服裝設計中的＂形式美＂法則

時間：2024-06-16 00:19:20 芷欣服裝設計我要投稿

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服裝設計中的＂形式美＂法則

　　形式美法則是一種藝術法則，是事物要素組合構成的原理，服裝形式美法則就是指服裝構成要素進行組合構成的原理。下面是小編整理的服裝設計中的＂形式美＂法則，歡迎閱讀。

　　服裝設計中的＂形式美＂法則1

　　點的概念：點是一切形態的基礎，是設計中最小、最根本的要素，同時也是最為靈活的要素。當點以單獨的形式出現的時候，并不體現它的優勢，但是以特殊的形式，如變化其色彩，造型等，便能引起人們視線的注意，變換視覺效果。造型藝術中，點是有寬度和深度的`，如鈕扣

　　點的空間位置

　　1.一點

　　當這一點位于平面的中心時，有較強的吸引力和擴張力，當點偏向一邊時，則具有一定的方向感并處于運動狀態;

　　在服裝設計中，設計師通常運用點的原理來點綴突破一般狀態，使之成為設計的亮點。

　　2. 兩點

　　兩點同時存在于同一空間，有線的感覺，且兩點距離不一，給人的感覺也不同

　　3. 多點

　　同一平面內，一定數量、大小不一的點，按一定的形式美原則組合在一起，可產生節奏感、韻律感

　　點在服裝設計中的運用

　　服飾品、鈕扣、點狀圖案、花紋等，能夠強調服裝的部位特征，起到襯托作用同時也吸引人的視線;

　　作為面輔料：以點為設計元素的面料;以點為輔料：如鈕扣、點狀線跡等;

　　裝飾類：胸花、肩飾、戒指等

　　線的概念：

　　造型設計的線除具有幾何意義外，還具有不同形態：色彩、厚度、質感等。

　　線的分類：

　　1. 直線

　　粗直線：厚重、堅強、有力

　　垂直線：有上升、嚴肅、端正的感覺，常用于男裝

　　水平線：有穩定、莊重、靜止、安詳、柔和感

　　斜線：有運動、刺激、不安定感覺，用于服裝易產生活潑、輕松之感

　　2. 曲線

　　幾何曲線：理智、明快、肯定、充實、飽滿、圓潤

　　自由曲線：柔軟、優雅，并具有豐富的動感

　　線在服裝設計中的運用

　　1.造型功能

　　服裝的外輪廓線、結構線、分割線等都具有造型功能

　　2.裝飾功能

　　裝飾線：服裝上的裝飾線有鑲邊線、嵌線、細褶線、明緝線、裝飾花紋等

　　輔料：拉鏈、繩帶等

　　飾品：項鏈、腰帶、掛飾、包帶等

　　服裝設計中的＂形式美＂法則2

　　(一)變化與統一

　　裝飾藝術中的變化與統一，是生命的活力與有序發展的統一，是裝飾美的規范與要求，也是構成服裝形式美法則中最基本、最重要的一條法則。例如，服裝外形和色彩的統一與變化，裝飾形象的統一與變化，既要求統一性，又要求變化性。服裝系列化設計，服裝的成套和整體設計，服裝與鞋帽的整體統一，里外服裝的配套，服裝與配飾的搭配，男女雙人套裝等都要求整體統一而又有變化。統一整體就像音樂中的主旋律，不斷變幻又反復出現，貫穿始終。統一與變化的關系是相對而言的，沒有絕對的界限，是一個逐漸變化的過程，是一種尋求靜止與運動之間、變化與有序統一之間的有機協調。

　　(二)對比與調和

　　對比與調和法則是多樣統一的具體化。對比是變化的一種方式，調和是形的類似、形體趨于一致的`表現。它是服裝各部位裝飾之間的相互關系，如明與暗、黑與白、曲與直、集中與分散、大與小、輕與重、軟與硬、厚與薄等都可以形成強烈的對比，但只有對比沒有調和就會過于乖張、刺激、生硬，而僅有調和沒有對比又會顯得單調乏味。因此，兩者的關系應表現為:一是在對比中求調和，依靠主體形象和主導色彩作為獲得統一與協調的主要手段;二是在調和中求對比，在統一的造型和色彩中尋找對比的因素，達到突出個性，獲得特殊性的效果。服裝設計無論是款式、色彩，還是面料制作和裝飾配件等，都需要調和與對比，以求得整體的統一。

