編導應具備的能力

時間：2024-06-23 02:59:51 編導制作我要投稿

相關推薦

編導應具備的能力

　　電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，小編帶來的編導應具備的能力。

　　電視編導工作是具有較強的政治性、政策性、思想性、業務性、藝術性的一項工作。它涉及到廣播電視的宣傳方針、宗旨、各類節目的設置、報道計劃的制定及實施、播出的社會效果和經濟效益等。它是電視節目的選題、編改、制作、審定、播出等工作的制作者、組織者、經營者。作為編導，不僅要精通業務知識，而且要對制作的電視節目的成敗和藝術質量負有重大責任。有人把編導工作比作廣播電視節目傳播過程中的“心臟”。

　　第一具備厚實的影視知識和審美能力

　　編導要自始至終參加攝制的全過程，地位特殊，責任重大。因此，電視編導一定要切記電視節目的兩重屬性，無論在電視臺播出，還是作為市場行為體現其經濟效益，都必須以良好的社會效益為前提，做到既有良好的社會效果，又能獲得經濟效益的良性滾動。在此基礎上，還要有豐富的知識積累和較高的文化修養。既要專，又要博;既精于本行，了解影視藝術的本性，又要博學多識，熟悉多門藝術的原理和規律;我認為，電視編導還必須具有較強的組織能力，能夠把攝制組內的攝像、制作和主持人的積極性、創造性充分調動起來，要能運籌帷幄，指揮若定，保證攝制工作順利運行。作為一名電視編導，觀摩電視節目、影片是必不可少的。在此過程中，對各個電視媒體、各種風格、各種類型的電視節目及其編導起碼要做到知其然。這樣才能吸取他人之長，補自己之短。

　　經過長期的工作和學**，你會發現由于部分編導對電視節目藝術的追求產生惰性，已導致我國電視節目出現三大特點，一是模仿性強;二是太個性化;三是欣賞性弱。這種現狀表明，編導一定要了解的電視節目的創作知識，欣賞中外第一流的電視節目的代表作品，從鑒賞實踐中不斷積累經驗，博覽與精取相結合。在廣泛吸取藝術營養的基礎上，才能提高對電視作品的審美感受力、想象力、理解力和判斷力。審美，是電視藝術最本質的特征，而觀眾從藝術作品中獲得審美感受的中介因素是人感情。白居易說“感人心者莫先情”。法國著名雕塑家羅丹也說“藝術就是感情”。有了難以克制的感情流動，藝術家的創造才會發生。當觀眾被作品中蘊涵的**所感動，才會引起心靈上的震顫，即感情共鳴。因此而產生審美享受和審美愉悅，這種審美效應會引起人的思想升華和行為驅動，激勵人們去探索、去追求、去抗爭。這不但是文藝作品的功能，也是一部優秀作品的成功之所在。認識到這一點，編導在創作中就能夠比較自覺地注意駕馭欄目的建構，以適應觀眾審美需要。

　　第二深刻理解和嫻熟運用視覺語言

　　這里所指“語言”，并非口頭語言或話語。它是一種符號、工具和手段。法國編導谷克多說：“電影是用畫面寫的書法�！卑⒗锷酱蟆ぐ栔Z說：“電影是一種畫面語言。它有自己的單詞、語法、措辭、語形變化、省略、規律和造句。”這些話說明，電影、電視畫面可以構成一種視覺語言。它無需用話語或文字解釋，是人人都可以通過眼睛看懂和理解的一種語言方式。一名編導，就是理解和運用視覺語言的人。一名好編導，就是能很好地理解和運用視覺語言的人。除了電視節目文字稿件外，對視覺語言運用得如何，可以成為衡量編導素質的標準之一。視覺語言的敘述方法是多種多樣的，它是通過許多編導不斷地探索和實踐創造出來的，沒有固定的模式和套路。越是有個性和獨特風格的編導，其敘述形態越是獨具個性。所以，可以從眾多編導創作中歸納出若干種敘述方法來，用以借鑒，為將來創造新的形式打下基礎。這些敘述方法包括：連續式、平行式、對比式、象征式、重復式等。

　　對視覺語言理解運用的基礎是對鏡頭的把握。編導要知道，只有巧妙、到位、恰當地使用鏡頭，才能很清晰明確地表達意圖，闡明節目的內涵，才是對視覺語言的高境界的運用。蒙太奇技巧是電影創作的基礎，也是電視創作的基礎。蒙太奇技巧實際上就是人們通常所說的畫面剪輯，是電視與編導知識中比較核心的內容，它也是創作者表達思想的形象化手段。創作者通過鏡頭的組織去創造含義、去敘事、去抒情，這都是建立在蒙太奇技巧的表意規范之上的，它成為電影電視制作的基本條件。

