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中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)方法技巧
通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)富于情感和生命的花鳥(niǎo)形象,來(lái)表達(dá)畫(huà)家對(duì)自然界、客觀實(shí)際,以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí),來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。那么,下面是小編為大家整理的中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)方法技巧,歡迎大家閱讀瀏覽。
第一節(jié) 花鳥(niǎo)畫(huà)的簡(jiǎn)要概述
一、教學(xué)目的
要求通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)三大畫(huà)科之一花鳥(niǎo)畫(huà)的說(shuō)明,了解花鳥(niǎo)畫(huà)涉及的范圍,表現(xiàn)范疇,并且怎樣通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介,體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)富于情感和生命的花鳥(niǎo)形象,來(lái)表達(dá)畫(huà)家對(duì)自然界、客觀實(shí)際,以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí),來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。
另外主要了解花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史演變,按照中國(guó)美術(shù)史發(fā)展的脈略,注重學(xué)習(xí)它的形成,風(fēng)格的演變,流派的生成等。
再者了解文人水墨畫(huà)帶給花鳥(niǎo)畫(huà)的生機(jī)以及文人畫(huà)注重情感,重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上,具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性,注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn),了解近現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
二、教學(xué)內(nèi)容(主要了解花鳥(niǎo)畫(huà)的形成和發(fā)展)
(1)花鳥(niǎo)形象比人物、山水出現(xiàn)要早,如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)、龍鳳等紋樣。如長(zhǎng)沙馬王堆的帛畫(huà)《人物夔鳳圖》等,當(dāng)時(shí)還沒(méi)有產(chǎn)生專(zhuān)門(mén)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家和理論,花鳥(niǎo)畫(huà)也多是作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性,或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
(2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮,統(tǒng)治者生活奢侈豪華,社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥(niǎo)畫(huà)高手,如畫(huà)鶴的薛稷,畫(huà)馬專(zhuān)家曹霸、韓干,還有如韋偃畫(huà)龍,戴嵩畫(huà)牛等)。
(3)五代時(shí)期,出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙,形成了“黃家寶貴,徐熙野逸”的兩大流派,標(biāo)志著花鳥(niǎo)畫(huà)已進(jìn)入成熟階段。黃筌:西蜀宮廷畫(huà)家,重視寫(xiě)生,專(zhuān)寫(xiě)宮中奇珍異石,珍禽異獸,風(fēng)格富麗工巧。徐熙:南唐布衣,專(zhuān)畫(huà)山野花鳥(niǎo)草蟲(chóng),其畫(huà)法“落墨為格,雜彩副之,跡與色不相隱映”。主張筆墨為主,設(shè)色為輔,墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥(niǎo)畫(huà)工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
(4)進(jìn)入北宋,因皇家畫(huà)院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng),工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉,崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格,才使宋初埋沒(méi)多年的徐派畫(huà)風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥(niǎo)畫(huà)的集大成者,使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到頂峰)。自此以后,工筆花鳥(niǎo)畫(huà)便開(kāi)始走向衰落,這與文人畫(huà)出現(xiàn)不無(wú)關(guān)系。
(5)宋代文人畫(huà)的興起,宋代文人畫(huà)的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫(huà)科,其代表人物是文人畫(huà)理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專(zhuān)與形似,而獨(dú)得于象外”,崇尚筆墨、形式的意趣,強(qiáng)調(diào)寓意抒情。可以說(shuō)水墨梅竹是文人畫(huà)理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn),立即被士大夫掌握,作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來(lái)。
(6)到了元代,尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫(huà)的良好土壤,所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫(huà)竹,名家之多,作品流派之廣,是任何朝代無(wú)與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異,主張以書(shū)入畫(huà),他的“石如飛白木如籀,寫(xiě)竹還須八法通”的“書(shū)畫(huà)同源”理論,為其后以水墨變化為主的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草,不求形似,聊以寫(xiě)胸中逸氣”的說(shuō)法,更是將花鳥(niǎo)畫(huà)推向?qū)懸獾暮降馈M瑫r(shí),墨法已備,藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗,以清淡的水墨寫(xiě)意為主,是元代花鳥(niǎo)畫(huà)的一個(gè)特點(diǎn)。