　　(三)平衡與對稱

　　服裝設計中的平衡強調的是人們視覺和心理的感受，有對稱和不對稱兩種形式。對稱即均衡，指軸線上下或左右同形同量的組合，體現了秩序和理性。平衡體現力學的原則，同量不同形的組合形成穩定、平衡的狀態。這種形式美主要是抓住中軸或重心交點，掌握各種因素的平衡，如形體、色彩、空間和動勢等方面的綜合平衡，這幾種因素相互作用、相互補充。在服裝設計中，形體的面積大小、色彩分量的輕重、裝飾形象的姿態、服裝分割線的走向等都構成了相互間的動態或動勢，運用造型裝飾形象，如邊飾、裁片分割、衣褶、裙褶等的點、線、面，造成服裝的動與靜。只要對稱軸的兩邊相等，就會在人的視覺上產生穩定和安靜感。在裝飾中富于個性和變化的是不對稱的平衡形式，指對比的各方以不失重心為原則，在色彩、尺寸、款式等方面互相補充，保持整體的協調統一。相較對稱平衡而言，不對稱平衡具有不規則性和活潑性，多應用于現代服裝設計中。

　　(四)比例與尺度

　　在服裝設計中比例與尺度指服裝各部分尺寸、不同色彩面積或不同部件的體積之間的對比關系，它不僅與人體工程學的需要有關，與裝飾也有重要的關系。如果說服裝結構上的各種比例與尺度主要與實用相關，那么外觀裝飾上的比例與尺度則更多地與視覺美相關。從形式美的意義上講，西方1二1.618的“黃金分割律”，被認為是最好的比例而被廣泛應用，服裝的長度比例也是3:5或5:8為最佳。比例的變化很多，只要是符合變化與統一規律的比例，都是美的。服裝的長短、寬窄以及各部位裁片、各部分裝飾分割等都要求取得美的比例。成功的服裝設計，要善于利用各種比例分割，使服裝達到整體和諧與完美。

　　(五)節奏與韻律

　　作為音樂術語，節奏與韻律廣泛滲透于人類的整個生活，它是生命和運動的形式。節奏與韻律在動與靜的關系中產生。運動中的快慢、強弱，形成律動，律動的不斷反復形成節奏。韻律可以使人感受到整齊、條理、反復、節奏的美感，也可具體表現為形狀的不斷重復、比例的不斷反復以及不同形的重復、線的變化等形式。韻律與節奏可以是確定的、封閉的，如轉換式紋樣、回旋式紋樣等;也可以是不確定的、開放的。服裝的節奏變化可分為:

　　(1)線的節奏：線的長短、粗細、虛實、疏密、起伏、曲直、縱橫、銜接與間斷可構成線的節奏。

　　(2)形的節奏:形的大小、方圓、虛實、內外、連環等可構成形的節奏。

　　(3)色彩的節奏:色彩的明度對比、純度對比、冷暖對比、黑白層次等的變化可構成色彩的節奏。

　　總而言之，服裝的形式美感只有與穿著者有機結合時，才能充分地展現服裝美化人體的效果。

　　服裝設計中的＂形式美＂法則3

　　1、強調與錯覺：

　　強調是一種畫龍點睛、突出重點的美學法則。強調服裝的色彩、細節、工藝、面料、廓形、配飾、搭配等都會使服裝呈現出不同的風貌。強調服裝設計進程中對主于此次的選擇過程，服裝的色彩、細節、工藝、面料、廓形、配飾、搭配都可以在這一過程中成為起支配地位的要素，其特征會被當做復雜化、精細化、夸張化處理，而其他要素則會被弱化、被單純化的處理。

　　強調的主要方法就是加強。例如線條的加強，如裙服加褶用裝飾縫等；款式結構的加強，如單件服裝結構設計的組合結構構成的特異設計；工藝的加強，如加挺胸襯、墊肩等；裝飾的加強，如服裝上繡花、拼貼抽褶、打氣眼釘珠片、金屬扣、鑲花邊、裝肩襻等。

　　對比也是常用的強調手法。造型上的對比、風格搭配的對比，如正裝與街頭流行服裝的層疊搭配；材料質感風格的對比，如蕾絲與毛領的對比、法蘭絨與皮革的對比；色彩對比，如黑色配鮮色、白色與有彩色、明暗色的對比。強調的手法常常通過色彩、細節、工藝、面料、廓型、配飾搭配等設計要素來呈現。在強調的過程中，強調的程度、數量決定了服裝的最終效果和風格。強調的控制是衡量服裝設計完成度的關鍵。

　　錯視是視知覺的一種幻象，如近大遠小近實遠虛視差補色、視差矯形、橫條擴張、豎條增長等錯誤的視覺印象。服裝設計中常常利用這些錯視印象達到造型和矯形的效果，使產品設計更臻完美。

