古典舞的基本訓練

時間：2024-08-07 18:35:55 維澤古典舞我要投稿

古典舞的基本訓練

　　古典舞是一種有藝術家提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗，具有一定典范意義的和古典風格特點的舞蹈。下面是小編為大家搜索整理的關于古典舞基訓內容，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！

　　古典舞的基本訓練 1

　　舞蹈的地面訓練，是舞蹈訓練的一種空間占有形式。中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練，亦是如此。

　　中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練（俗稱為軟開度訓練），力量訓練（又稱為能力訓練），技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

　　基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直繃腿端坐于地面，軀干直立，氣息松弛地存放于腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放于身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

　　（1）后背直立，并在動作過程中保持此形態。

　　（2）坐姿平伸的雙腿繃腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉松弛。

　　1、繃腳與勾腳

　　繃腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識。繃腳與勾腳在訓練的過程中包含著勾繃腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講繃腳與勾腳放在一起練習。

　　（1）繃腳：

　　自腳腕處用力，推動腳弓繃直再依次用力推動腳趾繃向斜下遠處。

　　準備：坐姿

　　動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成繃腳。繃腳在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。

　　（2）勾腳：

　　準備：坐姿

　　動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

　　2、壓前腿

　　壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿并直平伸，雙腿在勾和繃的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息松弛地存于橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。

　　準備：坐姿

　　動作：軀干直立，氣息松弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，并帶動軀干向腿部貼攏。

　　教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀干的`伸展。

　　3、壓后腿

　　壓后腿是以坐姿為基本姿態，前腿繃腳吸腿，后腿在外開、繃直的形態上向后向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置于斜下位，撐地以保持身體平衡。與后腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向后下壓。

　　準備：（以左腿為例）坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右后腿，右手托掌、左手撐地。

　　動作：以托掌手為引領，帶動身體向正后方下壓，達到向后向遠延伸至最大限度。

　　4、壓旁腿

　　壓旁腿有兩種基本方式：

　　（1）雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

　　（2）在橫叉的姿態上壓旁腿。

　　準備：（以左腿為例）坐姿，右腿吸腿、后背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。

　　動作：在準備的姿態上，以托掌手引領，并帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

　　古典舞基訓技巧

　　在基本訓練的基礎上我們還要求學生在古典舞技巧跳、轉、翻方面的提高

　　彈跳

　　中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究“發力在根，用力在梢”，講究“寸勁”。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

　　旋轉

　　中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動，手臂的帶動，跨的帶動都非常重要，旋轉靠的就是全身的協調。

　　而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是“傾”的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，后退側身轉。

　　以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起“法兒”的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的“法兒”。如大掖步轉、掃堂探海轉。

　　中國古典舞基訓中民族舞姿轉“身法性”很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和夸張。

　　民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

　　翻身

　　翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

　　古典舞的基本訓練 2

　　（1）掌

　　分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指并攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

　　（2）手臂的基本位置

　　1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　　2、按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。

　　3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

　　4、單山膀：先雙手叉腰，然后右手由下經身旁向上撩掌至頭的'前上方、然后再下落切掌至胸前。

　　5、雙山膀：先雙手叉腰，然后左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀干和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

　　6、順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

　　（3）手臂的基本動作概念

　　1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動作，用手帶動，動作時，手背朝上。

　　2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

　　3、分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。

　　4、穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然后手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

　　5、端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為“端掌”。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

　　6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。

　　7、云手：先站好丁字步，擺好雙膀，然后，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌于頭兩側，掌心向下。再經右側繞至左側，左臂于左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

　　古典舞的基本訓練 3

　　中國古典舞基本功中的組合訓練是基本功訓練的形式和手段，對培養舞蹈演員的基本技術、技巧以及古典舞風格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動作語匯和結構成分，是古典舞訓練的基礎內容。這套訓練體系從人體美學出發，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質、形體結構、肌肉線條等客觀條件，提出了一系列系統、科學、有效的舞蹈技術訓練方法，有效輔助了舞者的古典舞學習。經過數十年的不斷發展，中國古典舞基本功的組合訓練已經為各界同行所認同，幫助我國培養了一大批優秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個方面對古典舞基本功組合訓練展開分析。

　　一、控制組合訓練

　　控制組合訓練是中國古典舞基本功訓練中最為基礎的部分，它的主要目的是訓練舞蹈演員的平衡能力和重心調整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿轉換、短句銜接中不可或缺的能力，對于舞蹈動作的規范化起著重要的作用。控制組合是指通過科學、合理的控制能力實現古典舞身法、技術、舞姿之問連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動作特點，控制組合訓練可從以下兩個方面入手:

