣惡劣的環境下也沒有埋沒他那顆善良的心，他是那樣的珍惜友誼，愛護伙伴，不顧自己的危險保護她，安慰她，他的友情在那種環境下，可以說是朋友的精神支柱。

　　簡愛得命運是靠自己的努力改變的，他沒有被困難壓倒，努力的學習，努力的做人，如果他沒有勤奮刻苦的學習知識，就不能做教師，就更不可能走出那個地獄般的孤兒院，也就沒有他今后的美好生活。

讀書筆記2

　　蔡康永在《奇葩說》上曾說過，我們大部分人的生活總是在兩極之間搖擺。比如理性和感性之間。我曾有段時間特別迷戀靈修，但之后數年又將身心靈那一套全部束之高閣，而堅定地走向科學理性的另一極。

　　我已經好久沒讀小說了，畢竟那只是虛構的文學作品，與實實在在的科學不沾邊。這次完全受貌美封皮的誘惑拿起毛姆的《刀鋒》，卻讓我意外發現科學之外有更為廣闊的世界。

　　《刀鋒》主人公拉里是美國人，因為在戰爭中親歷伙伴的死亡，戰后踏上游歷世界、苦尋終極問題答案的旅程。

　　第一站他去到巴黎�！拔铱戳撕芏鄷�，一天看八到十小時……你是不知道看《奧德賽》的原著多帶勁。那種感覺就好比踮起腳尖，伸出手就能摸到天上的星辰……我一兩個月前還讀了斯賓諾莎的作品，盡管我看得不是特別明白，但那樣的作品真叫人興奮。就像你從乘坐的飛機上走下后，來到一片被群山峻嶺環抱的大高原上。四周萬籟俱寂，純凈的空氣如同美酒佳釀一樣令人心醉神迷，你感覺像是擁有一筆巨大的財富……我想弄明白世上有沒有上帝，想弄明白世上為什么會有罪惡。我想知道我的靈魂會不會不朽，是不是我死之后一切也就結束了�！�

　　兜兜轉轉數年后，他來到印度，開始冥想，聽先知講道，到山中靜修，并最終感知開悟。

　　印度教之于當地人是毫無保留的完全信仰，可之于美國人拉里則是多了幾分客觀觀察的一種哲學體系�！皩︔喕剞D世的信仰已經深入他們（印度人）的骨髓，而對于我們，那只不過是一個概念而已。我既不是相信，也不是不相信�！�

　　他在某次冥想時，清晰地看到一長串的人在他面前排成一隊。這些人形象之清楚猶如真人站在他面前一般。對此拉里的看法是“這有可能是我睡著后做的夢，也可能是我把注意力都集中在微弱的燭火上，進入某種催眠狀態，而我像看你這樣清晰地看到的那三個人，只不過是我潛意識中保留的影像而已，但也有可能他們就是我的前世�！�

　　印度人對信仰之虔誠，確實令人動容。一個邦的財政部長，曾就讀于牛津大學，學識淵博，思想開放，突然某天放下家產妻兒，當了一名托缽僧。兩年后拉里再次遇到他時，他渾身赤裸，只圍著纏腰布，留著胡子，長發披肩，正徒步到印度各個圣地朝圣。

　　拉里在恒河之上見到的場景，“成千上萬人在河里洗浴驅邪并禱告。一個又高又瘦的人，頭發蓬亂，胡子亂七八糟，只用布條遮住了私處，他站在那里，伸展著修長的手臂，仰著頭，面向初升的太陽大聲禱告……我無數次在黎明時分前往恒河，觀看那奇異的景象，始終心懷感嘆。那些人的信仰不是半信半疑的，他們沒有保留，也沒有不安的懷疑，只有一顆純粹的虔誠之心�！�

　　這讓我想到大同的石窟。有朋友曾我問：“你會被眼前的石佛感化嗎？”雖然只是陰冷雨天時匆匆游覽，幾年過去了，云岡石窟在我心底留下的`震撼絲毫未減。站在石像腳下以及每每回想起來，內心總是沉靜的、寬闊的。對云岡石窟我始終念念不忘，總想有機會還要去。這大概也可以稱得上佛祖的召喚吧。

　　當然讀完這本書，我依然是傾向于理性的，信奉科學精神。這本書帶給我的重要感受也不是宗教的洗禮，而是發現只篤信科學、理性、邏輯，特別容易產生是非對立。我們周圍充斥著各種不痛不癢的偽科學常識，大部分人的大部分言語都有違于邏輯嚴謹，很多人只依賴個人經驗行事而不聽信專業的建議。秉持著科學的精神，這些都是不對的。而從感性的角度追根溯源，這些錯誤其實甚是可愛，沒必要打壓，有的甚至值得被推廣。比如對待過度養生的老人家，傳授科學營養知識是無用的，不如送一些無害的營養品，老人家心情愉快對身體也是大有裨益的。

　　有些人是不科學的，比如拉里，但他值得被尊重。有些人是不高尚的，比如伊莎貝爾和艾略特，但他們代表的卻是普通大多數，拉里對他們看破不說破，毛姆對他們說破卻不排斥。因為人與人之間并無太多是非對錯，有的只是不同而已。

讀書筆記3

　　這本書是豐子愷先生寫的，本書的背景是抗日時期，豐子愷住在簡陋的屋里。在抗日時期背景的襯托下，寫下了一篇篇意味深長的文章。

　　書中有四大塊內容，讓我最回味的是“贊美童真”和“感悟自然”這兩塊。

　　“贊美童真”講了豐子愷先生看到自己的兒子、女兒，回想起了自己的童年，并發出陣陣感慨，告訴我們要珍惜時間。雖然文章的字詞不華麗，但是讓我感受到了作者的真情實感。

　　“感悟自然”主要寫了豐子愷先生觀賞大自然，對生命的感悟。豐子愷先生細細感受春光，告訴人們不同時節的變化，并對那些頑強的生命，發出贊美之情。

　　聽了我上面的介紹，你是不是想讀一讀，那就去感受一下豐子愷先生文筆的魅力吧!