　　2、對稱與均衡：

　　對稱與均衡是指服裝中心兩邊的.視覺趣味、分量相等，它是服裝美原理的重要組成部分，并對服裝設計的效果起著決定作用。

　　對稱也稱軸對稱，指軸的兩邊造型、面料、工藝、結構、色彩等服裝的構成元素完全相同。均衡是一種較為復雜的設計形式，雖軸兩邊的造型、面料、工藝、結構、色彩等構成元素不完全相同，但在視覺上是平衡的。服裝設計中，通過調整服裝的細節設計，如工藝、裝飾、衣身結構等變化，使服裝在視覺上產生平衡感。對稱設計和均衡設計都可以創造出優秀的服飾，但都必須要把握住其中各種組成要素的均衡和協調關系。

　　一般來講，對稱設計形成的均衡感比較穩重，適合古典風格設計。通常情況下，由于其規律性秩序性，使其很難有趣味性.只是在設計中讓人達到一種平衡感而已，服裝設計可通過對面料、色彩、造型、著衣功能的夸張改變，使原本莊重、典雅的服裝面貌變得街頭、前衛。

　　不對稱設計也會產生均衡感。為了使人們對產品更加感興趣，達到令人激動和注目的效果，設計可以使重心離開中心位置，有流動感和多變感。中心兩側形、色、質的分量和數量不同，雖然難以把握，但卻能給人以新奇感、趣味性。如精巧別致的、惹眼的小面積外形設計和平坦無變化的大面積對比。

　　3、節奏與韻律：

　　節奏是有規律地重復出現的線條、色彩、裝飾等變化，是服裝設計中常用的美學法則。前律是有反復過渡、濃淡流線放射等變化，在服裝上的應用有連續漸變交錯，起伏等表現形式。韻律會產生一種規則的節奏美，產生種流動的狀態美，一種有趣的運動感。通過打破韻律的規律美，使設計產生對比和沖突在此基礎上重建新的秩序，并形成美感。如流動的線條變成富有節奏感的直線；有規律的連續褶裥變化被打破；打破紋樣、裝飾、造型的漸進變化；規律的色彩過渡被打破；反復、交錯應用的材質組合突然改變等，都會造成新的視覺刺激和趣味性。

　　服裝設計中的＂形式美＂法則4

　　一、形式美

　　服裝設計的形式，就是服裝設計中的造型、色彩、質地、組織結構等構成要素。形式美則是這種整體形式對審美主體所引發出的一種美的感受。服裝設計中的形式美主要由以下幾種要素構成。

　　（一）統一與變化。統一用以表現服裝色彩、面料、造型等因素的共性聯系。服裝中的統一首先表現在形態上的支配與統一，指從宏觀角度控制服裝的整體設計。此外，服裝中上下裝的關系、外輪廓與內部零件的關系、裝飾圖案及部位的關系、色彩與款式的協調等都要用統一的原理進行設計。

　　變化指服裝設計中各種構成因素所存在的差異，具有多樣性和運動感的特征。在服裝設計上的變化，包括造型變化、色彩變化、質感變化、布局變化、態勢變化等。

　　（二）平衡與對稱。平衡指感覺上的量感、明暗、質感、面積、長度等的均衡狀態，強調服飾部件與體態特征、妝容發型、儀態氣質等的高度協調。平衡包括兩種，一是對稱平衡，即一種兩側保持絕對均衡的狀態，具有安定感和莊重感，是服裝設計中最常使用的一種審美形式。二是不對稱平衡，即以不等質或不等量的形態求得的一種相對均衡狀態，具有動感、輕快感和柔和感。在服裝設計中，平衡多用在不對稱服裝的'外輪廓造型設計、內輪廓分割或鑲拼以及上下裝的平衡設計中。

　　“對稱”是平衡法則的特殊表現形式，多用于突出穩重和沉靜。主要包括左右（上下）對稱、近似對稱與旋轉對稱。在服裝細節設計中，為了順應人體結構的對稱，分割線以及服裝上的拼接或裝飾經常采用對稱形式，如領子或袖子上的異色或異料鑲拼、口袋設計等。

　　（三）比例與強調。比例是服裝各部分尺寸之間的對比關系。服裝設計中常用的比例有黃金比例和漸變比例。服裝設計的比例關系主要體現在：服裝造型與人體的比例、服飾配件與人體的比例、服裝色彩的配置比例、服裝細部與整體的比例等。

