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  • 中國畫線條基本技法

    時間:2024-06-14 10:26:20 美術培訓 我要投稿
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    中國畫線條基本技法

      線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言,被各種繪畫所廣泛使用,但是,線在國畫里卻有著特殊的地位。那么,下面是小編為大家分享中國畫線條基本技法,歡迎大家閱讀瀏覽。

      一、線條的訓練

      線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言,被各種繪畫所廣泛使用,但是,線在國畫里卻有著特殊的地位。早在唐代,張彥遠就在《歷代名畫記》中宣稱:“無線者非畫也”,中國畫是線條的藝術。在中國畫里,線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用,它還無時無刻不在表現作者的個性品德、人格修養和思想感情。線是中國藝術,尤其是中國畫的靈魂,石濤和尚就精辟地道出了線條的重要意義:“夫一畫,含萬物于中”(《石濤畫語錄·一畫章》)。

      線條語言雖然單純,但中國畫在表現不同對象和物體時,通過對線條進行各種微妙變化,使其產生了獨具個性的形式語言,如根據絲綢、棉布和麻料等不同質地的物體,使用不同線型、力度、彈性的線條進行表現。這種不同變化、不同形式和不同線型的線條在人物畫中被總結成“十八描”,在山水中被概括成“十六皴”,在花鳥畫中,則根據描繪對象和作者當時的思想感情的不同而千變萬化。

      國畫里的線條并不僅僅局限在描繪形體,刻畫形象上,它一直都試圖表現作者的精神世界,事實上,線條在運行過程中的各種變化,如輕快凝重、提按轉折、干枯秀韻等都與作者的心理變化緊密相連,一些抽象的心理感受在線條的點劃之間得到了物化。如八大山人以陰柔的長線、轉折多變的側鋒表現自己冷峻的個性和孤傲不拘的叛逆精神;石魯則以似刀削斧劈、鏗鏘有力的堅硬線條表現自己不畏強暴、寧折不彎的個性。

      學習繪畫有兩種基本途徑:一是通過對實物進行寫生練習;一是通過臨摹前人的作品進行學習。方法不同,但學習的目的只有一個,就是通過寫生或臨摹掌握造型能力和表現技巧。不同的畫種有不同的造型規律和形式語言,這兩種不同的學習方法在造型能力和形式語言的學習上也各有特色:通過寫生,可以直接來源于生活,這種方法更注重對象的真實性和寫實性,與西畫的造型觀一致,因此比較適合西畫的學習。中國畫在造型上講究“意象”,并不追求對象的真實性,在形式語言上具有較強的程式性,“意象”的造型和“程式”的語言是可以通過臨摹學習其規律的,所以學習中國畫從臨摹入手是一個好的方法。

      線條是中國畫的基礎,它的好壞直接決定作品的成敗,因此在學習中國畫之前,尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。學國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣,通過對線條的起、行、收的練習,掌握線條運行的基本規律,在此基礎上再進行各種線條變化的練習,熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律,準確把握指、腕、肘的運行方向和力度,靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書法筆畫線條練習中,要求“藏鋒”,也就是要將筆鋒藏于筆畫線條之中,切不可“露鋒”。線條在運行時要始終使筆鋒藏于筆畫線條之間,如果筆鋒露出線條之外,就犯了“側鋒”的大忌了。雖然國畫線條和書法線條不盡相同,國畫線條變化豐富,要求多樣,但在進行基礎線條練習時,它也和書法筆畫線條的要求基本一致,重點要求掌握“中鋒運筆”,這樣才能畫出挺健流暢,“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。

      任何一根線,它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成,正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵。

      (一)起筆——起筆要頓

      所謂“頓”就是筆鋒著紙后輕輕地上下抖動幾下,其目的就是將外露于線條之外的筆鋒調整到線條之中,使之“藏鋒”。書法筆畫線條起筆時要求“欲右先左”,即如果筆畫是從左往右寫的話,起筆時要求筆畫先從右往左寫,然后再回過來從左往右,這樣做的目的也就是讓筆鋒藏于線條之中。

      (二)行筆——行筆要暢

      線條在運行過程中要流暢,要求線型要統一,不能出現“蜂腰”、“側鋒”和“飛白”等現象。要使線條流暢,首先要做到呼吸均勻,千萬不要憋著一口氣,尤其是畫長線,更要氣息流暢,這樣就會克服緊張情緒,有效地減輕停頓和顫抖等現象。要解決粗細不均,線型不統一和“側鋒”等現象,必須“中鋒運筆”,只有這樣線條才能如“春蠶吐絲”般地勁健連綿。

