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導演必知的八項技能
千萬謹記，中國有無數電影導演，但肯定沒有一個完全兼?zhèn)渌谐墒旒记伞Ｃ總�導演都具備不同喜好及能力，不同種類的電影要選擇合適的導演負責，作為制片人要深入了解對方，才可能制作出精品來。以下是小編為大家整理的導演必知的八項技能，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
1.VFX(Visual Special Effects)
50歲以上的導演沒多少懂得電腦技術，偏偏絶大多數導演已步入中年，甚至是50后，當2000年后世界進入數碼時代，軟硬件不斷更新，這批導演明顯不懂數碼科技。不了解什么是CG、不懂得Mocap、不了解在拍攝現場如何取得需用資料，導演們只可能停留在舊世界。然而觀眾天天上網，看的影像都是特效合成，當然會鄙視已過氣的技術。
導演不懂VFX，必然不可能在創(chuàng)作時加入當中元素，算是有特效公司協助制作，特效顧問是同一公司的負責人，對方會掩飾錯失，作出誤導，以便減省人力賺取更高回報。
近年票房高企的都是VFX最精彩的電影，我勸任何導演必須多花時間在這方面進修，否則被淘汰是肯定的了。
2.Pre-Viz
Pre-visualization是協助好萊塢導演搞創(chuàng)作的重要技術，利用低精度的背景及人物模型，預先制作好每個鏡頭，讓導演可以準確看到運鏡與人物動態(tài)的配合，甚至配上對白及音效、配樂等，既可以把效果預覽，又節(jié)省費用，是比storyboard及animatic更精準的方法。
Pre-Viz可以在鏡頭運動、構圖及剪輯Timing上，給予導演不斷輕易修改的可能，從中一步一步完善每個鏡頭的效果，自然極之重要。電影在開拍前輕易制作好Pre-Viz的三維低模動畫全片，費用非常低，必然是未來拍片的必須。你還未懂?趕快學吧。
3.專業(yè)燈光
國產片匆匆30至40天拍完，或是花60至70天完成拍攝也好，不少制作也極度忽視專業(yè)打燈，這個除了能力外，最重要當然是籌備欠充足，刻意省時。要知道拍攝可以很快，但打燈便非常消耗時間，抬燈、拉線、移動方向、加配件、測光...，若要配合后期調色，制造層次效果而放煙等等，當然煩上加煩。
替畫面化妝是美術加工，從而創(chuàng)造氣氛，讓觀眾投入虛幻世界，你看大多數國產片毫無層次，不考慮光源，人物的光效與背景混在一起，活像學生作品。這些低能導演早該淘汰，是把觀眾當作智障嗎!
4.鏡頭運動
國產片鏡頭像僵尸般總不懂移動，算是MoVi已非常便宜，但你仍是看不到精彩的鏡頭移動，因為機器進化了，導演的腦袋卻進化不了，構思不了連貫的立體畫面，所以鏡頭總呆呆滯滯。當你發(fā)現某位導演拍攝二人談話，安排角色對坐，分左右兩個方向不停對cut，這種白癡的A、B位拍攝方式，把攝影機放左邊叫二人把對白講完，又把機械放右邊多拍一次，在電視劇中天天能看到，這種導演能力跟低能兒童有什么分別呢，什么是場面調度絕對不懂，我建議你一腳踢他飛出大西洋，為民除害。
5.節(jié)奏的控制
整個亞洲區(qū)最令人失望的電影缺點就是節(jié)奏，當中尤以動作片為重，港產片導演大都只是打打打，打個不停，不懂得利用環(huán)境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節(jié)奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌盪。
節(jié)奏是什么?你隨便挑一首出色的流行歌曲，細心聆聽一下編曲的安排，從平靜到高潮，從緩慢到激昂，再突然靜止。節(jié)奏是控制情緒高低的重點，要是身為導演卻沒有能力操控，他就應該滾蛋。
6.動作設計
導演不應該把動作設計全交予動作指導，因為傳統紅褲子出身的他們，不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，更重要是他們的動作設計都是重復又重復，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節(jié)、設計音效、畫面角度、打斗變化、現場特效、電腦特效等，融合成觀眾熱愛的精彩動作場面。
暫時我未見過任何一位國內導演懂得動作設計，一切仍由武指主導，當大家了解周星馳一直牢牢掌握這方面的創(chuàng)意，真的好想說，再不起直追便恐怕會被淘汰了。
7.場面設計
你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鐘上下的大場面，你便會明白什么是場面設計。太多人不明白，所謂劇本創(chuàng)作，當中最重要的就是場面設計，如何困入死局?如何屋漏兼連夜雨?如何反敗為勝?合理嗎?精彩嗎?
