音控人員調音要點
音控人員(Sound Man)的專業是一場音樂會成功與否的關鍵人物，而音控人員常常只是收音、送出聲音而已嗎?其實不然，音控人員必需了解每樣樂器的音色帶寬，以其專業收錄每樣樂器的聲音傳送至音控臺，而且還必須具有音樂性，依據音樂經驗，隨時過濾噪聲干擾，再隨狀況調整強弱后，再輸送各帶寬的聲音出來。下面一起跟小編來了解下音控人員的工作吧。
一.樂器與人聲的大小比例
弦樂有清新感、管樂有飽實感、打擊樂器敲起來都會有畫龍點睛的效果，所有的樂器與人聲都應該具有質量感，讓樂器與人聲聽起來更穩更扎實更像真的。到底樂器的線條、形體要多大才算對?到底人聲要一縷如煙?還是要豐潤有肉?當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體與音量不知道要超過小提琴多少倍。如果在不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒，尤其是現場音樂敬拜往往就是如此。所以音控人員都會刻意平衡一下小提琴的音量。
當整個管弦樂團與小提琴做協奏演出時，如果完全按比例縮小，那么小提琴的音應該要細小得不能再細小，而不是我們在CD上所聽到的那么清楚、強勁。所以，正確的樂器與人聲大小比例不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。
其實樂器與人聲的大小比例最值得注意的，不是比例縮小與否的問題，而是因為頻率響應曲線扭曲所造成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴重峰值的話，定音鼓敲起來一定會特別的大、特別有勁;大提琴、低音提琴亦然。所以在評論樂器與人聲的大小比例時，應該特別注意頻率響應曲線扭曲所造成的影響。
二.樂器的特性
每種樂器都和人一般，有著自己的個性。大提琴聽起來像紳士，爵士鼓可以像火爆浪子，也可以像小綿羊(看鼓手功力)，小提琴溫柔得像淑女，打擊樂器熱情得像卡門。
由于個性不同，因此，在搭配上也就必須慎重其事。不同特色的器材配在一起，一定要有藝術技巧。所以器材個性的認知絕對是必要的。如果不了解器材個性，當然也就無法做合適的搭配。
三.整體平衡性
每種樂器材都和指揮在控制樂團一樣，應該求得一個整體的平衡性。這就好比一個樂團中，人人皆是獨奏的高手，要是每一個人都想出鋒頭，不聽指揮的詮釋，如此一來雖然個別演奏水平高，但是樂團的整體平衡性一定差，這樣就稱不上一個好樂團。我們無法用尺度去度量出來，要分辨整體平衡性，就得多聽音樂會才能分辨比較樂團好壞，祗有靠自己豐富的聆聽經驗來累積判斷了。
除此之外，整體平衡性說的還有高、中、低頻段的適當量感分配。例如我們所說的低頻基礎要好就是其中之一。所謂低頻基礎就是低頻段在整個音樂里造成的穩固、穩定的狀態。大部份的音樂迷都希望音樂是很厚實、豐潤的，而不希望高頻多過中頻、低頻，而造成頭重腳輕的情況。
這種合理的高、中、低頻段量感也就是我所說旳整體平衡性。整體平衡性好的器材聽起來就會耐聽，這也就是一般人所說的音樂性。
2016年音控人員調音要點2016年音控人員調音要點所以做喇叭擺位時，首先要得到的就是整體的平衡性。千萬不要為了音場表現，而犧牲了雄厚的中頻與低頻。舉例來說，如果您的喇叭離墻太遠時低頻會不足，那么就應該讓喇叭靠墻擺。
四.樂器與人聲的質感
質感這個名詞相當抽象，不過在此說的并不是音質的那個質感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發生的質感。當我們說小提琴的擦弦質感很好，鈸的敲擊質感很好，也就是說它敲起來像真的，就意謂著收音做得好。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質感也就是指傳真度。
而形體感則更容易了解，當聽單簧管吹奏時，我們可以說它的形體感真好，那也是傳真度的一種。總之，質感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是某某樂器的質感很好。
可是，在形容管樂器時，通常不用質感二字，而用「氣勢感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，空氣感是指聲波振動的感覺，而質感大部分是接觸后剎那的感覺。當然弦樂群除了拉奏時的擦弦質感外，它同時還有弦樂空氣中產生的清新感。
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