　　1、加強基本功中的后腿控制訓練。在中國古典舞中向后抬腿一直是一個難點，對舞者的控制力要求極高。在訓練時，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向后抬，然后靜數秒，再換腿重復上述動作，直至兩腿都能先后打開90度為。

　　2、加強跟腿部位的控制訓練。演員跟腿部位控制能力弱會直接導致正步全蹲不穩，從而致使大部分古典舞動作不能順利完成，針對這一問題舞蹈演員可采用撐拉后筋的方式來提高跟腿的控制力，即坐地進行雙腿勾腳的動作來加強跟腿支撐的時長和力度。控制組合訓練除了要加強身體各部分耐力和力量的訓練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉換動作技術，將古典舞形、神、勁、律的美學要求通過舒緩、流暢、連貫肢體動作傳達出來。舞蹈演員要學會將動作的表現力同身體的功能性融為一體，從而恰當地運用控制力，使動作的轉換更加真實、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機械化。此外，為了實現控制組合訓練效果的`最大化，舞蹈演員要將表演同訓練相結合，除了練習基本功動作外，還要對舞蹈片段進行反復練習，有針對性地安排控制力的作用點，這樣才能更好地實現古典舞情感與氣質的表現。

　　二、旋轉組合訓練

　　旋轉是中國古典舞基本功中的重要內容，它不但具有很高的訓練價值，還具有很強的藝術表現力。中國古典舞中的旋轉具體指舞者圍繞某一支撐點以相對固定的動作進行重心軸連續轉動的運動形式。旋轉組合訓練則是指以原地轉、空中轉、行進轉三種轉法為主的動作訓練。隨著中國古典舞的不斷發展，旋轉的種類在上述三種基礎上有所發展，但我們仍可從技術上將其歸納為單一轉和復合轉兩大類。無論何種類別的轉法，重心軸都是旋轉穩定的關鍵，動力都是旋轉維持的源泉。具體來講，古典舞旋轉組合訓練可從以下兩點技巧入手:

　　1、從直立旋轉入手，樹立重心概念。古典舞旋轉的基礎是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進行復合轉等難度較高的訓練。直立旋轉作為重心最穩定、最簡單的旋轉方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉要領，樹立重心概念。直立旋轉通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線上，然后發力旋轉，這時演員重心感明顯，能夠自主調節和控制重心。

　　2、重視起法兒訓練，維持旋轉動力。中國古典舞中旋轉的預動俗稱起法兒，起法兒的好壞直接關系到旋轉的持續性。要想練就動力十足的起法兒也并非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動而產生動力，對于初學者來說較為容易。除此之外，演員還可以用錯步、上步等方式輔助預動，這些動作能夠為旋轉借力，從而增強旋轉的動力性;再或者，演員還可借助上肢掄臂力量來帶動全身旋轉。最后還需要注意的是，無論何種旋轉組合都要配合具體的舞姿，這樣才能使旋轉之后亮相的動作更為完美。

　　三、翻身組合訓練

　　翻身是中國古典舞中最講求技術、技巧的動作，它充分融合了中國戲曲、武術的動作形態，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動作轉換，動作之復雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價值。在中國古典舞的翻身動作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓練也主要是針對這三種翻身方式來展開的。下面筆者就詳細介紹一下翻身組合訓練的動作要領。對于挺身前空翻而言，在起勢時要迅速做一個下蹲的動作來積蓄力量，同時后雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時，演員要保證身體緊繃，以保證平穩落地;對于分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時要將重心放在右腳上，同時左腳上提微微點地，兩臂高舉，然后翻轉，騰空過程中，演員要及時做出撐手動作，以保證動作的連貫、自然;對于完整騰空前軟翻而言，其準備動作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地后演員要直接進行下一個翻轉。這一方式的翻轉對于動作連貫性和穩定性的要求都極高，演員在做好起勢動作的同時，還需做好腿部蹬地和手臂動作，在翻轉銜接撐手時，撐手動作越晚對下一個翻轉的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計算好撐手的時問點，從而使撐手力道既能延續到下一個翻轉，又不會因撐手過晚而受傷。總而言之，舞蹈演員無論針對哪一項翻身來展開訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特征來進行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現翻身動作的騰飛效果。

