街舞的起源與發展簡介

時間：2024-10-20 21:36:21 街舞我要投稿

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街舞的起源與發展簡介

　　在平日的學習中，看到知識點，都是先收藏再說吧！知識點是指某個模塊知識的重點、核心內容、關鍵部分。哪些知識點能夠真正幫助到我們呢？下面是小編精心整理的街舞的起源與發展簡介，希望能夠幫助到大家。

　　街舞的起源與發展簡介1

　　HIP-HOP的起源

　　這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主。或許正是所謂的"窮人的娛樂"，這些流行的街舞多半發源自美國紐約的布魯克林區(這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人。)這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。

　　HIP-HOP DANCE的演變

　　OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵。這可追溯至早期OLD SCHOOL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些BREAKING的動作，而后隨著HIP-HOP音樂的演進人們開始了解BREAKING并不適合這些NEW SCHOOL HIP-HOP的音樂(因為所謂NEW SCHOOL的音樂比較慢，如果在這種慢板的HIP-HOP音樂中作風車或排腿footwork之類的動作，會覺得一點爆發力都沒有，甚至失去其舞感。)此時OLD SCHOOL與NEW SCHOOL的舞蹈就開始分家了，那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常簡單，如耳熟能詳的 "滑步"(running man)這在以前MC HAMMER及巴比布朗的VIDEO的中均可見到……或許我們可以稱當時這種"勁爆"的HIP-HOP舞蹈為FUNKING DANCE。

　　NEW SCHOOL HIP-HOP的出現

　　然而以現在的眼光來看這些MC HAMMER及巴比布朗時期所流行的街舞，也漸漸變成了OLD SCHOOL。因為在92年初期時，出現了一個叫做MOP TOP(ELITE FORCE)的黑人舞蹈團體(由HENRY LINK 、LOOSE JOINT、BUDDHA STRETCH組成)，他們發展出一種新風格的HIP-HOP，稱為"原地性的HIP-HOP"。他不像MC HAMMER及巴比布朗時期的大動作，勁爆，大范圍式的移動，更沒有霹靂舞中那些在地上類是體操的動作。他獨有風格在于他注重身體的協調性(我們所謂的`律動)。他重視身體上半身的律動及增加了許多手部的動作，不再像那些舊風格的HIP-HOP注視大范圍的移動以及腳步的動作。

　　或許HENRY剛開始時只是一位默默無名的街頭舞者，但是當邁克爾·杰克遜的一首Remabe the time MTV出現時，大家首次看到這種原地性舞蹈。這種新風格的舞蹈在這位世界流行音樂之王的MTV出現，馬上就掀起了一股風潮。不敢說是什么原因使這位HENRY先生一炮而紅，但是這首Remabe the time中的舞蹈正是他的杰作。后來馬麗亞凱利的Dreamlover歌曲MTV中，可以看到了一片草原上有一群只穿者褲子的黑人跳著奇怪風格的舞蹈。這些舞蹈中夾雜著HIP-HOP、LOCKING(鎖舞)、POPING(機器舞)、WAVE(電流)這些東西，卻配合著Dreamlover這種R&B式曲風的HIP-HOP音樂。當時很難去斷定這是什么樣的舞蹈，但是，這卻是NEW SCHOOL HIP-HOP發展。

　　中國街舞的改變

　　07-09年是國內街舞文化交流的火爆期，隨著56、tudou、youku等視頻網站流媒體平臺的開放，互聯網的興起，網絡視頻交流給舞者帶來了極大的便利(鍵盤舞者、網絡噴子也是此時開始活躍)，傳統街舞網站BBS受到影響，不少當紅網站因此流量下滑最終關閉，街舞網站同質化時代結束。在營銷3.0的浪潮下，各舞蹈工作室利用紛紛建立自媒體，加入到新媒體營銷行列，街舞媒體重新洗牌，各類人才開始向業界涌入。

　　從另一個方面，也可以明顯感覺到，各地賽事和大師授課增多，各類商業活動頻繁向街舞圈拋出橄欖枝，尤其是這兩年的街舞社團，基本普及到各所大學，大學生已逐漸成為街舞的生力軍。在這之前，街舞圈并沒有太多的跨界合作，而當熱愛街舞的大學生們畢業工作后，他們為社會創造價值的同時，必定會給街舞市場帶來更多新的機會。

　　街舞的起源與發展簡介2

　　街舞的起源：

　　街舞（Street Dance）是起源于美國，基于不同的街頭文化或音樂風格而產生的多個不同種類的舞蹈的統稱，最早的街舞舞種為Locking，起源于20世紀六十年代。

　　街舞的發展：

　　中國青少年最早接觸街舞，始自20世紀80年代的.美國電影《霹靂舞》，當時的霹靂舞（Break Dance）就是Breaking的前身。隨著中國青少年對街舞理解的深入，他們逐步回歸街舞的本源，以中國青少年自己的眼光和特點來實踐街舞。

　　除了早期的霹靂舞，自上世紀90年代中開始，全國各地青少年就已經開始習練街舞。北京、上海、廣州因為資訊發達，街舞開展比較早；河南鄭州由于中原武術文化與街舞關系密切，Breaking舞蹈也起步較早。

　　經過多年發展全國各地都有練習街舞的青少年，在各個城市的街頭廣場都可以他們扎堆訓練的身影。他們還經常組織小型的比賽（Battle，碴舞、拼舞），功夫最好的舞者能夠贏得眾多青少年的推崇街舞教學視頻。

