設計動畫角色的N個技巧

時間：2024-11-02 22:37:15 動畫設計我要投稿

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設計動畫角色的N個技巧

　　無論是創造動物角色還是近似人的角色，心中充滿自信是讓角色令人信服的關鍵。

　　無中豈能生有。這是句老話但卻是至理名言，對于角色設計來說，更是如此。每一個角色它都需要有一個故事設定，一個世界觀以及一個存在的意義。

　　一旦你明白了這個，那么你在進行設計時，就要反問自己：“它的身體應該是什么樣的？他需要露出一口鋒利的牙齒嗎？需要什么其他的裝飾嗎？”根據這些你就能設計出一個令人信服的角色了，而剩下的那就只是純粹的技術活了。

　　當然，除了上面這一點，還有一些適用于所有設計的理論也是需要知道的：比如盡量保持簡潔，確保心中有一個清晰的影像，開始先勾出大體形狀，然后再豐富細節等等這些。不過，雖然這些都很有用的，但也不是一定需要遵守。有時，你可能會下意識地就冒出一個很好地想法。

　　1、了解他們的心理

　　“利用心理學家關于娃娃臉特征對于人們如何反應他人的影響以及開放性、盡責性、外向性、隨和性和神經質這大五人格模式的理論研究，將有助于你對角色的設計。”-- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

　　2、制造矛盾

　　“給你的角色加點不一樣的特征。比如，給一個吸血鬼按上圓圓大大的牙齒，圓圓而又可愛的眼睛，總之是顛覆人們一般觀念的另類特征。試著這樣去做會給你的角色帶來更多的個性化，也讓他們更加人性化。” -- Jacques Bardoux , Illustratorand graphic designer, Paris, France

　　3、在涂鴉中創造

　　“我的許多插圖創意都是來自于涂鴉。正確的線條都是在多次的嘗試后產生的。我所創造的角色都是在安靜的環境里，一遍又一遍的涂鴉，慢慢地蜿蜒曲折的線條變成了角色的輪廓，然后手的形狀，睫毛的細節都會一一呈現。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

　　4、利用試驗稿

　　“我會用骷髏作為我試驗懷斯風格的主要對象。每當我在進行新的嘗試時，我都會盡量抱著孩童般玩耍的心態。早些年，我就在試驗一種新的怪獸的風格時完成了一件T恤的設計，還小賺了一筆” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

　　5、露一些牙齒

　　“如果你可以看見一個角色的牙齒而它的嘴緊閉著，那它看起來會非常有趣。也會給人一種傻傻的感覺。運用縮略圖的形式，快速勾勒出你能想到的各種變化，然后將他們用在角色不同角度，不同表情的設計中。”- Stefan Marjoram , freelanceanimation director, United Kingdom Bristol

　　6、考慮角色的運動方式

　　“運動是我在設計一個角色時首要去想象的，這是一個很好的靈感來源。一種生物的運動方式完全是根據其解剖結構決定的，所以說思考它的運動方式可以為你提供整體設計框架的線索，以及賦予角色的性格特征。”- Ryan Firchau , seniorconcept artist, Measham, United Kingdom

　　7、運用色彩和渲染

　　“這可以給一個角色的性格帶來巨大的影響。無論你是想要一個復雜的漸變效果或是簡單的、平面的、單色的、逼真3D渲染的或是高質量的圖形來完成，使用不同的描邊粗細、對比以及不同的填充模式都會有所幫助。”-- TADO, Design and illustration duo, Sheffield, UK

　　8、保持童真

　　“我設計的角色大都來自我童年的記憶，那時每個人都是一個卡通角色。我用這種方式來面對社會上那些不太友好和善良的人們：我只是簡單地將他們想象成一個卡通角色，直到現在這些記憶還深深印在我的腦子里。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

　　9、了解里面的東西

　　“我發現它往往真的可以幫助你讓角色的牙齒像長在骨骼結構上面一樣。多看看不同形式的頜骨與頭骨。以我的經驗，你總能找到一些有趣的事，這可以作為初步的靈感火花，而展開你的角色設計。”-- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