　　四、跳躍組合訓練

　　跳躍是中國古典舞的基礎動作，也是古典舞基本功訓練的中心環節。古典舞跳躍組合訓練借鑒了體育項目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產生的反作用力來支撐身體重力，進而實現跳躍動作。人體反作用力越大，跳躍騰空時問越長，跳得也就越高。針對中國古典舞的特征，跳躍組合訓練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復雜的動作組，任何一個環節表現欠佳都會影響到整個跳躍動作的美觀。下面筆者對跳躍的分解步驟訓練做詳細說明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對于趨步而言速度稍快，也更利于展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動作，這一環節需要舞蹈演員步伐平穩、均等，始終保持腿肌肉緊繃;跳躍的第二個環節是蹲，演員可通過強化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來增加蹲起動作的力量、擴大蹲起動作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發揮其借力作用;跳躍第三個環節也是最重要的一個環節就是起跳，在起跳時，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開大、伸展，這樣才有助于延長空中停留的時問;第四環節的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和準備落地動作而設置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應對即將到來的落地;在最后的落地環節，演員要使用半腳撐著地，這樣能有效緩解躁關節的壓力，也使得動作更為輕盈。古典舞的跳躍動作最為重要的審美標準就是高和輕，要想做到這兩點除了需要按照上述步驟進行反復訓練外，舞蹈演員還應注重平時身體素質的訓練，這是因為在中國古典舞中跳躍動作經常出現，需要演員具有較好的身體素質才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費體力的動作。

　　五、結語

　　中國古典舞基本功組合訓練是一套科學、系統、完善的舞蹈訓練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動作特征和審美要求，真正實現了身體技巧和身體素質的和諧統一。作為當代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓練模式，為培養優秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

　　古典舞的基本訓練 4

　　[摘要]本文從節奏的基本概念談起，分析了中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的作用，回顧了形成中國古典舞的歷史背景及文化內涵，從而提出，在中國古典舞民族風格中節奏起到的作用，并且在基本功訓練中運用怎樣的方法，體現出它的重要性及價值，使學生學習中國古典舞更加得心應手。

　　[關鍵詞]中國古典舞基本功訓練節奏教學價值

　　中國是一個古老的文明國家，有著五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說是中國歷史(不同時代)文化的集中“體現”，亦是中國人身體美學與審美理想的集中“體現”。那么，如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?在以往的研究中我們注意到，一個民族的文字、聲音與身體動作語言之間存在十分緊密的聯系。因此，將同一身體動態運用不同的“詞”來表達，從細微的差別中看出它們的聯系，中國古典舞基本功訓練中的節奏便進入我們的視野。

　　一、節奏的基本概念及內涵

　　“節奏”這個詞源于希臘語RHYTHMO，意思是“把時間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落”，同流動的意思相近，故它常被運用在表示運動的事物中。節奏(RHYTHM)這個用語在各種不同的領域被人們廣泛運用著，比如在繪畫、雕塑、建筑、詩歌、舞蹈等藝術領域，甚至是科學、哲學范疇，因此我們可以說節奏是無處不在的。柏拉圖說:“節奏是運動的次序”。在一般的概念中，它包括動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來說，不同節奏的變化和發展體現不同舞蹈的風格和特點，表達不同的情感和情緒。快速、跳越的節奏動作，多表現快樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。

　　二、形成中國古典舞風格特點的歷史背景及文化內涵

　　在五十多年的歲月里，中國古典舞已經形成一套趨于成熟的中華民族自己的、獨立的教學體系。特別是它在訓練中所體現出來鮮明的風格特點，使得中國古典舞更加民族化。那么，中國古典舞的這種風格特點又是如何形成的呢?最初，葉寧老師作為古典舞研究的領導人和帶頭人，在教學中是從多方面吸取經驗，其中所蘊涵的豐富節奏就有從戲曲和武術傳統中傳承和發展而來的。戲曲中勢急欲舒、時而連貫的、綿延不斷的節奏，似乎有一根內在的、運動的線，自始至終貫串在動作中。動作運行的線條圓潤、流暢，動作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時和靜止姿態時，都讓人覺得那種流動的線，沒有中斷過。武術也是中華民族人體文化一座極為豐富的動作寶庫，特別是動作節奏鮮明、抑揚頓挫、干凈流利、剛柔相濟的特色，對后來中國古典舞的發展，有著不可忽視的'作用。因此，我們可以看出，中國古典舞在節奏運用上所形成的過程并不是偶然的，而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。

　　三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的意義

　　(一)有助于完善基本功訓練中的教學

　　在中國古典舞基本功訓練的教學中，我們關注到“短句”在教學中的運用。在單一動作訓練與組合的“短句”中，節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合“短句”時，往往強調節奏的特點，并且在基本功訓練的過程中也體現出節奏的重要性。

　　(二)在課堂與舞臺之間架起橋梁

　　一個成熟的演員在舞臺上展現的動作具有審美價值和藝術魅力，體現出“形、神、勁、律”的高度融合，如在學習“勁”的這一點上體現得尤其重要，因為它所體現出來的這種節奏特點，可以說是中國古典舞風格中的一點體現。