　　第三掌握豐富的影視制作技術

　　電視藝術是一門視聽結合的、高科技含量的綜合藝術，有著自身的發展規律和特性。作為電視編導，應該對這些專業知識熟悉掌握，并緊隨時代的發展不斷更新，對于編導方面的專業技能更應該諳熟于心，注重交流。影視節目制作根據不同的內容、樣式，其制作的流程可能差別很大，作為編導必須具備較強的電視意識，要成為一個具有豐富電視知識和制作技能的行家。近年來，非線性編輯技術、虛擬演播室技術在電視業中開始逐步得到應用，一些有著敏銳頭腦的編導就把這些新的技術手段引入到制作之中。我認為編導應該站在影視藝術的最前沿，對新技術、新手段和新技術的使用、推廣負有使命，并且通過自身的智慧進行創造性的發揮。電視編導應精通“蒙太奇”視覺語言，還要掌握場面調度、鏡頭調度、表演控制、光色調度、音響音樂以及節奏等一系列導演手段，來增強節目的藝術表現力。第四切實提高編導的自身修養和技能

　　自身修養應該說是一個編導的個人能力以及他個人的素質。拍攝中，編導除了需要有文字稿件的編寫能力和極強的駕馭片子的個人能力外，還應該包括表達溝通能力、協調組織能力和良好的社交能力。清晰、簡潔、明確的表達能力對一個編導來說是很重要的。有時，雖然意思表達清楚了，但是，很可能有人不理解甚至不接受。例如，節目的攝像師，固執地要用自己的方式拍攝，那就需要編導要有很強的交流溝通能力。編導要能夠把攝制組內創作人員的積極性和創造性充分調動起來，通過和攝制組各成員的協商，形成統一的藝術構思。編導要能指揮若定，不怕困難，處事果斷，以保證攝制工作的順利進行。社交能力是電視編導從事節目創作工作的一個重要的基礎。編導的社交能力，首先體現為編導是否以一種開放式的心態和行為與社會接觸，形成自己的社會交際圈，并不斷獲得足夠的信息和其他各種資源，為成功開展節目創作奠定可靠的社會資源基礎。我們可以發現，國內有一定名氣的編導，幾乎都有一個很廣泛的社會關系網。從表面來理解，關系網越大，交際越多，這些編導的精力越分散，容易對節目創作造成負面。其實相反，正是這些對龐大信息的處理能力，龐大的信息網為他們提供了無數的節目選題、資金、思路、信息等等，甚至可以說，如果沒有這些網的支撐，編導是很難正常開展電視節目的創作工作。從我國電影界和電視界眾多有成就的編導身上，人們歸納出編導要具備“靈”、“悟”、“韌”三性。

　　電視創作需要靈感，創作中除了理性，靈感往往成為重點。理性是冷靜的，而靈感才能迸發出火花。靈感是藝術創作過程中的偶發奇想，有時稍縱即逝，而靈性主要指藝術感覺好。對藝術的處理常常不經過太多的理性分析，而通過直覺做出判斷，獲得理想的效果。人們常說：“跟著感覺走”，就是因為感覺到的東西最新鮮、最誘人，常常能把觀眾帶入佳境。

　　文學藝術的惟一源泉就是生活，對生活的本質的深刻認識和理解是無數優秀電視作品成功的關鍵。而悟性，就是指對生活中新生事物的敏感性。通過對生活的觀察、體驗，能夠深刻地認識生活、理解生活，發現和領悟常人不易發現和領悟的哲理層次。所以，對社會有獨到見解，對新生事物有敏銳的洞察力，這種對社會、對人生的感悟，高屋建瓴的理性認識和分析，是編導水平高低的一個標志。為此，編導平時就要在兩個方面注意加強自身修養：一是不斷提高理論修養;二是提高分析、判斷、綜合、解決問題的能力。

　　韌性，主要指堅忍不拔、百折不撓的毅力。編導工作是一項系統工程，一個電視節目從策劃開拍到最后制作完成，有多道工序，攝制組經常會遇到許多意料不到的困難和問題，這時大家同心協力可能就會渡過難關，否則就會前功盡棄。因此，電視編導更需要有一般百折不撓的勇氣和戰勝一切困難的信念，在困難面前不退讓、不畏縮，迎難而上。韌性除了表現在不怕困難方面以外，還表現在對藝術的執著追求上，編導要千方百計為實現自己的藝術構想而奮斗。電視連續劇《水滸傳》在1998年新年伊始播出，當時創造了高達40%的收視率，編導張紹林既是編導又是攝像，他在談創作體會時說，為了拍好《水滸》中的武打戲，最多的一個鏡頭曾拍了55遍。沒有一股契而不舍的韌勁，是不可能拍出高質量的作品的�！度龂萘x》播出后，編導又根據觀眾的意見反復修改，最后搞出精編版。這種對待藝術創作的認真精神是值得我們學**和尊重的。正像斯坦尼斯拉夫所說：“不要愛藝術中的自己，要愛自己心中的藝術”。電視編導只有對藝術充滿熱愛與追求，對創作精雕細刻，才有可能拍出好的電視作品，取得突出的成就。廣播電視編導在大學的核心課程是電視策劃、紀錄片制作、新聞采訪、后期。