      在行筆過程中要注意線條的節奏和韻律。一根線,尤其是長線,在行筆中切不可一瀉千里,要盡量利用筆觸運行的快慢、輕重來控制線條的節奏變化,在轉折的地方要“頓筆”,這樣既可以

      調整筆鋒運行的軌跡方向,又可以產生節奏感,這種有節奏變化的線條才能產生韻律,只有有節奏和韻律的線條才有生命力。

      (三)收筆——收筆要留

      書法筆畫線條要求收筆時要“回鋒”,也就是要將筆鋒回過來藏到線條之中。在進行國畫線條練習時也要注意“藏鋒”,但沒有必要象書法那樣“回鋒”。“留”就是將筆鋒留于線條之中,切不可將線條尾巴隨意地拖到線條的外面。在畫線條時只要將筆適時停住,不要下意識地拖帶即可。

      (四)順、逆鋒

      在繪畫過程中,人們往往習慣于從左往右或從上往下地運筆,這種習慣的運筆叫“順筆”,而從右往左或從下往上的運筆就沒有“順筆”自然,它較別扭,所以稱為“逆鋒”。在練習勾線時,要“順鋒”“逆鋒”交替進行,千萬不要因“逆鋒”難就少練習。練習“逆鋒”不要為了勾勒的方便而改變畫面的方向,如果隨意轉動畫面的話,就起不到練習的作用了。

      二、墨分五色

      國畫傳統上有墨分五色之說:"'運墨內五色具"。主要是說明墨的從濃到談有五個色階的差別。像極了l、2、3、4、5、6、7七音控節尋聲,形成整個音如一樣.這樣才能濃淡分明,畫出色調層次,不過墨的音符從靠水來調節罷人過去對墨的五色,意見很不一致,供讀者參考:

      第一說 黑 濃 濕 干 淡

      第二說 濃 宿 焦 退 埃

      第三說 焦 濃 重 淡 清

      第四說 濃 次濃 淡 次淡 最淡

      還有用墨,濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。五色是概數,是形容層次多的意思,所以不要拘于怎樣辦法,我們只要認識到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。

      墨的變化實際上就是水的變化,墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫什么效果,當沒有把握時,最好通過試紙試一下再畫,這樣實踐久了,就能做到心中有數,為了掌握果法之變化,亦盯試做各種濃淡干濕的練習,以對筆頭的水份能夠控制自如。

      “干墨” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可產生蒼勁、虛靈的意趣。

      “濕墨” 墨中加水多,與水調勻運用,多用于渲染,或雨景中的點葉、點苔、使畫面具有濕潤之感,或用于潑墨法,表現水墨淋漓的韻味。

      “淡墨” 墨色淡而不暗,不論干淡或濕淡,都要淡而有神,多用于畫遠的物象或物體的明亮面。

      “濃墨” 為濃黑色,多用以畫近的物象或物體的陰暗面。

      “黑墨” 比濃墨更黑,用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨,常用來突出畫面最濃黑處,或勾點或皴擦,可收提神醒目的功效。

      下面介紹兩種墨的練習,

      一種是極干到極濕的練習:焦  干  潤  濕

      '焦'是最干的墨,筆含水份最少,是在筆頭已經消失了水份后僅能繪出的枯筆。"干"是有一定水份不再滲水。"濕"筆最飽和的水份,滲化水份最大。"潤"半含水份,多屬渲染的部分。除最濃的焦墨必須絕對干燥之外,不管深墨,淡墨,都可以有這四種水份的變化,對比著畫,就有"干裂秋風,潤含春雨""的效果。

      一種是濕筆分濃淡的練習:

      濃墨一般用來勾人物、山石的輪廓,點人的眼珠、山水的苦點、近的層次和提醒畫面等。淡墨使用的范圍是輔助主線,或者皴擦人面、樹、石的立體轉折,渲染陰陽關系及畫遠景等,烘染云氣效果使用。

      常用墨法:

      破墨

      破墨之說,始于南北朝。是蕭繹的《山水松石格》中提出的一種技法。破墨有兩種功能:

      一是,用墨時有意畫成不是整塊形狀,稱為破墨(如畫破荷的葉子,雨中的山水,人物的衣帽)。

      二是,把前一種效果加以破壞或改變原來的效果,產生一種新的效果。破與立是辯證統一的關系,沒有破也就沒有立。一般講,后一種破墨用量較多。"破"葉以是以濃破談,但也可以是以淡破濃;葉可以是以線破墨,也可以是以墨破線。又如五種墨色濃淡的每次積疊也都是破,現在舉五種不同破法的例子:

      1、是破構圖的辦法:在草圖上布置入平均時,時以用空白破一破;直的物體太多,用橫的破一破;山峰之石如果大實,用云煙霧氣破一破。

      2、破線的方法:如衣紋上的三根平均線,可用兩根相近者破一下;蘭花兩筆成鳳眼后,再用第三筆直破鳳眼。

      3、破線法:如一根山石輪廓的線,用濃墨畫得有些枯,可以用苔點破一破,也可以在深線上部分破水,使原來的線變得生動一些。

      4、破墨法:如畫人物的頭發部分,大塊用墨后有些"肉",部分加以深線,也就不"肉";畫大片葉子的墨,用深線一勾葉脈,也就起到破的效果。

      5、色墨互破法:綠葉可以用墨線破,畫墨線后又復設顏色便是用色破墨,俗稱勾葉脈。又如墨點上點石青也是一種用色破墨法。

      6、色與色互破法。除了墨本色的互破之外,色與色之間亦可互破,如重彩畫的泥金、石青等金石色,可以用花青、胭脂等草色破之。

      諸如此類,學習時可以聯系貫通。

      潑墨

      明代李日華《竹嫩畫勵》中形容潑墨特點是"潑墨者用筆微妙,不見筆徑如沒出耳"。可見潑墨對是隨物體形態光畸變化,隨濃隨淡一次畫成,這就叫潑墨。這種效果在熟紙和絹上比較好畫,如宋代梁楷的人物,晚唐王治的山水和馬遠的斧劈山水也多用此法。

      此法與米芾之米點皴有所不同,清代的沈宗騫說:“北宗多用潑墨”。但是生紙難于熟紙。生紙并不是不可以潑墨,象黃慎的人物,徐文長和陳白陽的花卉也是畫在生紙上的,實際上凡是一次畫成的都可以稱作潑墨,二次畫成的就稱做積墨。潑墨畫大片荷葉,筆情墨趣,躍然紙上,極為融調。請代畫家朱耷擅長以潑墨畫荷葉,對近代畫家有巨大影響。

      積墨

      "潑墨'是一道墨,是指多層濃淡積疊而成的。在畫人的頭發,衣服時,叮以潑墨一遍畫成,也可以積墨逐次畫成,或在一十畫上潑墨與積墨同時并用。

      "比如畫人的頭發,當我們用干墨畫了頭發的重深部分后,到頭發與面部分界處,常常需要有一部分漸淡的退暈,即使是重深部分,加感到單薄,也需要加以補充。這些地方的積疊和補充,可以一而再,再而三的又破又染。又比如畫厚重的棉大衣;就可以一層一層的積加,直到淡墨積夠時再用濃墨皴擦到理想的程度為止,也就稱為積墨,特別是在一張畫幅里,如果有一個積墨的部分時,就覺得畫面深厚有層次感,而這種層次,往往用一道墨很難達到。在山水畫上積墨更是廣泛應用,常常是把山石部分一層層積成后,又加重加濃,然后再渲再染,使他顯現出山的深厚度,又可以感覺到山石上叢生的植物雜草,有極大的豐富感。

      宿墨

      指研墨后經過一宿甚至更長的時間的墨,實際上是一種發酵的墨。這種墨色已經失去了新鮮的光彩,在托裱后還會滲化出墨圈。有的畫家就利用它的這個特點,如明代的楊龍友,近代的黃賓虹畫山水時,常用宿墨畫夜山。特別畫一種寥廓蒼茫的景色時,宿墨可以發揮這種特殊性能。要運用得當,因為宿墨沒有燥性,更能發揮水墨渲染的效果。但用得不恰當,很容易出現臟污的毛病,初學應當注意,不可輕易使用。

      焦墨

      指最平最濃的墨,因為墨研得極濃時墨池內就會出現膠狀體,作畫者常常拿它作為最后手段,來提醒畫面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線畫一根焦墨的腰帶;或者用大片的墨塊畫得大肉了的衣服,被幾根焦墨線,就可以化板為活,使板滯的地方再行松動。焦墨中的苦點,還可以點在樹石呆板無神處。焦墨的特點是沉重老辣,但如運用過多,也會帶來枯燥無味的效果。

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