　　在基本功訓練課上，動作過程中要“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”。我們把這些課堂中對節奏的訓練要求與表現性組合相結合，加入各種舞姿、步法、旋轉等，使訓練既有代表性，又能全面地得到練習。這樣，為以后在舞臺表演中打基礎，溝通課堂和舞臺，是課堂與舞臺的銜接。

　　四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法

　　(一)影響“節奏”的不同因素

　　(二)具體運用哪些方法進行“節奏”訓練

　　五、中國古典舞節奏特點的重要性及價值

　　中國古典舞的這種節奏特點具體體現在哪兒?為什么說它重要呢?一個舞蹈作品，如果沒有自己的風格特點，那也不會讓人產生眼前一亮的效果。所以，在中國古典舞的風格特點中，節奏特點占有重要地位。一個舞蹈作品要靠節奏進行組織，不同節奏的變化和發展，表達不同的情感和情緒，體現不同舞蹈的風格和特點。一般來講，快速、跳躍的節奏動作，表現歡樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作，多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓練時，還表現在動作力度上強弱、速度的快慢，能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。

　　在這一點上作品《扇舞丹青》打破了傳統古典舞在動作節奏上的處理，同樣是運用古典舞當中具有民族風格性節奏的變化來加深動作表現力，它卻在繼承傳統的基礎之上做出種種嘗試與探索，達到了出其不意的效果。

　　我們可以看到隨著音樂節奏逐漸加強加快，一時間狀如激流傾瀉而出，在這段“極速”動作中，仿佛只能看見臺上快速飄動的衣襟與飛舞的扇子，肢體舒展，這段持續保持一種極限速度的節奏，使人眼花繚亂。除此之外，它的動作不僅只在重拍上做，很多動作或跳躍被安排在弱拍上，而在符點的運用方面也很巧妙，作品中有很多動作都延續了符號。甚至在有限的符點節奏中連續做幾個動作，產生一種頓挫的效果，使整個舞蹈讓人眼前一亮。

　　古典舞的基本訓練 5

　　中國古典舞基訓要領

　　要求掌握細節上的規格，猶如一滴水經過地面，腳背要繃到頭，并且有延伸的感覺。高年級的時候有各式變換，加主力腿蹲或半腳尖的，動力腿每次擦出要靈活自如。

　　小踢腿：練習的主要目的是瞬間的爆發力，為以后的跳做起始的準備。主力腿要求穩定，動力腿不但要靈活而且要有爆發力和速度，擊打的時候力量集中到小腿腳背上，不能散。熟悉時會在半腳尖上做，更加要求主力腿的穩定與動力腿靈活的配合。

　　單腿蹲：主力腿的蹲，和前面講到的“蹲姿”一樣，動力腿與主力腿的配合最為關鍵，兩條腿同時的彎曲和繃直。用芭蕾的意義解釋更加準確，在法語中單腿蹲的的名字是“風丟”（譯音）——意思是融化。雙腿之間要做到拉、撐的感覺。

　　腰：基本上可以說是舞姿的練習。這個組合可以很多樣話，所以沒有固定的動作解釋。但要求無非是優美，延伸，流暢，最主要的是要有提沉再里面。

　　踏步翻身：要求低頭，翻轉時雙手走立圓，速度要快，要有質感。翻轉時，以手起分帶動腰，過程中腰有往天花板上頂的瞬間。

　　點步翻身：不但雙手走立圓，主要還有雙腳與身體連貫性的配合，翻轉的速度要快，但每個翻身的連接速度要一樣，要甩頭。

　　平轉：雙腳以八字外開，順時和逆時兩個方向行走，每次是半個圓，合起來是一個整圓。雙腳力度相同，運行范圍不能少于或多余半個圓（大約）古典舞腰是人體中樞，腰的.穩定性和直立性很重要，不能塌腰，塌腰是導致平轉歪斜的原因之一。旋轉時要甩頭。在身體能夠平衡運行的基礎上提高速度。

　　四位轉：分前、后四位轉：

　　前：雙腳重心瞬間移動到一條腿上由雙手發力帶動腰，腰促使延伸，帶動下身一起轉，上下身基本同步。要求重心從雙腳到單腳時的穩定，同時腰要直立，而且跟隨手的力量繼續發力，動力腿吸腿的位置不能低于小腿的中段，主力腿繃直，腳尖要立得高。

　　后：其他要求一樣，只是發力來自動力腿，要求動力腿發力后瞬間收緊，因為是腳發力，所以要控制，力量不能過大，否則到了腰的位置腰不但發不上力，反而會被腳的力量帶動。重心就會偏移。

　　小跳：以半蹲為基礎，起跳的過程，雙膝伸直，腰要直立，頭頂天花板，力量不能過大，只依靠蹲的韌性和腳背推地的力量，只要離開地面就可以，絕對不能過高。

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