　　靜靜地讀完了豐子愷先生的《白鵝》，我陷入了沉思。豐子愷先生在這部書中寫下了許多與常人不同的觀點。 “do、re、mi、fa、sol、la、si”這是我們熟悉的'音符，豐子愷先生卻按照諧音，將其湊成了一句頗有中國古典文學意境的詩句“獨攬梅花掃臘雪”。

　　這難道不是豐子愷先生的創意嗎?桂林山水之美世人皆知，自古就有“桂林山水甲天下”的說法，文人墨客無不為之傾心。豐子愷先生的“桂林的山”這篇文章中卻有著獨到的見解。豐子愷先生形象地把桂林比作一個大庭院，把桂林的山比作院子里的大筍，令人捧腹，卻又不得不佩服他比喻的貼切。再否認了世人的公論后，豐子愷先生又提出了一種新的說法：“桂林山水奇天下�！彼J為“甲”有盡善盡美的意思，而美是具足圓滿的，不一定奇;奇是罕有少見的，不一定美�！懊馈迸c“奇”不能混淆一氣。桂林的山，奇而不美。水仙花淡雅樸素，是文人雅士的愛物。

　　人們歷來對它吟詠不斷，但將它作為民族之魂的則頗為少見白鵝的讀書心得感想心得體會。而這又是豐子愷先生一大創新。許多人都喜歡狗與貓，而豐子愷先生卻不這樣想

　　他喜歡鴨，在“養鴨”這篇文章中有所體現。他認為狗是貪婪勢利的，貓是兇狠諂媚的，只有鴨子樣子自然天真，不搖尾乞憐，不貪婪爭食，有“履霜堅冰”之操，“不食嗟來”之食，是可愛的動物。在《白鵝》這本書中，我找到了許多與常人不同的理論，我喜歡這本書! 今天，我閱讀了《白鵝》這篇課文。

　　課文中寫了白鵝是一個高傲的動物，連雞、狗都敢咬，課文中有一處我非常清楚，附近的狗都知道我們這位鵝老爺的脾氣，每逢它吃飯的時候，狗就躲在籬邊窺伺了。從這里我可以知道連狗也敢咬，真是厲害!

　　從課文中我知道這是一只架子十足的鵝!我希望大家多讀書，品味一篇文章，就像品味一種美食。

讀書筆記4

　　一個風和日麗的周末午后，正當我在新華書店的書海里遨游時，忽然書架最上層一本書鮮紅的封面閃過我的眼簾。它吸引著我搬來小凳子爬上去仔細瞧個究竟，果然是我一直想要的那本書。我小心翼翼地將它從其它不起眼的書里捧下來，像一只饑餓的小貓見到魚一樣迫不急待地坐在地上津津有味地翻閱起來。

　　這本書就是到現在我都愛不釋手的《火印》，作者是曹文軒。上學期學校還打算邀請這位”國際安徒生獎”獲得者來到校園與我們見面。這可是中國作家首次獲得“國際安徒生獎”這項殊榮，我們一直期盼著能一睹這位大作家的真容，可是也許這位兒童文學作家工作太繁忙，我們的約會一直遙遙無期。這便令我對這位獲獎作家更加好奇，于是這一學期里我的枕邊讀物從《蜻蜓眼》到《草房子》都反復閱讀、百看不厭。當然最常翻閱的還是這本我最喜愛的《火印》，甚至看到精彩的情節時還情不自禁地做起了批注。

　　起初是同學在讀這本書，封面的小白馬吸引了我的注意，于是課間借來翻閱。沒想到剛一開頭我就被書里描寫的大草原陶醉了，再看到小主人公“坡娃”與他舍生忘死從一群惡狼口中奮力挽救一匹受困的小馬駒，之后他們倆成了不離不棄的好伙伴時，我就被深深地種了草。我一直都希望自己能有一只形影不離的小寵物，小狗或者小貓都好。在寂寞的時候有它陪伴，在快樂的時候有它分享，在失意的時候有它安慰。正是這樣的.寵物情節使我非常羨慕“坡娃”和那匹取名叫“雪兒”的小馬駒之間難以割舍的人畜之情，我甚至時�？吹萌朊粤嘶孟胱约壕褪侵魅斯汀把﹥骸币黄鹪诓菰媳捡Y、一起在山坡上放羊。每當媽媽提醒我該睡覺了，我才從回過神來不愿合上書。

