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插花的構圖都有哪些技巧
在進行插花作品的創作時，除了首先要精于立意構思之外，還必須掌握把主題思想形象化的理論，也就是以“形”達“意”、以“形”傳“神”的理論，下面小編為大家帶來插花的構圖都有哪些技巧，希望大家喜歡！
(1)調和插花的調和牽涉到很多的因素。
如只選用一種花卉，一般在性質上是容易調和的。若2-3種配合，也應以一種為主，其他的陪襯點綴作用。素色細花的瓷瓶，如插入淡雅的駝羽型翠菊，就有協調感；濃艷的裝飾型或球型的大麗花，就需要配以釉色烏亮的粗陶罐，以顯其粗獷的風彩；淺蘭水盂插以低矮密集粉紅色的雛菊，晶瑩剔透的玻璃細頸瓶，宜插入非洲菊加飾文竹，并使其枝蔓纏繞于瓶身。這些都是與容器的調和。插花所放的環境，色彩有濃淡，光線有明暗，位置有高低，使用的性質不同，均應考慮，使之相互調和。
(2)均衡對稱是最簡單的均衡，僅見于整形式的插花中；大多數的插花是采用不對稱的、動態均衡。
插花材料在容器上下、左右、前后，其數量多少、形態變化、色彩濃艷均不完全一樣，但整個構圖的重心要在下部，而產生穩定感。影響均衡的是輕重，而在插花藝術中，輕重是通過花卉、容器及其他飾物的色彩、體積、數量、質地與形態等表現出來。如色彩深暗或濃艷、體量大、數量多、姿態繁等，給人以重的感覺；色彩淡、形態纖細、體積較大、量少、質地薄且柔軟等，使人感到輕盈。
(3)韻律好的插花還要富有變化，有組織有節奏的變化，也就是有韻律感。
在體量較大的插花或一組插花中，除有一主要構圖中心外，在合適的位置還可組織少數幾個輔助中心，以增加畫面變化。韻律的創作手法還可運用花卉的種類不同或品種花型色彩差異，花朵大小及開放程度不一，枝的曲直與橫斜變化等。變化既要多樣，又要統一，有組織、有呼應，能更完美表現主體。
拓展：插花構圖的五大原則
一、多種多樣與統一
多種多樣和統一是插花構圖法里最關鍵的標準，以后的全部標準全是跟它有一定的關系。說白了多種多樣就是指形態或特性不同的物品，放到一起所造成的“轉變”、“差別”感，這類多元性可以給插花作品產生發火。而統一則就是指插花中全部物品在形態、色彩、特性上，應當有一個“相通”點，讓插花作品總體上保持和睦統一。插花時假如只注重“統一”，會讓插花作品欠缺轉變，看起來平淡無味。具體插花中，多元性的轉變能夠展現在許多層面：花材的挑選、花器的挑選、乃至不一樣的置放自然環境也可以產生轉變。盡管說多種多樣的花材挑選能產生轉變感，讓插花作品的形態更豐富多彩，但許多初學者非常容易貪多，五顏六色、各種各樣形態的花材通通插在一起，不但沒什么藝術美，還看起來亂七八糟。
因而，采用多種多樣、很多花材做好構圖法時，最先要確保次序明晰，突顯主花材的部位、總數和色彩實際效果，不可以讓輔助的花占領C位。次之，要確保應用花材的一致性，讓他們在色彩、色澤或是花型上帶個統一點。總而言之，插花構圖法時，要確保統一里有轉變，轉變里有統一，那樣才可以給你的作品更強。
二、比照與調合
說白了比照，就是指運用花材的形態、色彩、特性等層面的差別，將花材組成在一起后互相烘托，進而更獨特地突顯各種各樣的特性。而調合則就是指的作品中花材的相同之處，這是讓作品產生層次感的一個關鍵點，就好像色彩搭配一樣，鄰近色配搭過多明顯，會摧毀插花花藝作品的藝術美。要遵照比照和調合標準，最先還要留意采用的花材在形態、色澤感上的同樣和不一樣，在插花構圖法中，將色澤和形態類似但又有一定的差別的花材配搭在一起，通常能具有較為好的實際效果，例如玫瑰花和太陽花就是說較為經典的配搭方法。
花材以外，花材和襯葉間還要留意調合比照的難題，，例如牡丹花、芍藥這類的大花瓣和海芋的寬敞葉子配搭。
或許，器皿與你的綠色植物中間也會存有調合比照的難題，假如是挺大氣的插花花藝作品，你用一個細微的器皿也不太適合，新中式的插花方式配搭歐式古典的插花器皿也會給人一種“入戲”。
次之，花材色彩的配搭始終是插花構圖法設計方案時務必要考慮到的難題，應用鄰近色插花可以提升矛盾感和作品發火，可是應用不適當就摧毀作品，因此應用時要掌握好“度”。
一般來說，當花材量較少時色彩的比照能夠大點，花材量大時形態和色彩比照就不必太生動，務必調合好。
三、占比與限度
說到插花時要留意的占比與限度標準，關鍵說的是下列四個方面的內容：不一樣花材中間的占比、花材和花器的占比、作品的高寬占比、作品總體尺寸和置放自然環境的占比。
在花材的占比配搭上，東方式插花的三枝干的占比大約是5∶3∶2，它是個跟黃金分割比例很貼近的標值。而各枝干的輔枝正常情況下不可以超出枝干，他們的枝丫重心點大約在枝干重心點的3/5處。
西方式插花則規定依據花材的是多少、分別尺寸形態勻稱放置。在花材和花器的占比配搭上，一般來說，假如瓶花作品的總體高寬比為10，那麼花材在瓶上高寬比大約是6上下。而盆插花的構圖法，，通常是確保盆的直徑加高寬比和全部作品比為約為3：5。
最終是插花作品和擺放自然環境的占比關聯，這一會依據你的場所和屋子尺寸有一定的轉變，在家居家具插花里也是隨便，盡可能確保看起來不小家子氣、擁堵就行。
四、幾何形與平衡
幾何形就是說插花作品中呈現的“動態性”，即作品的主線框的行情和色彩、型體上的動態性感。而平衡，就是說在確保插花作品的動態性狀況下，讓作品總體看起來融洽平穩。東方式的插花作品對線框感和花材行情的追求完美比較突出，基本上沒有作品是沒有“動態性”感的，有動態性感的作品，能給人一種填滿活力的覺得，但在插花時，假如我不重視在其中的均衡，就非常容易出現作品向一旁歪倒、頭昏腦脹的難題，這就算不上漂亮了。
而在西方國家插花中，盡管也是L型等不規律的形態，但流行的三角型等造型設計常有較為確立的對稱性形態，因此要想做得平衡很容易。
五、律動與節奏感標準
在插花里，說白了的律動與節奏感，就是指造型設計中各枝、葉、花瓣的色彩、形態及放置的部位有規律性的反復或漸變色。
在一個插花作品里，同樣花材高矮長度的轉變、同樣色彩里色彩濃淡的轉變都能產生一種節奏感，假如排序恰當，就好像編寫出了一串詳細的音樂符號，當然產生造成藝術美。左右就是說插花構圖法的五大標準了，把握好他們，堅信你可以插出更美麗的花！
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