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中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)方法技巧
通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)富于情感和生命的花鳥(niǎo)形象，來(lái)表達(dá)畫(huà)家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。那么，下面是小編為大家整理的中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。
第一節(jié) 花鳥(niǎo)畫(huà)的簡(jiǎn)要概述
一、教學(xué)目的
要求通過(guò)對(duì)中國(guó)畫(huà)三大畫(huà)科之一花鳥(niǎo)畫(huà)的說(shuō)明，了解花鳥(niǎo)畫(huà)涉及的范圍，表現(xiàn)范疇，并且怎樣通過(guò)花鳥(niǎo)畫(huà)作為抒發(fā)和表達(dá)人意念的重要媒介，體會(huì)它帶給人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鳥(niǎo)畫(huà)家通過(guò)富于情感和生命的花鳥(niǎo)形象，來(lái)表達(dá)畫(huà)家對(duì)自然界、客觀實(shí)際，以及對(duì)社會(huì)的客觀法則的體驗(yàn)和認(rèn)識(shí)，來(lái)反映社會(huì)的情調(diào)和氣氛。
另外主要了解花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史演變，按照中國(guó)美術(shù)史發(fā)展的脈略，注重學(xué)習(xí)它的形成，風(fēng)格的演變，流派的生成等。
再者了解文人水墨畫(huà)帶給花鳥(niǎo)畫(huà)的生機(jī)以及文人畫(huà)注重情感，重墨輕色和人格化的表現(xiàn)特點(diǎn)。最后應(yīng)理解花鳥(niǎo)畫(huà)在傳統(tǒng)繼承的基礎(chǔ)上，具有極大創(chuàng)新性和創(chuàng)造性，注重極具強(qiáng)烈的自我意識(shí)的表現(xiàn)，了解近現(xiàn)代花鳥(niǎo)畫(huà)名家在近現(xiàn)代所作出的偉大貢獻(xiàn)。
二、教學(xué)內(nèi)容(主要了解花鳥(niǎo)畫(huà)的形成和發(fā)展)
(1)花鳥(niǎo)形象比人物、山水出現(xiàn)要早，如在新石器時(shí)代的彩陶出現(xiàn)的花木鳥(niǎo)獸、蟲(chóng)魚(yú)、龍鳳等紋樣。如長(zhǎng)沙馬王堆的帛畫(huà)《人物夔鳳圖》等，當(dāng)時(shí)還沒(méi)有產(chǎn)生專(zhuān)門(mén)從事花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的畫(huà)家和理論，花鳥(niǎo)畫(huà)也多是作為人物畫(huà)的背景出現(xiàn)的。這些作品或是常有較多的裝飾性，或是主要表現(xiàn)人物生活環(huán)境。
(2)唐代經(jīng)濟(jì)繁榮，統(tǒng)治者生活奢侈豪華，社會(huì)習(xí)俗與審美觀念都有新的要求(此期間出現(xiàn)不少花鳥(niǎo)畫(huà)高手，如畫(huà)鶴的薛稷，畫(huà)馬專(zhuān)家曹霸、韓干，還有如韋偃畫(huà)龍，戴嵩畫(huà)牛等)。
(3)五代時(shí)期，出現(xiàn)了兩位對(duì)后世影響極大的花鳥(niǎo)畫(huà)家黃筌和徐熙，形成了“黃家寶貴，徐熙野逸”的兩大流派，標(biāo)志著花鳥(niǎo)畫(huà)已進(jìn)入成熟階段。黃筌：西蜀宮廷畫(huà)家，重視寫(xiě)生，專(zhuān)寫(xiě)宮中奇珍異石，珍禽異獸，風(fēng)格富麗工巧。徐熙：南唐布衣，專(zhuān)畫(huà)山野花鳥(niǎo)草蟲(chóng)，其畫(huà)法“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映”。主張筆墨為主，設(shè)色為輔，墨跡與色彩互不相遮蓋。徐黃二體的不同風(fēng)格遂形成五代以后花鳥(niǎo)畫(huà)工整和粗放的兩種風(fēng)貌。