　　直到現在都不舍得看完這本書，每天翻閱它的時候就像在圓自己的夢想，慰藉自己內心深處一直渴望的寵物情節。

讀書筆記5

　我從未覺得簡·愛是作者介紹的丑女孩。無論作者用怎樣生動的語言去描繪簡·愛的其貌不揚，在我心中的簡·愛，依然是那么完美。像偶像劇里完美的女主角，也想童話故事中的公主一樣善良、有著執著的追求、不慕名利。真的，簡·愛的堅強勇敢，自強不息，對男女平等的執著追求，為了愛拋棄了富貴的內在美，打動了讀者，將她的其貌不揚幾乎完全掩蓋，讓讀者認識到了一種真正的美麗。

　　而且《簡愛》是一本具有多年歷史的文學著作。至今已有163年的'歷史了，它成功地塑造了英國文學史中第一個對愛情、生活、社會以及宗教都采取了獨立自主的積極進取態度和敢于斗爭、敢于爭取自由平等地位的女性形象；《簡愛》的問世曾經轟動了十九世紀的文壇，在英國文學史上，被稱為一部經典傳世之作，它以一種不可抗拒的美感吸引了成千上萬的讀者，有一種抑制不住的沖動，驅使人拿起這本書，隨之深深感動，心靈也為之震顫。

　　但是，簡·愛的那種倔強并沒有一直延續到最后。也許是源于那個唯一一個在那個必究馬季更可怕、更恐怖、更黑暗的學校里對她友好的海倫，那個生有一頭令簡·愛羨慕的卷發的女孩，源于她的去世，讓她知道：她要離開，離開這種黑暗的地方；她要變強。因此她開始逆來順受，可她渴望自由的心依舊如前。

　　最值得讀者記憶的是簡·愛和羅切斯特的愛情。簡·愛的愛情觀更加深化了她的個性：她表現出異乎尋常的純真、樸實的思想感情和一往無前的勇氣。她并沒有因為自己的仆人地位而放棄對幸福的追求，她的愛情是純潔高尚的，她對羅切斯特的財富不屑一顧，她之所以鐘情于他，就是因為他能平等待人，把她視作朋友，與她坦誠相見。對羅切斯特說來，簡·愛猶如一股清新的風，使他精神為之一振。羅切斯特過去看慣了上層社會的冷酷虛偽，簡·愛的純樸、善良和獨立的個性重新喚起他對生活的追求和向往。因而他能真誠地在簡面前表達他善良的愿望和改過的決心。

　　并且小說通過描寫羅切斯特兩次截然不同的愛情經歷，暗暗地批判了以金錢為基礎的婚姻和愛情觀，并以此表現出簡·愛的與眾不同以及她不甘忍受社會壓迫、勇于追求個人幸福的女性形象。

　　《簡·愛》是一部具有濃厚浪漫主義色彩的現實主義小說。整部作品以自敘形式寫成。大量運用心理描寫是小說的一大特色。全書構思精巧新穎，情節波瀾起伏，襯托出當時陰森恐怖的氣氛，而又不脫離一個中產階級家庭的背景。作者還以行情的筆法描寫了主人公之間的真摯愛情和自然風景，感情色彩豐富而強烈。這部優美、動人并帶有神秘色彩的小說，至今仍保持著它獨特的藝術魅力，深受讀者喜愛，而且使簡·愛的形象深入人心。

讀書筆記6

　　《斷箭》是一篇值得我們深思、推敲的故事。我剛看到《斷箭》時，就被它深深吸引住了，故事的大意是這樣的`：一個戰績輝煌的當將軍的父親，在兒子要當將軍去打仗的時候，臨行前父親把兒子叫到面前，莊嚴地托起一個非常精美的箭套，里面插著一支箭，送給了他，父親鄭重告訴兒子那是傳家之寶，配帶身邊，力量無窮，可以護身，保平安，卻叮囑兒子，千萬不要打開來看。

　　兒子得到了這傳家之寶，信心倍增。這位小將軍帶著這支“寶箭”上戰場，如有神靈庇佑，百戰百勝，所向披靡，威風凜凜。就這樣，兒子回回勝利，經典美文讀書筆記終于有一天，他強忍不住自己的好奇心，打開了箭套，頓時，他就傻眼了，箭套里面裝的是一支斷箭。兒子嚇出了一身冷汗，仿佛頃刻間失去支柱的房子，轟然意志坍塌了，結果兒子死在了敵人一名小將的刀下。

　　這個故事告訴我們所有真正的力量都來源于自己的實力，而不是靠護身符，我們要想成功，除了平時努力學習外，還必須對自己充滿信心，而不是寄托于其他物體的力量，否則，一旦失去依靠，將會像小將軍那樣慘敗！不要忽略了自己的力量，相信自己，我能行！

讀書筆記7

　　外面，白日已盡。從外面的種種聲響，行人越來越多，越來越雜沓，可以聽得出來。這是一個尋歡作樂的城市，入夜以后，更要趨向高潮�，F在，夕陽西下，黑夜已經開始了。

　　這床與那城市，只隔著這透光的百葉窗，這布窗簾。沒有什么堅固的物質材料把我們同他人隔開。他們不知道我們的存在。我們，我們可以察覺他們的什么東西，他們發出的聲音，全部聲響，全部活動，就像一聲汽笛長鳴，聲嘶力竭的悲哀的喧囂，但是沒有回應。

　　房間里有焦糖的氣味侵入，還有炒花生的香味，中國菜湯的氣味，烤肉的香味，各種綠草的氣息，茉莉的芳香，飛塵的氣息，乳香的氣味，燒炭發出的氣味，這里炭火是裝在籃子里的，炭火裝在籃中沿街叫賣，所以城市的.氣味就是叢莽、森林中偏僻村莊發出的氣息。