從前只要求通順，今日卻必須細節(jié)鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾制造沖突，這都是創(chuàng)作人展示功力所在的機會。
場面設計考驗主創(chuàng)布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。
8.人物與演技
設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背后復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。
導演必須有能力讓演員投入演出，你必須明白，以經驗來說，演員一般都比導演多的，一位電影導演平均一年沒一部戲，他要所有演員都順服他的指導，在解戲方面就必須有獨到的才能。
以上各種技術，都是市場活躍導演最常見的死穴，但偏偏又是電影成敗的關鍵因素，不想當廢柴，導演們，努力奮斗吧。
導演與影視藝術
十九世紀末法國魯米埃爾兄弟創(chuàng)造了電影藝術，電影的出現使導演的創(chuàng)作以文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和導演闡述，包括對文學劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然后物色和提案提議選擇演員。并根據具體構思對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創(chuàng)作部門提出要求，組織主要創(chuàng)作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創(chuàng)作意圖，確定影片總的創(chuàng)作計劃。
除此之外導演還要按照制片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項后期工作，直到影片全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是片子的教頭，導演的意義就是組織片子的安排人之一和影片指導員，相當于大隊中的大隊輔導員和軍隊中的指導員。一部影片的質量，在很大程度上決定于導演的素質與修養(yǎng);一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
一部好的影片離不開一個好導演，一個好導演一定也是個敬業(yè)的導演。
電影作為一門綜合的視聽藝術。包括劇本選材，角色設定，布景道具，演員表演，拍攝剪輯，到最終的后期制作宣傳播出;這些每個環(huán)節(jié)都需要導演精細入微的把控和參與。可以說一部影片制作完成，作為總設計師的導演無疑是工作最復雜，涉及環(huán)節(jié)最多，同時也是最勞心勞力的那一個。在以上過程中導演的藝術素養(yǎng)，眼界學識，經驗技巧乃至性格和生活習慣，都可能以微不可查的方式融入到最終的成片中，這些細節(jié)則會影響該部影片的藝術水準和影片質量。
一個好導演不論是對單個影視作品的制作發(fā)行，還是對整個影視藝術的發(fā)展進步，都有著非常重大的意義。
那么導演應該具備什么?
首先是要有相當高的文學修養(yǎng)，如果沒有讀過相當數量的中外世界名著和人文歷史，對人生社會有深刻的理解，絕對不可能成為真正的大導演。
哲學是人們理性認識世界的基礎，作為導演必須有理性認識世界，人類社會的能力，能從劇本文學中分析深掘出更多的理性內涵來，作為自己導演的最高任務。
在情感上導演必須感情豐富，這里有一部分天賦因素，能理解和抓住生活中情感的各種要素，使自己的作品有振憾人心的感情力度。
必須掌握導演學基礎，導演學引論的知識，知道戲劇組成矛盾的結構分配。
要完全了解世界三大戲劇體系斯氏，布氏，梅蘭芳體系的特征與異同，以及現代戲劇的諸多流派特點，否則你就沒法從借鑒中尋找到最有藝術特色的戲劇樣式來。
音樂，美術，表演三大學科若是欠懂，怎么樣來和音樂設計，舞臺美術設計，乃至燈光服裝化妝對話，并且指導他們完成全劇統一的藝術形式。導演不懂表演，怎樣來指導演員排戲?真正當一個好導演不容易啊!很多人羨慕導演這一工作，很多人想當導演，很多人也稱自己是導演，所以我誠心地希望從上述六大知識領域勤奮!不要只學導演的脾氣!
概括而言
導演的主要工作內容包括：
研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;
與制片聯合提名和推薦演員角色人選;
根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;
指導道具組完成道具的準備和布置工作;
指導現場拍攝工作;
與出片方商討作品的宣傳計劃;
拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝。
其實，最重要的是情商，是與人溝通的能力。想象力、藝術感悟什么的是得有，但要真沒有，只要有一個專業(yè)的團隊，還是能把他們都調動出來。所以關鍵還是如何駕馭團隊，與團隊合作的能力。
情商第一，藝術感覺第二。藝術感覺包括專業(yè)技能上最重要的是畫面感。因為電影還是以畫面為主來講故事的。畫面感不是說特別強調或者善于制造視覺效果或器官，而是拿到文字，就能想出畫面，并且知道怎樣用畫面去表現這個文字或是想法。
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