　　10、掌握生物學

　　“在生物學中的微小變化可以產生廣泛的影響。例如，一個簡單的例子：‘如果頜骨沒有進化?' 這就足以讓我忙一陣兒的了— — 它涵蓋生物的一切，從身體大的結構、運動以及它的感覺器官的解剖。”-- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

　　11、不要亂造怪物

　　“別硬把兩個或更多的動物機械的組合在一起，并期望它看起來像一個可信的生物。巧妙的組合是讓人信服的關鍵。為了讓你創造的生物被大家所接受，那你就得讓他們首先能理解他們所看到的的東西，然后營造一種似曾相識的感覺，那你就成功了。” -- Ryan Firchau, Senior concept artist, Measham, UK

　　12、不要被傳統所限制

　　“不要限制自己只是畫一些經典的科幻生物。一切都可以變成一種生物，你只是需要為其添加眼睛、嘴和胳膊而已。嘗試變換的汽車、樹木或電視機，將它們融入到角色中：擬人化是原始圖形宇宙的關鍵。”-- JacquesBardoux, Illustratorand graphic designer, Paris, France

　　13、不要給豆子加上血管

　　“豆子的形狀很簡單，同時簡單的形狀也很強大，如正方形、三角形、圓。他們的形象容易辨認，在進行動畫設計時也很容易。但不好的方面是有時人們認為它們太可怕了，甚至寫信投訴 BBC 電視臺。” -- StefanMarjoram, Freelanceanimation director, Bristol, UK

　　14、不要讓它太像生物

　　“迪斯尼經典角色的設計師們經常談論他們設計的角色是如何一直有像人類的特征，以及他們費盡力氣才使物體像蛇一樣的可怕但卻不讓人感到太過害怕。例如，在森林王子里，Ka蛇角色的舌頭是紅色的，就像人的舌頭一樣。” -- Katherine Isbister, Associate professor, New York City, USA

　　15、不要去修復你的比例

　　“用不同的形狀和比例進行試驗。這可以轉變一個角色，比較經典的例子就是一個大腦袋配上一個很小的身體和四肢，非常可愛。然而，可能擺脫這些既定的東西，自由地進行不同比例的組合，可能會更有意思。”-- TADO, Designers and illustrators, Sheffield, UK

　　16、不要過分想象

　　“大多數動物都有兩個關鍵的功能：頭向集中（主要的感知和通信器官都集中在頭部領域）；與雙邊對稱（左、右兩邊大體是對稱的）。對這些進行更改，觀眾可能就難以認同了。” -- Helen Zhu, Freelance illustrator, Dallas, USA

　　17、不要過度使用色彩

　　“強迫自己設計時只使用幾種限定的顏色會增加您探索新的事物的能力在你顏色方面，如添加紋理。結果是會達到一種很好的視覺平衡，介于簡單與復雜，產生一種自然和諧的效果。” -- Alberto Cerriteo, Illustrator and designer, Portland, USA

　　18、不要把色彩放在第一位

　　“色彩，對我來說，并不是必不可少的 —角色設計仍然在用簡單的黑色線條呈現。但當我使用顏色時，它們可以幫助傳達角色的個性 — — 例如粉紅色和紅色可能會暗示女性、可愛的角色。”-- Maria Vittoria Benatti, Graphic designer and illustrator, Modena, Italy

　　19、不要只是簡單的變化

　　“不要作太多把獅子腦袋放在雞身上或類似的把戲。多思考演變：發明你自己的演變套路。你要設計一個獨特典型(未定型)的個體特質，且只有這個角色才擁有。”- Florian Satzinger, Production and character designer, Steiermark,Austria

　　20、不要忽視標志性符號

　　“頭骨是每個人都可以因為它代表了叛逆性質而搖擺的那些文化標志之一。當你解構我的頭骨版本時，它僅僅是圓圈和倒立的心型。是我用來概括這些收集到的形狀使它是什么的簡單線條而已。” -- Nick Carroll, Graphic designer and illustrator, Leicester, UK

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