　　城市的聲音近在咫尺，是這樣近，在百葉窗木條上的摩擦聲都聽得清。聲音聽起來就仿佛是他們從房間里穿行過去似的。我在這聲音、聲音流動之中愛撫著他的肉體。大海匯集成為無限，遠遠退去，又急急卷回，如此往復不已。我要求他再來一次，再來再來。和我再來。他那樣做了。他在血的潤滑下那樣做了。實際上那是置人于死命的。那是要死掉的。

　　她很注意這里事物的外部情況，光線，城市的喧囂嘈雜，這個房間正好沉浸在城市之中。

　　肌膚有一種五色繽紛的溫馨

　　城里的喧鬧聲很重，記得那就像一部電影音響放得過大，震耳欲聾。我清楚地記得，房間里光線很暗，我們都沒有說話，房間四周被城市那種持續不斷的噪音包圍著，城市如同一列火車，這個房間就像是在火車上。窗上都沒有嵌玻璃，只有窗簾和百葉窗。在窗簾上可以看到外面太陽下人行道上走過的錯綜人影。過往行人熙熙攘攘。人影規則地被百葉窗橫條木劃成一條條的。木拖鞋聲一下下敲得你頭痛，聲音刺耳，中國話說起來像是在吼叫，總讓我想到沙漠上說的語言，一種難以想象的奇異的語言。

　　相互對視的目光這時發生了質變，猛可之間，變成虛偽的了，最后轉向惡，歸于死亡。

　　他那一雙手，出色極了，真是內行極了。我真是太幸運了，很明顯，那就好比是一種技藝，他的確有那種技藝，該怎么做，怎么說，他不自知，但行之無誤，十分準確。

　　現在已經是黃昏時分。他對我說：將來我一生都會記得這個下午，盡管那時我甚至會忘記他的面容，忘記他的姓名。我問自己以后是不是還能記起這座房子。他對我說：好好看一看。我把這房子看了又看。我說這和隨便哪里的房間沒有什么兩樣。他對我說，是，是啊，永遠都是這樣。

　　暗夜透過百葉窗來到了。嘈雜聲有增無減。鬧聲響亮刺耳，不是低沉的。路燈發紅的燈泡亮起來了。

　　人行道上，人群雜沓，十分擁擠，人流或急或緩向四面八方涌去，有幾股人流推擠出幾條通道，就像無家可歸的野狗那樣骯臟可厭，像乞丐那樣盲目又無理性。

讀書筆記8

　　今天我讀了一本雜志，叫做《讀者》，它的卷首語《愛心的故事》讓我很感動，是美國人特里杜布森寫的。

　　這篇故事的主要內容是，在２０多年前，在一個午后，一個醉漢，在車廂里不停地辱罵一位抱著嬰兒的婦女，突然他撲向那位婦女，婦女摔倒了地上，還好嬰兒沒受傷，“我”站了起來去制止，可是，醉漢不僅沒停手，還反過來罵“我”，正在最好準備打“我”的時候。一個日本老人走了過來，他要和醉漢聊天，聊著聊著，醉漢就哭了，因為老人感動了他，說出了他的傷心事，最后，作者發出了感嘆，“本來想用拳頭解決的事情，卻被幾句貼心的話語輕易化解，其中的奧秘就在‘愛’字。”

　　我的感受是，這個故事告訴我們，愛的力量是很大的，文章中的老人，用自己發自內心的話語去關愛一個醉漢，使得這件事很好的解決了，愛的力量有時勝過任何的強權和武力，它可以使一個沒了魂的醉漢的`心中重新充滿了溫暖，重新看待這個似乎對他不公平的世界，重新覺得這個看似冰冷的世界中仍有值得他去留戀的東西。其實愛在我們身邊有很多，有父母和親人給的，也有老師和同學給的，比如說媽媽在天涼時的一句“寶貝，天氣涼了，多加點衣服！”爸爸在我生病時的一句“兒子，感覺好點了嗎？”就是這么簡簡單單的幾句話，總是讓我聽不夠，每次都覺得自己好幸福，可以沐浴在愛的海洋中。

　　愛在我們生活的每一天里，它平凡，可是卻是我們幸福生活的根本，父母給我的愛是無私的，我感謝他們將我帶到這個世界來，同樣，我也要學著他們，用自己的愛去溫暖周圍的每一個人。我一定好好學習，不辜負爸爸媽媽對我的期待，將來做個對社會有用的人。

讀書筆記9

　　牛頓——多么熟悉的名字，小時候我就能把他與蘋果、萬有引力聯系在一起，但我的了解還不夠深入。暑假我讀了《牛頓傳》一書，使我深深地了解了偉大科學家牛頓的光輝一生。

　　牛頓是歷史上無可爭議的最偉大的科學家之一，他在數學和物理方面的成就標志著現代科學形成過程的高峰。理查德。韋斯特福爾詳細敘述了牛頓的個人生活和科學家、哲學家、神學家、煉金術士以及作為名人--皇家學會會長和造幣廠廠長的復雜人生旅程。