(7)明清兩代是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆精墨妙,擅用水墨淡色。繼而有陳白陽(yáng)在其水墨寫(xiě)意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫(huà),使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾,用筆更為奔放淋漓,“不求形似,但求生韻”,他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表,徐渭的大寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩,齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國(guó)繪畫(huà)史上的重要畫(huà)家。他們無(wú)論在筆墨、造型、章法,還是在畫(huà)中立意,畫(huà)外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫(huà)出的“傷心鳥(niǎo)”、“瞪眼魚(yú)”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥(niǎo)》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說(shuō)是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩(shī)文并茂、書(shū)畫(huà)冠絕的畫(huà)家。他的花鳥(niǎo)畫(huà)脫盡窠臼,揮灑自如,寓豪放于瀟灑之中;他的《畫(huà)語(yǔ)錄》盛傳于世,集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫(huà)者從于心”、“無(wú)法之法乃為至法”的獨(dú)到見(jiàn)解,對(duì)后世的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫(huà)家是稱(chēng)為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫(huà)家,他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,擺脫種種束縛,不拘一格,大膽創(chuàng)新,留下了許多不朽的藝術(shù)珍品,成為清代花鳥(niǎo)畫(huà)最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫(huà)竹專(zhuān)家,他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫(huà)詩(shī)來(lái)渲泄。
(8)清朝末年,“海上畫(huà)派”的出現(xiàn),頓時(shí)使嘉慶、道光以來(lái)花鳥(niǎo)畫(huà)冷落的局面為之改變。這個(gè)畫(huà)派起于趙之謙,盛行于任伯年,吳昌碩,別樹(shù)一枳,放射異彩,對(duì)近代花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
(9)近代畫(huà)壇受其影響的畫(huà)家的趙云壑、王一亭、諸樂(lè)三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng),同時(shí)發(fā)展各自特長(zhǎng),使得中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下,一批有志于中國(guó)畫(huà)革新的畫(huà)家,努力從西畫(huà)中吸取營(yíng)養(yǎng),以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫(huà)派。他們的花鳥(niǎo)畫(huà)吸收西畫(huà)的造型方法、重寫(xiě)實(shí),重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感,清新明快,怡情悅目。
(10)同樣,當(dāng)代有成就,有創(chuàng)造性的花鳥(niǎo)畫(huà)家,都十分重視生活,強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生。無(wú)論是下筆奔放,造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范,還是造型嚴(yán)謹(jǐn),筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等,由于作品中充滿(mǎn)了新的生活情趣,反映了時(shí)代精神,均受到人民群眾的普遍喜愛(ài)。
第二節(jié) 中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)分類(lèi)及特點(diǎn)
一、教學(xué)目的、要求:
通過(guò)本節(jié)知識(shí),知其花鳥(niǎo)畫(huà)的分類(lèi)劃分、理解花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn),并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)的過(guò)程中,提高對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的認(rèn)識(shí)和理解能力,掌握花鳥(niǎo)畫(huà)內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
二、教學(xué)內(nèi)容:
(一)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有兩種分類(lèi)法:
(1)從畫(huà)體分,花鳥(niǎo)畫(huà)自五代“徐黃二體”分道以來(lái),已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥(niǎo)畫(huà);二是洗練概括、活潑粗放的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)又分為大寫(xiě)意、小寫(xiě)意和工兼寫(xiě)三類(lèi)。
(2)從設(shè)色分,花鳥(niǎo)畫(huà)又可分為白描、水墨及著色三類(lèi),著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱(chēng)線(xiàn)描),是用墨筆以線(xiàn)條勾勒表現(xiàn)對(duì)象,不敷任何顏色;所謂水墨,就是以墨當(dāng)色,用濃淡不同的墨色完成畫(huà)面效果的方法;所謂淡彩,就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色,淡清典雅;所謂重彩,指設(shè)色渾厚濃重,艷麗奪目,所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線(xiàn)而直接用色和墨點(diǎn)染作畫(huà)的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)。
(二)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn),主要有以下幾個(gè)方面。
(1)追求神似所謂神,不僅僅指人的神氣和性格,物同樣有神氣、有性格。畫(huà)家在描繪一花一鳥(niǎo)、一草一木之時(shí),不以形似為滿(mǎn)足,追求的是對(duì)象之神,要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì),把它體現(xiàn)出來(lái)。至于對(duì)象外在的形和色,并不是完全不去追求,因?yàn)樯袷请x不開(kāi)形的,離開(kāi)了形,就沒(méi)有神,神是在形之中體現(xiàn)的。但是,在作花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí),往往不受形的約束,在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來(lái),大膽地加以取舍和夸張,甚至于變形變色,借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn),在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)的尤為明顯,正如唐張彥遠(yuǎn)所說(shuō):“以氣韻求其畫(huà),則形似在其間”。只有在畫(huà)中追求神似氣韻,注重于神,神氣表現(xiàn)出來(lái)了,形似也就在其中了。白石老人的一段話(huà)說(shuō)得更為精彩:“太似媚世,不似為欺世,妙在似與不似之間。”這個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在,也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)?rdquo;作為繪畫(huà)的最高境界。