　　編導專業撰寫影評技巧

　　評論目的

　　電影評論的目的在于分析、鑒定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展;還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑒賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。

　　評論內容

　　電影評論的內容是多樣的。有著重評論影片的題材、主題、人物和它的社會意義的，也有專門論述不同片種、樣式或影片的藝術風格、造型表現手段和電影語言的運用的;有對某一時期、某一流派的電影創作進行專題評論的，也有為著名的電影導演、演員等電影藝術家撰寫評傳的;既有在報刊上對當時上映的影片或某種創作問題寫專欄評論的，也有對一定時期和范圍內的影片進行評論的。由于讀者和觀眾的層次不同，既需要供電影專業工作者研究用的專題論文，也需要有提高一般觀眾欣賞水平的影評文章。

　　景別運用

　　特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

　　近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利于對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細致的刻畫。

　　中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利于顯示人物的形體動作，有利于交代人與人之間的關系，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

　　全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。

　　遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間范圍最大的一種景別。在電視節目中常用于表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

　　大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

　　聲畫應用

　　聲音：包括人聲、背景音樂、音響

　　人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

　　背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善于抒情

　　音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

　　畫面：包括人物、景物、道具

　　人物：視覺的中心，意念的載體

　　景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

　　道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

　　聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

　　聲畫對應：有什么畫面，就有什么聲音

　　聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯沖突

　　聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

　　色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

　　色調：分為冷色調和暖色調

　　冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、后退、深遠的感覺。

　　暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。

　　光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

　　鏡頭運用

　　長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、占用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性;可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力;還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。

　　空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物(主要指與劇情有關的人物)的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象征、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

　　蒙太奇

　　蒙太奇原為建筑學術語，意為構成、裝配。現在是影視專業術語，是一種剪輯技巧，一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面。運用蒙太奇能豐富電影藝術的表現力，使表現內容主次分明，達到高度的概括和集中;還能夠規范和引導觀眾的情緒和心理，啟迪觀眾思考;還可以實現對時空的再造，形成獨特的影視時空。

　　評論方法總述

　　電影評論的可評之處，可以就其導演的獨特構思、聲音畫面、蘊含的深刻道理、影片的時代意義、影視音樂、電影內容、電影燈光照明、電影的拍攝技巧、電影中的角色等都可以進行評論，評論過程通過結合影片具體內容和影片在構思、結構、技術、人物等方面最為閃亮之處擺出自己的觀點，從而近一步論證。

　　要點

　　要寫好一片影評，首先應當認真觀看電影，并記錄影片中重要的人物、鏡頭等方面，找出影片中最為亮點以及最新穎之處。一篇影評能否吸引人就在其于有沒有不同于別人的觀點，寫出別人一般想不到的內容，可以用兩個字總結“新”“奇”。

　　步驟

　　題目

　　題目是任何寫作中的第一閃光點，影評也不例外。一個好的影評題目，關鍵在于他能否用于傳遞作者想要在影評中表達的信息。在看完電影后寫影評時，首先要找一個好的切入點，當然，這個切入點就要從題目開始入手了。影評的題目注重創新、新穎，起到讓別人一看見題目就像讀下去的作用。此外，影評題目越短越好，6-7個字為宜。

　　開端

　　閱卷老師們都有一個習慣閱卷方法，即題目-開頭-(中間)-結尾，如果一位考生的中間部分寫的再好，但開頭卻弄得很差勁，這樣閱卷老師對這位考生的中間內容最多就會大體瀏覽一遍，有的甚至連看都不看，因此，開端無疑是很重要的一個部分。

　　在影評的開頭，可以開門見山地一上來就介紹你所要寫的影片最為亮點之處，或直接寫影片的高潮結局，從而引起讀者的興趣;還可以運用“詩經六藝”中“興”的手法，也就是說，由你想表達的內容聯想到了什么其他東西可以代表你的如內容;也可以先插入一電影名家的名言，例如巴贊、愛森斯坦等，這樣能為你的影評錦上添花。

　　中間

　　這一部分是影評的核心內容。其實寫影評就是寫一篇議論文，因此我們在寫影評時應注意多分析、少敘述，以你想要表達的內容為中心，擺出論據，層層推演，但要注意不要跑題，也就是說，你在影評中分析的內容，都必須要圍繞你的中心。

　　結尾

　　我們完成了影評的最主要內容之后不能就此結束，還應當有一個響亮的結尾。在結尾我們首先應該先對影評的主要內容進行一下總結，然后可以抒發自己的感想，表達一下自己對整個影片的理解;還可以引用名言、托物言志，讓影評有一個好的收尾。

【編導應具備的能力】相關文章：