　　牛頓在天文學方面創制了反射望遠鏡、解釋了潮汐的現象，還從理論上推測出地球不是球體。在物理學上，牛頓基于伽利略、開普勒等人的工作，建立了三條運動基本定律和萬有引力定律，并建立了經典力學的理論體系。在數學上，牛頓創立了“牛頓二項式定理”和微積分學，除了這些介紹，傳記還寫到牛頓發明的過程。

　　比如，牛頓的童年在外婆家的農莊渡過，那個時候他神奇的發明就傳遍了小鎮。牛頓有一雙不可思議的巧手，當他對風力產生強烈興趣的時候，他想到了用風箏做實驗。牛頓花了許多時間削竹子、裁紙型，做出圓形的、方形的、菱形的各式風箏。然后再一一測試那種風箏飛得最好。夜晚他就在風箏尾巴上裝個小燈籠，繼續測試……

　　當我把《牛頓傳》中寫有的.發明過程與這些偉大的成就一一對應時，我感到牛頓的偉大在于他能因為生活中極正常的事物而發現靈感、開始思考，并不斷地實驗探求答案。而現在很多人的思考都停留在了提出問題時，或在開始實驗后又因為種種原因不能堅持到最后成功的一刻。我們應學習他的這種堅持不懈的這種精神，以他為目標，努力的去奮斗，相信在不遠的將來我們國家也會出現諾貝爾獎項的獲得者

讀書筆記10

　　《守株待兔》講的是有一個農夫在種田，忽然來了一只兔子，兔子跑的.飛快，撞到樹上脖子卡斷死了，這個農夫將兔子吃了。他以為每天都有兔子撞死在那個樹上，于是他每天都守在樹旁等待兔子，再也不種田了。最后兔子沒有找到，田也荒了。

　　這個故事告訴我們要努力，不能碰到幸運的事情就放棄努力。我們應該努力學習，腳踏實地。

讀書筆記11

　　今天我讀了守株待兔這個成語故事。說的是古代有一個農夫，種田非常辛苦，一次，他在田里發現一只飛奔的兔子撞在田里的樹樁上死了。于是他白撿了一只兔子。從此以后，他再也不愿耕田了，整天守在樹樁邊等撞上來的兔子，結果再也沒撿到。

　　后來荒廢了自己的'田地，連糧食也沒收到。這個故事告訴我們偶爾占點便宜，就養成不勞而獲的習慣，結果會害了自己。

讀書筆記12

　　一. 關于“詩(文學)和畫的分界”

　　一般說來，將拉奧孔的嘴巴雕刻得張大或微開顯然不會過多影響人們對創作者的能力的評判。觀眾評價這件藝術品是按照內心所獲得的感受，即以是否產生或產生何種程度的審美愉悅感來評價它的優劣程度，進而以此評價創作者的能力。假設有兩座拉奧孔的雕像，在其他條件都相同的情況下，微開著嘴巴的拉奧孔比張大嘴巴的拉奧孔更能激起人們的美感(理由見《美學散步》6-7頁萊辛語)，人們便認定前者更有藝術性，而將拉奧孔的嘴巴雕成微開狀的那位創作者更富有創作才能。在此條件下，便可以說，藝術反映人的能力�！八囆g是一種技術，古代藝術家本就是技術家”(24頁)講的也是這個意思。

　　“美是藝術的特殊目的”，“藝術”的一定是“美”的，“美”的卻不一定是“藝術”的。因為“藝術”反映的是人的能力，那些未經人加工的自然狀態下的事物、風景，就不是“藝術”-雖然它們也會使人產生美感。

　　李澤厚在《美的歷程》中指出：“如果說荀子強調的是‘性無偽則不能自美’;那么莊子強調的卻是‘天地有大美而不言’�！彪m然藝術必然是人為的(有人的因素在其中的)，然而前者(荀子-儒家)“強調藝術的人工制作和外在功利”，后者(莊子-道家)“突出的是自然，即美和藝術的獨立。”我認為此處道家所強調的“自然”，應歸因于對過分“人為”的糾正，即認為藝術不能囿于狹窄實用的功利框架。至于“天地有大美而不言”，我認為這種“大美”不能被稱為“藝術”。我們看到無垠的天、廣闊的地、瑰麗的晚霞、壯美的山川時，不會認為它們是“藝術品”，雖然也會由衷地感嘆它們的“美”�！八囆g品”必然是人為的，是人加工過的東西。若說某座山“鬼斧神工”，那只是將“造物主”擬人化了，反映的還是人的能力。若將這些天、地、晚霞、山川繪成圖畫、拍成照片，那便成為藝術品，因為圖畫、照片才反映人的能力，而事物本身-未經人加工過的-并不是藝術品。因此莊子所說的“天地有大美而不言”，說的是天與地使渺小的人產生的“崇高感”，這是自然地會在人心中產生的“美感”，我們不必牽強地認為在人類誕生前早已存在的天與地是“藝術品”，雖然它們確是“美”的。

　　“詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美�！�(14頁)這已經很好的說明了“藝術”與“自然”的區分了。

　　“藝術須能表現人生的有價值的內容…必須同時表現美(7頁)”，這一點可以從美就是有價值的東西這一層面來理解。有用的不一定都是美的，蘇格拉底所說的“糞筐也是美的”之所以不被認同，在于有用的東西還需引起人的愉悅感，才能被稱為美的。