　　強調是突出服裝的某個重點部位，相應的減弱非重點部分，目的在于獲得最佳的穿著效果或視覺效果。服裝從輪廓造型到局部結構都應有助于展示人體的最佳部位，強調重點部位有領、肩、胸、背、臀等，并加以裝飾美化。

　　（四）對比與調和。對比是兩個性質相反元素組合在起，產生強烈的視覺反差，增強自身的特性。就服裝的整體構圖而言，對比主要包括形態對比、集散對比、色彩對比、動靜對比、質料對比等。如將寬松廓形與緊身廓形、圓形與三角形、直線造型與曲線造型等對比運用，給人造成強烈的視覺沖擊力。

　　調和是指將在質與量上相似或相同的設計元素排列在一起，形成視覺上協調、統一的效果，如色彩相似、材質相似。調和是加強設計元素之間相互呼應的一種手法，元素間差別越小，調和就越強。

　　二、流行美

　　服裝設計的流行美是隨服裝的流行因素而產生的美感，具有很強的時代感。當服裝處于流行之列時，容易產生審美認同，這種認同會對穿著者產生認知導向。許多人的購衣原則就是看此服裝是否屬于時下流行的服裝。服裝流行的因素很多，主要包括造型、色彩和材料三個因素。

　　（一）造型美。造型美是指服裝由造型因素而產生的美感，是服裝設計在造型處理上的總要求。造型美是通過觀察并結合自身的文化藝術內涵后產生的判斷，與服裝的色彩、材料、圖案等因素聯系緊密。在造型設計過程中，要考慮形式美的基本法則，把統一、變化、平衡、對稱、比例、強調、對比、調和等內容進行合理安排；要考慮服裝的穿著場合，根據場合確定造型基調；還要看各個因素處理得是否協調，是否具有新意等。

　　（二）色彩美。色彩美是指由服裝的色彩因素而產生美感，是服裝設計在色彩配置上的總要求。色彩在視覺中占據著重要位置。服裝的色彩美具體表現在兩個方面。一是服裝本身所具有的色彩美感，包括服裝面料的色彩美和服裝由搭配而產生的色彩美。二是服裝與外界因素的協調而產生的色彩美感，包括膚色與飾品、服色與膚色等。從理論上說，沒有哪種顏色是絕對難看的，難看與否關鍵要看它的使用條件。

　　（三）材料美。材料美是指由材料因素而產生的美感，是服裝設計在材料選擇上的總要求。材料美的側重點主要在面料上，就表現內容而言，主要表現為色彩和肌理。服裝面料可以印染出豐富的色彩效果，并通過印、染、編、織等工藝手段表現出來。面料肌理是指材料表面因織造或再創造而產生的紋理效果。面料肌理結構的變化可以使服裝形成獨特、持久的風格，能產生紋理清晰、光澤明暗、凹凸立體等視覺效果。

　　服裝設計中的＂形式美＂法則5

　　1、比例

　　比例是相互關系的定則，體現各事物間長度與面積，部分與部分，部分與整體間的數量比值。對于服裝來講比例也就是服裝各部分尺寸之間的對比關系。例如裙長與整體服裝長度的關系；貼袋裝飾的面積大小與整件服裝大小的對比關系等等。對比的數值關系達到了美的統一和協調，被稱為比例美。

　　2、平衡

　　在一個交點上，雙方不同量，不同形但相互保持均衡的狀態稱為平衡。其表現為對稱式的平衡和非對稱性平衡兩種形式。

　　對稱的平衡為相反的.雙方之面積、大小、質料在保持相等狀態下的平衡，這種平衡關系應用于服裝中可表現出一種嚴謹、端莊、安定的風格，在一些軍服、制服的設計中常常加以使用。為了打破對稱式平衡的呆板與嚴肅，追求活潑、新奇的著裝情趣，不對稱平衡則更多地應用于現代服裝設計中，這種平衡關系是以不失重心為原則的，追求靜中有動，以獲得不同凡響的藝術效果。

　　3、節奏、韻律

　　節奏、韻律本是音樂的術語，指音樂中音的連續，音與音之間的高低以及間隔長短在連續奏鳴下反映出的感受。在視覺藝術中點、線、面、體以一定的間隔、方向按規律排列，并由于連續反復之運動也就產生了韻律。這種重復變化的形式有三種，有規律的重復、無規律的重復和等級性的重復。這三種韻律的旋律和節奏不同，在視覺感受上也各有特點。在設計過程中要結合服裝風格，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。

　　4、視錯

　　由于光的折射及物體的反射關系或由于人的視角不同、距離方向不同以及人的視覺器官感受能力的差異等原因會造成視覺上的錯誤判

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