　　隨著全民健身活動的興起，街舞作為健身運動的一種也進入了各大城市的健身中心。許多舞蹈、戲曲、雜技的專業從業者也開始練習街舞，街舞在各個藝術院校中廣為傳播。

　　在大學校園中，許多舞蹈社團也組織起來練習街舞；中學生利用課余時間從事街舞活動則更為普遍，他們在各大城市的居民社區中形成了青少年所特有的社區文化。

　　街舞的起源與發展簡介3

　　街舞的起源：

　　街舞是一種民間舞蹈，興起于20世紀80年代的美國黑人青少年間，是美國黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的組成部分。因為這種舞蹈出現在街頭、不拘于場地器械，所以稱為街舞，并且具有極強的參與性、表演性和競賽性。街舞的動作是由各種走、跑跳及其變化，以及頭、頸、肩、上肢、軀干等關節的屈伸、轉動、繞環、搖擺、波浪形扭動等連貫組合而成的。各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了各個環節的獨立運動。以動作為標準，街舞分兩大類:技巧型街舞( Breaking)和舞蹈型街舞(Hip-Hop)。技巧型街舞，要求舞者具有較高的力量、柔韌性和協調性，所以最先為國內青少年所喜愛。跳這種類型舞蹈的青少年叫做B-Boy或B-Girl;舞蹈型街舞不如技巧型街舞那樣需要較高的技巧，但更要求舞者的動作協調性和舞感，以及肢體靈活性和控制力。

　　街舞的發展歷程：

　　從20世紀90年代末至今，國內街舞運動的發展深受電視、新媒體等大眾媒介的影響。無論是早期的電視街舞大賽還是近些年的街舞選秀類節目，每一次大眾媒介與街舞的碰撞都是國內街舞發展史上研究的重要節點。　從綜藝節目看當下街舞種類的劃分與邊界　　在《這！就是街舞》、《熱血街舞團》兩檔街舞綜藝節目中，街舞人和媒體制作人對街舞種類的劃分基本已經達成了共識。根據街舞的發展史，節目制作人從時間維度將街舞分為傳統街舞（Old School）和都市街舞（Urban Dance）。傳統街舞主要包括，20世紀60年代在歐美國家興起的放克舞蹈（Funk Dance）——機械舞（Popping）、鎖舞（Locking）、霹靂舞（Breaking）、甩手舞（Wacking）等，以及20世紀80、90年代出現的嘻哈舞（Hip-Hop）、浩室舞（House）。2015年我國官方也對現階段的街舞種類進行了劃分。中國舞蹈家協會街舞委員會（CHVC）編寫了國內首套官方的街舞考級教材，主要分為Hip-Hop、Locking、House、Breaking、Jazz、Popping共6個主流舞種。

　　傳統街舞于20世紀90年代末傳入我國。起初傳統街舞是以健身街舞的面貌與大家見面的，不過很快傳統街舞就摘掉了健身的帽子回歸到街舞的本體發展道路上，直至今天仍在不斷的發展更新。其中傳統街舞里的嘻哈舞在整個街舞的發展過程中起到了承上啟下的作用。當傳統嘻哈舞蹈風格（Old School Hip-Hop）向新嘻哈舞蹈風格（New Style）不斷演化的過程中，都市街舞（Urban Dance）就在此基礎上產生了。與此同時，受到互聯網、新媒體的影響，都市街舞有更強的包容性。在街舞體系內部，都市街舞幾乎融合了傳統街舞里所有的舞蹈類型;另外，都市街舞還吸收了街舞體系以外的舞蹈元素，比如將現代舞、芭蕾舞或者其他學院派舞蹈的某些元素納入自己的舞蹈體系里，呈現出雜糅、拼貼等后現代主義特征。

　　相對于都市街舞，跳傳統街舞的舞者更容易從周圍獲得身份的認同，而且這種認同通常是邊界清晰的。比如，某個舞者最擅長跳的舞種是機械舞（Popping）的，那么大家會稱呼他為機械舞者（Popper）;而對跳都市街舞的舞者來說，不論更偏向于哪種風格，他們只會被籠統的稱為跳編舞的，甚至還可能因為風格過于雜糅而不被認同。顯然這種認知上的巨大差異，主要源于都市街舞中復雜、多元的舞蹈語匯造成了街舞邊界的模糊。國內傳統街舞的'困境。

　　傳統街舞單一化發展進程　傳統街舞主要是通過國內外專業的街舞賽事和一些商業、地下的街舞比賽逐步發展起來的。國內比較出名的街舞賽事有KOD（Keep on Dancing）、炸舞陣線、紅牛街舞大賽等，這類街舞賽事主要面向傳統街舞人，通常采取一對一或者二對二的戰斗（Battle）規則，而且幾乎不設齊舞環節。對抗和競技是傳統街舞比賽的內核。舞者通過展示更高一籌的舞蹈技藝去壓倒對手，贏得比賽。一方面，這樣比賽機制就造成了傳統街舞人只涉獵某一個舞種，而對其他的舞種鮮有嘗試。另一方面，比賽也會讓傳統街舞人過分專注某一方面的技能而忽視舞蹈所必需的基本素養，這種不平衡性會造成舞者自身能力上的缺陷，而舞者對這種缺陷通常是視而不見的。實際上，都市街舞有更強的綜合性和編排性，顯然對于僅僅精通個別舞種的舞者是個挑戰，即便是那些已經很有聲望的傳統街舞人，在都市街舞面前也會顯得那么笨拙。傳統街舞人的舞蹈能力沒能直接遷移過去，這是擺在傳統街舞人面前的一個大問題。

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