　　藝術創作可以遵循規律，也可以突破規律。如既有對稱美，又有不對稱美。但“表現人生的有價值的內容”和“表現美”卻是藝術所必須具備的，失去其一，便不能成為藝術。

　　宗白華在引用萊辛的話中有這樣一段：“文學追趕藝術描繪身體美的另一條路，就是這樣：它把‘美’轉化做魅惑力。魅惑力就是美在‘流動’之中。因此它對于畫家不像對于詩人那么便當。畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的。因此在它那里魅惑力就會變成了做鬼臉。”但是在文學里魅惑力是魅惑力，它是流動的美，它來來去去，我們盼望能再度地看到它。又因為我們一般地能夠較為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些�！�(9-10頁)在中國畫里，同樣地，繪畫(藝術)可以將文學里的難以追逐的“美”轉化做“魅惑力”。中國詩素以含蓄為特征，所謂“含不盡之意見于言外”，從而中國山水畫(因為它被要求能表達詩意)就要能既含蓄又準確即恰到好處地達到這種境界。王維的“畫中有詩”大概是最早達到這種境界的，而自北宋宮廷畫院開始，畫面的詩意追求開始成了中國山水畫的重要要求。如畫院以“嫩綠枝頭紅一點，動人春色不須多”、“踏馬歸去馬蹄香”、“野水無人渡，孤舟盡日橫”等詩句作題目進行考試，都是要求畫面表現詩意。至于“畫家只能叫人猜到‘動’，事實上他的形象是不動的”，在中國山水畫里，事實上形象也是動的，如前所述，中國畫能表現出“春色”、“馬蹄香”、“無人渡”等意境以及“吳帶當風”等技法。或者在印象派的畫那里，畫中的形象也是動的。當你凝視莫奈的畫時，不也能感覺到里面的云、水、花草、游魚、水波都在流動么，這不也是一種“流動的美”，一種可以重新感受而且每次感受都不盡相同的美么。一般說來，畫是空間的，詩(文學)是時間的，但都可以有“流動的美”，有令人心動的“魅惑力”。詩(文學)表現時間的先后歷程，觀者卻可以將它定格于一瞬，或者想象成腦海中的幾幅畫;畫雖然“只能捉住意義最豐滿的一剎那”，卻能令人聯想起在這一剎那前后許多的畫面來-無論是創作者想要表現的還是未曾想要表現的。詩配畫大概是中國畫所獨有的，尤其是元人水墨畫�！爱嬅嫔系念}詩寫字有時多達百字十數行，占據了很大畫面，有意識地使它成為整個構圖的重要組成部分。這一方面是使書、畫兩者以同樣的線條美來彼此配合呼應，更重要的一面，是通過文字所明確表述的含義，來加重畫面的文學趣味和詩情畫意�！�(李澤厚：《美的歷程》179頁)書法作為中國獨特的藝術，以其形(線條)給“文”增添了形式美，又以其意(內容)賦予畫以或隱或顯的含義。就意而言，與畫相配的詩并不一定具有“明確表達的含義”，如王維的《藍田煙雨圖》所配的詩，它表現的意境既與王維的詩意相似又不盡相同，看上去是闡釋了詩，實際給人的感覺又是增添或模糊了畫面原先并不具有的意味。也就是說，這首詩既是一種闡釋和理解，又是一種再創作。不同的詩人可能因對這幅畫有不同的體會而寫出不同的詩句，不同的畫家也會對此詩有不同的體會而畫出不同的畫來-新創作的畫又會表現出新的意境，由此詩配畫，畫配詩，延綿不絕。這也可以說明詩與畫并不是一回事，卻是可以圓滿結合，“相互交流交浸”，以至交融完滿的。

　　二. 關于“美從何處尋”

　　世界對于個人來說就是一個對象化了的世界，每個人都有一個或無數個世界-沒有兩個人的思維是相同的，因而對于世界的印象也是不同的，于是，每個人都有自己的世界。《美麗心靈》中的納什就活在自己的心靈世界中。這可能是唯心主義，然而人確是憑自己的感覺去認知世界的.。

　　許多個夜晚在《東風破》(流行歌曲周杰倫作曲)的旋律里入睡，悠揚的二胡聲每每將我帶入未知的又似曾相識的世界，引動無盡的夾雜著哀愁與溫暖的回憶與追思。“一個造出新節奏的人，就是一個拓展了我們的情感并使它更為高明的人”(18頁)如果一首新歌的新曲也算新節奏，那作曲家就是“高明的人”。這種新節奏也得符合人的審美心理-至少是部分人。沒有人的心緒和思維是相同的，同一個人在不同的“剎那”的心緒和思維也是不同的，那么就有無數的“新節奏”等著人們去創造，去發現，來滿足這無數的心緒和思維，以應和它的節奏，引起它的共鳴和感觸。這種共鳴和感觸很多時候是由“回憶”引起的。當節奏與某一時候的心境相吻合，回憶便復蘇，人便彷佛進入未知的又似曾相識的世界�！拔覀円话愕啬軌蜉^為容易地生動地回憶‘動作’，超過單純的形式或色彩，所以魅惑力較之‘美’在同等的比例中對我們的作用要更強烈些。” (10頁)那么對于音樂的“節奏”的“回憶”效果也說明了“節奏”所具有的“魅惑力”不亞于文學和繪畫，甚至超過它們的影響力。人的心靈是一個多么奇妙的世界。

