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編導影視剪輯實用知識
剪輯，即將影片制作中所拍攝的大量素材，經過選擇、取舍、分解與組接，最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明并有藝術感染力的作品。從美國導演格里菲斯開始，采用了分鏡頭拍攝的方法，然后再把這些鏡頭組接起來，因而產生了剪輯藝術。剪輯既是影片制作工藝過程中一項必不可少的工作，也是影片藝術創作過程中所進行的最后一次再創作。法國新浪潮電影導演戈達爾：剪輯才是電影創作的正式開始。
一：影像剪輯者必備 ·在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力
剪輯素材并發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。
運用影像和選擇音樂的能力，以及制造旋律和情節的創造力。
剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。
剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。
二：尋找剪切點的方法
應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是編輯者的重要工作之一。 在這里有點需要注意，這就是畫面的頂點。
所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼后低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。
影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。
因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在后面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。
三：產生旋律感的剪切點讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法
如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就能知道是翻書的動作。
但是，僅僅讓人看明白是無法 體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。那么究竟應該怎么做呢?
我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那么就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。
這種改變對于理解翻書的動作沒有任何影響。相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。
四：電影剪輯的正確方法不是只有一個
有一點希望大家不要誤解，那就是剪切點并不是唯一的。
書頁翻到中間時可以作為一個剪切點，翻書動作快要結束的時候也可以作為一個剪切點。
根據作品的不同，前后畫面的不同，剪切點可以有所變化。正確的剪輯方法不是唯一的。
當然，剪輯也有其固定的形式幾約定，它們可以說是剪輯的規則。了解這些規則非常重要，但由于剪輯本身是一項富于創造性的工作，所以有時也會打破規則 ，進行一些新的嘗試。
五：剪輯的目的
從物理制約中解放，自由控制時間和空間，在攝影和制作中有時需要分割鏡頭，在后面把它們構成一個情節，在作品中省略故事中實際時間的流逝，省略故事中空間的移動結合演出意圖構成劇情，確定作品的最終面貌。有目的地進行鏡頭的連接，明確、強調想表達的內容，鏡頭的順序和結構更嚴密，突出情節性要素。
六：動作剪輯中的固定規則
被拍攝物體為移動時的剪輯方法。動作連接，是指對被拍攝物體的動作進行的剪輯。
從前，常常要因為更換膠卷而不得不中斷對一個動作的拍攝，然而用不同的鏡頭連接起來的同一個動作，看上去效果卻出奇的流暢，給人以深刻印象。據說這就是這一剪輯方法的起源所在。
七、動作以7：3連接
首先看一下動作剪輯中的基本之基本，“動作連接”。
“動作連接”是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。
從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。
但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。
一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前后動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。
當然，按照7：3的比例連接并不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。
所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。
八、把兩個動作連接成一個
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的“單個動作剪輯”。
下文是使用的范例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成“回首”這一動作。
要想充分運用甩有的素材，一定會采用這樣的連接：打出全壘打->投手回頭->壘手回頭->遠遠飛出去的球。
但是，采用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。
單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的后半部分，這樣能加強速度感并使畫面連貫。
動作連接的要點
兩臺攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理。
當然，如果素材不是同時拍攝而成的，只要改變一下角度，以某一動作的頂點(某一具特征性的動作)為剪切點，連接的方法會有很多種。例如，先拍攝球出手前的一瞬間，隨后再拍攝出球后手
向下收回的動作，然后把它們進行連接。
以動作為中心進行剪輯時，必須注意幾個方面的問題，以下就是要點所在。
�、賹r間看起來較長的鏡頭作為主要鏡頭。
②考慮畫面的上下左右，以免影響動作的連續性。
③大幅度改變運用和攝像機的位置會畫面的氣勢。
�、馨凑諏嶋H時間進行的連接看上去會比較拖沓，因此要壓縮過渡動作中能省略的部分。特別是動作激烈的場面，鏡頭的長度要縮短。
�、萃瑫r拍攝而成的素材理論上可以在任意一點進行剪輯，但是選擇不同的剪切點，重復或省略一些鏡頭，動作會更為流暢。
�、尥粍幼魇褂貌煌漠嬅孢B接時，要盡量在動作的頂點處進行連接。
九、有目的地重疊動作用以強調
通過有目的地重復，用以強調某一動作，這種方法被 稱為雙重動作或是三重動作。
范例影像中，把投手手臂舉到最高點的鏡頭作為剪切點，連接從前方、后方拍攝到的這一動作，最后再連接出球后手向下收回的側面全鏡頭。
這樣一來，對于觀眾不說，動作可能并不是那么流暢，但是“出球”的動作重復了3次(三重動作)，給人印象十分深刻。
雙重動作，只有當有意識地想要突出某一動作時才有效，而且要盡量精短，以免冗長。
十、激烈的動作場面可能省略中間部分
剪輯的目的之一在于時間和空間上的省略。
如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。
這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然后連接組合。
這種方法也被稱為中間抽去手法。
它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。
運用這種手法時，必須選擇抽去哪些鏡頭，這是難點所在。
最重要的是不能剪切掉動作的頂點(特征性動作)。手臂舉到最高處、手臂放到最低點、最生氣時的臉、笑得最燦爛時的臉等，如果抽去了這些頂點鏡頭，就無法了解動作會朝哪個方向發展。
跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，由戈達你創立，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。
跳躍式剪輯敢于打破傳統剪輯的禁忌，使制作讓人印象深刻的場面成為可能。
動作的中間抽去手法通過抽去中間鏡頭來省略時間并突出速度感時，必須注意選擇應該省略哪些.省略其他鏡頭，最初狀態、投球時手臂位置達到最高時，手臂下垂，僅用這3個鏡頭就能最低限度
地表現了出投球的動作。
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