動畫設計之美有哪些

時間：2024-04-26 11:34:24 動畫設計我要投稿

相關推薦

動畫設計之美有哪些

　　動畫作為一種視覺藝術，從其產生就展現出了無窮的魅力。在美妙精彩、神奇變化的流動畫面里，人們“天馬行空，任意想象”，實現了自己夢境的世界，展示了一個惟妙惟肖、美妙絕倫的虛擬視覺世界。

　　一、形式美

　　形式美是指構成事物的物質材料的自然屬性(色彩、形狀、線條、聲音等)及其組合規律(如整齊一律、節奏與韻律等)所呈現出來的審美特性。形式美的形態特征很多，其中最基本的一種是多樣統一即和諧，它體現了形式結構的秩序化。運動中的事物都具有節奏和韻律的形式規律。《故事中的故事》是俄國動畫師尤里諾爾斯金(Yuri Norstein)的作品�！豆适轮械墓适隆芬宰杂傻姆菙⑹嘛L格，結合了偶動畫、剪紙和透明介質上繪畫的多種動畫技法，最終用多層攝影臺進行整合，營造豐富的影像景深和質感。高度符號化的視覺意象：小灰狼、火車、街燈、落葉、廢棄的汽車、舞蹈的人、陣亡通知書、畢加索風格的米諾牛、普希金作品風格的人物、雪地中吃蘋果的男孩和他酗酒的父親……所有這些意象在片中反復鋪排，構成了一個抒情詩般復雜和優美的體系。這些元素的選擇也是經過細致的安排，充滿來自作者個人記憶的隱喻和象征。作品中出現寫實的、廢棄的汽車和房子，來自于尤里諾爾斯金兒時生活的莫斯科街區的照片。而雪地中吃蘋果的男孩的父親，在同一個鏡頭中他的帽子也突然變成了十八世紀俄國軍隊軍帽的式樣。乍看互相沒有聯系的元素，經過尤里諾爾斯金的精心安排，形成了驚人的詩歌一般的節奏和韻律，給觀眾帶來一種形式美感。

　　二、技術美

　　技術是與人類的物質生產活動同時產生的。它是調節和變革人與自然關系的物質力量，也是溝通人與社會的中介。技術對象是技術領域的物質成果，作為人類肢體、感官和大腦的補充和延伸，擴大了人類的活動范圍，改善了人類的生存環境，并且推動著整個社會的發展。技術美發展過程是一個隨人類科技的歷史而發展的漫長過程，它不僅是某個時代的一種審美形態和科技水準而能達到的技術表現，也是人類審美形態發展演變時在特定時期的自然表現。從舊石器時代各種石器工具的制造，人們在追求效能的同時不斷進行形式的改進，由此培育了美的萌芽。所以技術美不僅是人類社會創造的第一種審美形態，也是人類日常生活中最普遍的審美存在。

　　從兩萬五千年前的石器時代洞穴畫上就有系列的野牛奔跑分析圖，到現在的電腦制作動畫，無論是在畫面處理上，還是在情節設置上都有了突飛猛進很大的飛躍。例如美國的《變形金剛》，早在1984年就已經拍攝成動畫片，但是由于受到當時的拍攝制作技術的限制，很多動作設計和汽車人的變形動作都不是很完美。盡管如此，這部動畫片還是伴隨了幾代孩子的童年。2007年美國導演邁克爾?貝拍攝了真人版的《變形金剛》，創下了新的票房奇跡。這不僅是因為人們對《變形金剛》深刻的兒時記憶，也是由于高科技帶給觀眾視覺的震撼，技術美的感嘆。

　　三、藝術美

　　藝術是人們對社會生活做出的審美反映和精神建構，它以特定的物質媒介將人的感受、審美經驗和人生理想物化和客觀化，以藝術作品的形式表現出來。因此，我們說藝術是一種精神生產，藝術品是一種觀念形態的產物，它要通過人的精神活動作用于社會生活的。藝術美是指這類藝術所特有的審美價值，是藝術品審美價值的集中體現。

　　漫畫家幾米以精美細膩的圖畫，配上新詩一樣的文字，描繪出都市人的感慨、幻想與夢。有人說，幾米筆下的空間飄著一絲歐風色彩;也有人說，幾米筆下人物的穿著有著絕對時尚的態度;事實上，幾米式的美學生活就是讓自己在各方面都活出更有個性與思想的態度。幾米的每一幅漫畫都散發著藝術美的氣息，體現著無論是兒童還是成年人都曾有過的夢。

　　四、生態美

　　審美是以人的社會實踐為基礎形成的人類文化方式和精神境界，它是人的生命活動向精神領域的拓展和延伸，是經過藝術創造實踐，把現實生活中的自然美加以概括和提煉，集中的表現在藝術作品中的美。生態美體現了人對自然的依存和人與自然的生命關聯。生態審美意識不僅是對自身生命價值的認同，也不只是對外在自然美的發現，而是人與自然的生命共鳴。它使審美主體將自身生命與對象世界包括整個社會與自然和諧交融。

　　《生命海洋》是反映大海的一部影片，它在呈現給我們海底美麗與神奇的畫面以外更加側重表現了人類與大海生生相息的關系，表現人與大海的關系，正如片中的解說“大海就是生命之源”，本片主旨不在美麗的畫面，而在通過自然生態的完美來使人思考生命與生命之源的關系。當你在觀看這部影片時，不僅感嘆景色的優美和自然的魅力，同時也會發自內心的感謝生命。

【動畫設計之美有哪些】相關文章：