　　關于“美從何處尋”，我認為“美感”是人的心理現象。當我們說某樣事物是“美”的時候，其實是將自己的心理感受對象化到事物上去了，也就是“移情”，進而以為“美”是事物本身具有的屬性了。事物是否“美”，取決于它在人心里引起的感受，沒有絕對相同的感受，也就沒有絕對相同的“美”和“美感”。

　　事物(世界)是存在著的，不以人的意志為轉移。存在于每個人的主觀世界里的對外在世界的印象并不一定是真實的東西，但它存在于心理世界中，是“美”所由產生的主觀(心理)基礎。而真實的事物(有形或無形，可感或不可感)-沒有任何人為色彩的-存在于客觀世界之中，它構成我們感知“美”的客觀(物質)基礎�！懊栏小�(心理感受)存在于人的心理世界中。

　　三. 關于“論文藝的空靈與充實”

　　宗白華認為“美感的養成在于能空，對物象造成距離�！睆娬{“隔”在美感上的重要，這大概就是所謂“距離美”。朦朦朧朧隱隱約約，霧里看花水中望月，確能產生獨特的意境，引人遐想萬千。這是空間上的“隔”。至于時間上的“隔”，我想起曾看過的一篇文章，講印度人約會非常散漫，極不守時，讓別人在約定時間后等上一兩個小時是常有的事-而印度人并不認為這有什么不對，照他們看來，等待是一件樂事。在等人時，可以有無盡的想象，想象對方的容貌和表情，想象見面時的親熱和愉悅，何樂而不為。當然這對于嚴謹的德國人來說沒準會被認為是對他們的不尊重。宋人趙師秀有詩“有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花�！币环崎e淡然的圖景。與朋友約好下棋，等到夜半朋友還沒到，便獨自敲著棋子，挑下燈花，卻不顯得惆悵，這大概也是等待時想象的快樂吧�！皶r間”與“空間”上的“隔”都給藝術增添了想象的成分，而這想象又造成心靈的“空”，也成藝術的空靈。王國維所說的“隔”則是指詩詞中的生僻詞句典故，不懂這些詞句典故便不能領會作者表達的意思，這就使觀者產生隔離感(往往不是距離美)，這種隔離感不是想象可以彌補的，除非去查資料，而這樣就容易導致閱讀的不連續，破壞了意境的營造。這大概也是王國維反對“隔”，提倡“不隔”的原因。因此并非所有的距離都能產生美，它應該處于合適的范圍內，既不是完全如一的現象還原，也不至于大到不可捉摸，無可名狀。合適的距離才能使藝術空靈而不流于空乏，充實而不至于擠兌想象的空間�！耙粋€藝術品，沒有欣賞者的想象力的活躍，是死的，沒有生命的�！�(39頁)藝術家需要想象創作，藝術品也需要欣賞者的想象才能達到最大的升華。

　　四. 關于“中國美學史中重要問題的初步探索”

　　這一部分大致反映了宗白華先生的美學思想，關于他的美學思想我不再歸納羅列，這方面的研究已經有很多，我仍是冒昧地斷章取義，將其中一些我不大認同的觀點舉出來，并寫出自己的觀點。在第38頁第三段中，宗白華先生論述了“美”與“真”、“善”的關系，要求藝術滿足思想，“要能從藝術中認識社會生活、社會階級斗爭和社會發展規律。”這只不過是“藝術為政治服務”、“文以載道”的另一種表述形式。中國古代的青銅器確實反映了那個時代的生產力發展水平，但這不應該是我們借由欣賞美的途徑。藝術品有“積淀”的美，但藝術家并不一定也沒必要載主觀上刻意加入這種“社會生活、社會階級斗爭和社會發展規律”，而我們要作的欣賞、審美不是建立在分析藝術的這些功用的基礎上的。我們沒必要以歷史學家社會學家的眼光去尋找其中的深刻含義(雖然了解這些含義可能有助于我們更好地把握它的美)，我們要做的是發現“樹”的形式美，而不需像植物學家和工匠那樣做細致的分析。藝術性是藝術品的必然要求，思想性卻不總是伴隨藝術左右，這與“藝術須能表現人生的有價值的內容”不能混同。藝術不能承載太多與它自身無關或關系不大的東西，那樣只會增添它的負擔，偏離它自身原來的發展軌道，走向政治化，走向藝術自身的毀滅和終結。然而在現實世界中，“為藝術而藝術”只能是個美麗的幻想。

　　五.關于“中國藝術境界之誕生”

