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2017影視編導和攝影需要掌握的基礎知識
影視編導又稱影視編導專業，是一門與影視有關聯的學科。影視編導對攝影也需要有一定的知識性了解和技術掌握。下下面小編為大家整理的是影視編導和攝影的基礎知識，一起看看吧!
1、景別與影片風格：景別的排列和節奏：時間，景別落差。景別的排列形成重復，重復是風格與韻律。
2、空間：電影空間是銀幕空間，不是真實空間，電影攝影機有分解空間的功能，電影導演有組合空間的能力。注意機位跳躍的幅度，機位跳躍點越多，看見和再現也就越真實。要注意影片有多少空間形式。有些著名的影片只有黑夜，空間也拍攝得很好。
3、機位設定：電影的核心是攝影機，戲劇舞臺的核心是人，觀看方式和創作方式完全不同。
4、運動：攝影機的外部運動。目的：改變視點以及創造節奏。運動的速度決定了畫面的運動。攝影機創造得復合運動所創造的畫面視覺將是很精彩的。攝影師是很愿意在導演的意圖下進行攝影機的運動。
5、色彩：色彩是人的情緒的外化，是個人心理的外延。要觀察色彩的整體情緒基調和綜合感覺。不要單獨的局部和場次的色彩。
6、光線：唯美：是與生活不一樣的，自然：是靠近生活又不與生活一樣。攝影師是要在自然的拍攝中追求唯美。攝影的肖像光是我們攝影師的看家本領。攝影師必須控制光和使用光。是人物造型的關鍵。
7、角度：角度=視點，角度=構圖。拍攝人的時候仰拍都是比較好看的，布光混亂，中國的電視播音員全部是俯拍，肩膀做得很窄。而歐洲的電視播音員總是仰拍5度到15度，肩膀得服裝做得很寬。
8、區域曝光，局部處理：曝光的局部處理，該黑就黑，該毛就毛。
9、分析對話：對話是推動情節的最好方式，對話是開放的，動作是封閉的，分析說話的狀態，速度、音量，說話方式，說話與動作的關系。美國動作片與語言沒有關系，但是敘事一直在前進。
10、動作：有兩種情況：是環境造成的還是內容造成的。動作是做出來的不是演出來的。在分析影片的時候，一定要將動作與攝影機的運動分開來分析，攝影機的運動是導演的表現方式，動作上一演員的表演方式。
11、影像透視：是否變形，現代電影的任務變形已經成為時尚，但是要注意變形是影片的風格還某場戲的手段。后者的表現力沒有力量。一次手段，二次是重復，三次是風格、四次是大師
12、景深：可以形成場面調度，超焦距也是控制景深的方式，景深范圍小的手段是吳宇森創造的，有許多美學意念。他的拍攝手段往往與高速拍攝連在一起的。
13、敘事主體：是人還是物，張藝謀的《大紅……》《紅……》中物與人是相同的主體。
14、影調：是畫面的明暗關系，例如《辛德勒的名單》的結尾。要學會影調控制。黑白拍攝要考慮影調的關系。即使拍攝彩色也要用黑白的觀看方式比較一下明度關系。要學會用色調控制觀眾的視覺生理和規律。
15、視線：是語言以外的交流方式。看鏡頭和看畫面左右效果不一樣。視線一定是對應和呼應的。視線的作用，在情節和景別構圖中是很重要的。
16、軸線：一個場景中兩個人物關系的變化，軸線是人物和機位的關系，要注意軸線是單一軸線和多元軸線。
17、調度;有兩種：A在場景空間充分調度人。B調機位，用機位將人和場景調度和組織在一起。要分析機位如何表現人物，分析人物在場景和畫面中的什么位置。人到環境到，人到光線到，人到形象到。是調度的方法。
18、位置：人在畫面中的位置。人物的位置處理可以形成影片風格。同樣的談話戲，人物在屏幕上的什么位置上一非常重要的。
19、場景：常規場景有外景、內景、實景。三種場景在影片中的比例會對風格產生決定性的影響。外景省錢，攝影棚費錢，外景出氣氛，內景出戲，實景出調度。
20、鏡頭長度，影響到影片的長度和視覺生理壓力。單個鏡頭長——視覺壓力大;節奏慢——全片鏡頭數量少。國外電影一般1600—2200個鏡頭，國內是1500—1800個鏡頭。但是如何剪輯完全是感覺的過程。
21、鏡頭數量：現代電影觀念，鏡頭數量越多視點越豐富，信息量也會大。鏡頭數量多將影響影片的敘事結構，運動鏡頭多鏡頭數量則少，也會影響到導演的敘事方式。
22、氣氛：環境氣氛的渲染和音樂的渲染，氣氛是虛的東西，無法量化，但是在對影片分析的時候要把握相關的內容。
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