(2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)并不是花鳥(niǎo)的單純描繪,而是借助于花鳥(niǎo)的描繪,表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫(huà)家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫(huà)家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起,通過(guò)特殊的構(gòu)思和形象塑造,巧妙地反映在畫(huà)面上,使畫(huà)產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此,畫(huà)家在作畫(huà)之前,首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力,在一張畫(huà)的意境中,不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者,而且要把畫(huà)家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥(niǎo)畫(huà)的靈魂,有了意境,作品才有感人的藝術(shù)魅力。
(3)講究筆墨花鳥(niǎo)畫(huà)非常講究用筆和用墨,而且用筆有筆法,用墨有墨法,甚至從畫(huà)面中一筆一墨的巧拙來(lái)認(rèn)定畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn),便無(wú)法欣賞花鳥(niǎo)畫(huà),也不可能畫(huà)好花鳥(niǎo)畫(huà)。清代花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田說(shuō)“有筆有墨謂之畫(huà)”。這是說(shuō),筆墨是花鳥(niǎo)畫(huà)最重要的表現(xiàn)手段。無(wú)論形象的刻畫(huà),還是意境的渲染,離開(kāi)了用筆和用墨,便不可能成其為中國(guó)畫(huà)了。中國(guó)畫(huà)之所以注重筆墨,跟書(shū)法有很大關(guān)系。以書(shū)法筆意為畫(huà),使中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條既能造型,又可表意,還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
(4)隨類(lèi)賦彩 花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)于色彩的運(yùn)用,有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類(lèi)賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類(lèi)”來(lái)設(shè)色,不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化,也不去強(qiáng)調(diào)周?chē)实姆瓷溆绊懀侵孛枥L自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫(huà)對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色,綠葉就是綠色,不會(huì)變成別的顏色。中國(guó)畫(huà)家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力,因此并不拘于對(duì)象的自然色彩,而是按所表現(xiàn)的主題需要,對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來(lái)畫(huà)竹畫(huà)花鳥(niǎo)或其他事物,而不管自然界有沒(méi)有這種顏色。這是中國(guó)畫(huà)色彩區(qū)別于西洋畫(huà)色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥(niǎo)畫(huà)賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎,不輕用不亂用,有必要的地方才設(shè)色,并且一經(jīng)設(shè)色之后,就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉,也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法,而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)的色彩觀點(diǎn)及中國(guó)畫(huà)所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
(5)處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥(niǎo)畫(huà)在章法布局上的“自由性”,它可以突破自然真實(shí)的限制,靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系,其目的是充分的表現(xiàn)畫(huà)家所追求的審美意境和美感形式。花鳥(niǎo)畫(huà)的章法,多半是近景或中景,遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫(huà)面上,大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來(lái)處理花葉和鳥(niǎo)的位置。畫(huà)家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的,可以上下左右前后自由移動(dòng),突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要,把時(shí)間不同的花鳥(niǎo)巧妙的置在同一畫(huà)面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫(huà)幅上,不但在時(shí)間上,連空間的約束也同時(shí)突破了。花鳥(niǎo)畫(huà)在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉,留有大塊空白,使主體格外突出。
(6)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合中國(guó)畫(huà)家在畫(huà)完一幅畫(huà)之后,還要在畫(huà)面上題款、蓋章,這件作品才算最后完成。題款,包括詩(shī)文和書(shū)法兩種藝術(shù)。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種,把它們綜合起來(lái),發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能,又互相配合,相得益彰,這是中國(guó)民族繪畫(huà)形式上的傳統(tǒng)特色。
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