　　“意境是藝術家的獨創，是從他最深的‘心源’和‘造化’接觸時突然的領悟和震動中誕生的，它不是一味客觀的描述，像一照相機的攝影�！�(79頁)這說明了繪畫(藝術)與照相機的區別。攝影所得的照片記錄的只是一種機械的真實，將一瞬間的光與影定格下來，在這一意義上說，照片比繪畫更能反映現實，它幾乎是絲毫不差(差別的只是精度)地記錄下真實的場景，將現象還原至本來面目。繪畫若在這一點上與其一較短長，必然技藝不如。這也許是十九世紀以來寫實主義繪畫不在占據主流的原因之一。無論畫家的技巧如何高超，對視角、光線、位置的把握如何準確，都不如攝像機的精確-那種不帶人為主觀色彩的、近于無情的精確。畫家是有感情的人(即使他強調自己是在“客觀”地描繪)，而這種主觀色彩正是繪畫區別于攝影的標志，也是繪畫得以在更高的層面上超越攝影的簡單真實(機械真實)的資本。中國傳統山水畫論認為“似者得其形，遺其氣，真者氣質俱盛”，崇尚“氣韻生動”。這種“氣韻”并不是虛幻而與現實毫無瓜葛的，這種“真”同樣要求“對自然現象作大量詳盡的觀察和對畫面構圖作細致嚴謹的安排�！�(李澤厚：《美的歷程》 169頁)中國五代畫家荊浩驚異于太行山之美，作了數萬本草圖，“方得其真”。這種“真”自然不是簡單的真實，畫家在作畫時，每一刻的心緒都不同，每一筆都是不同心緒的反映，繪成整體便是無數不同心緒的集合�？梢哉f繪畫既是空間(平面)上點、線、色彩等的組合，又反映了時間上的心理凝積過程。在這一意義上說，一幅畫包含了無數幅畫，是無數個心理活動凝積的產物。因此畫是“流動”的，即“美在流動之中”(9頁)。

　　或認為就算攝影所得的照片不是“流動”的，那么錄像總該是“流動”的，它真實記錄了事件的前后過程，應該是最真實的“真”。我認為錄像只是有限張(或者無數張)照片的連續展示而已，它在本質上仍然是相片，仍然只是機械的真實。無論多長的錄像，它總是有限的(時間和空間)，注定它不能反應無限的時間和空間。一幅畫或許只描繪了一幅圖景，卻可以蘊藏著無限的剎那，而相片雖然也可以讓人聯想，卻因為它過于形象，反而或多或少剝奪了欣賞者想象的權利，想象的空間喪失了，藝術性也就隨之削減了。

　　攝影的過程是機器的運作，只能反映“物理的目睹的實質(85頁)”，繪畫是畫家用畫具混合了自己的心緒、情感、記憶創作出的給欣賞者以無盡想象空間的藝術品。這也許已經決定了二者在藝術性上的區分了。

　　后記：由于時間關系，沒能將全書看完，對于宗白華先生的美學思想沒有充分領會，很多觀點都是在我“斷章取義”甚至誤解了原意的基礎上得出的，算是很大的冒犯。其中的關于“美”、“藝術”的定義主要參照董紹春老師的理論，然后用來分析宗白華先生的理論，多有不當之處。在閱讀《美學散步》之前，我已經先看了李澤厚的《美的歷程》，于是拿二者相關的部分比較，引用部分一般都標出了原文頁碼。未注明的都引用自《美學散步》。

讀書筆記13

　　其實按照一般我看書的原則來說，《燈塔》這種名字平平無奇，封面也平平無奇的書（《燈塔》的粉絲不要打我啊，這只是我的個人觀點。氣不過的話可以想想古天樂的平平無奇）是無法在藏有數以千計書籍的圖書館中吸引我的。這次是個意外。這本書是一位我非常喜愛的B站UP主推薦的，抱著試一試打發一下時間的想法，我去圖書館找了找這本書，結果還真的在繪本區找到了它——全黑的封底，封面上唯有窗戶射進屢屢微光落在破舊的書桌、椅子和地板上。落寞、孤寂好似囚牢將人緊緊地錮在其中。

　　看完了書，整體給我的感覺就是電影般的藝術。一幅幅畫像是電影的一個個鏡頭，將鏡頭不斷地拉近，再拉近�？�，遠方的海上有座燈塔，矗立在礁石上，海鳥在它高大的身軀上休憩，卻不久留；海浪拍打著它，唱著單調而枯燥的歌。就在這座燈塔中，生活著一個“怪物”，與世隔絕，靠著善良的船長和水手提供物資以維持他日復一日的生活。人們常說童話故事里的怪物，往往有著丑陋的外表，純潔的內心。燈塔中的“怪物”也一樣，雖每日猶如籠中之鳥，缸中之魚，但生活的苦難沒有磨滅他的善良——他會在吃魚時，擋住他寵物魚的視線；他會在自己走時，給了寵物魚寬闊的海洋。黑白的畫面雖沒有濃烈的顏色，但他對生活的勇氣、渴望卻撲面而來，他有面對新生活的勇氣，我們呢？任何時候不放棄生活的.自由與希望，可能是這本書給眾多普通人帶來的啟示。

　　然而，作為一個特教專業的學生而言，“怪物”可能有更為深刻的理解。書中的父母因為面子問題，將“怪物”藏在了燈塔中，讓他消失于眾人之前，只有字典是其了解外界的唯一通道。因為對外界的了解甚少，他在理解一個自己不熟悉事物時總是有著夸張、奇幻的想象，讓人忍俊不禁。但是這真的好嗎？“怪物”有自己的想法，他們有缺陷，但他們同樣是人。他們渴望著知識，渴望著未來的美好生活。因為專業的原因接觸過一些盲生、聾生以及一些自閉癥孩子，他們雖有殘疾但他們眼中仍是充滿希冀的。當我問起他們未來想從事的職業時，他們會回答我，“醫生、消防員、警察……”。在我看來，他們不是“怪物”。世界因不同而豐富多彩，他們也是世界的一部分，只是與我們有些許不同罷了。

　　黑白的畫面卻繪出了人性的斑斕，當船在海上揚起風帆啟航時，人生翻開新的篇章。

　　愿你我都能在生活中懷有希望，擁抱自由。