(4)進(jìn)入北宋，因皇家畫(huà)院獨(dú)鐘“黃家寶貴”之風(fēng)，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在此期間得到很大發(fā)展。直到北宋中葉，崔白、吳元瑜等創(chuàng)造了與黃家濃艷重彩大異其趣的“放筆墨以出胸意”的風(fēng)格，才使宋初埋沒(méi)多年的徐派畫(huà)風(fēng)得以光大。(宋徽宗趙結(jié)是北宋花鳥(niǎo)畫(huà)的集大成者，使工筆花鳥(niǎo)畫(huà)達(dá)到頂峰)。自此以后，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)便開(kāi)始走向衰落，這與文人畫(huà)出現(xiàn)不無(wú)關(guān)系。
(5)宋代文人畫(huà)的興起，宋代文人畫(huà)的標(biāo)志是水墨梅竹成為獨(dú)立的畫(huà)科，其代表人物是文人畫(huà)理論的倡導(dǎo)者文同、蘇軾等。他們主張“不專(zhuān)與形似，而獨(dú)得于象外”，崇尚筆墨、形式的意趣，強(qiáng)調(diào)寓意抒情。可以說(shuō)水墨梅竹是文人畫(huà)理論的實(shí)踐。因此水墨梅竹一經(jīng)出現(xiàn)，立即被士大夫掌握，作為感事抒情的藝術(shù)形式而迅速地發(fā)展起來(lái)。
(6)到了元代，尖銳的民族矛盾和階級(jí)矛盾是發(fā)展文人畫(huà)的良好土壤，所以水墨梅竹風(fēng)行一時(shí)。特別是畫(huà)竹，名家之多，作品流派之廣，是任何朝代無(wú)與倫比的。元趙孟頫標(biāo)新立異，主張以書(shū)入畫(huà)，他的“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還須八法通”的“書(shū)畫(huà)同源”理論，為其后以水墨變化為主的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展注入了新鮮的血液。而元代倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以寫(xiě)胸中逸氣”的說(shuō)法，更是將花鳥(niǎo)畫(huà)推向?qū)懸獾暮降馈Ｍ瑫r(shí)，墨法已備，藝術(shù)技巧也達(dá)到了足以適應(yīng)這種表現(xiàn)的要求。不再取悅于工麗，以清淡的水墨寫(xiě)意為主，是元代花鳥(niǎo)畫(huà)的一個(gè)特點(diǎn)。
(7)明清兩代是中國(guó)寫(xiě)意畫(huà)真正確立和大發(fā)展的時(shí)期。明代沈周的花鳥(niǎo)畫(huà)強(qiáng)調(diào)筆精墨妙，擅用水墨淡色。繼而有陳白陽(yáng)在其水墨寫(xiě)意基礎(chǔ)上以生宣紙作畫(huà)，使水墨韻味產(chǎn)生了前所未有的藝術(shù)效果。徐青藤推波助瀾，用筆更為奔放淋漓，“不求形似，但求生韻”，他的《雜花圖卷》、《墨葡萄圖》是其風(fēng)格的代表，徐渭的大寫(xiě)意畫(huà)風(fēng)對(duì)清代的八大、石濤、楊州八怪及近代的趙之謙、吳昌碩，齊白石、潘天壽的影響極大。八大山人和石濤是中國(guó)繪畫(huà)史上的重要畫(huà)家。他們無(wú)論在筆墨、造型、章法，還是在畫(huà)中立意，畫(huà)外寄情等方面都是別出心裁的革新者。八大山人以他奇古的筆墨畫(huà)出的“傷心鳥(niǎo)”、“瞪眼魚(yú)”傳達(dá)了他孤高、憤懣的情懷。他的《荷花小鳥(niǎo)》、《孔雀牡丹竹石圖》可以說(shuō)是體現(xiàn)他藝術(shù)觀的代表作。 石濤是一位詩(shī)文并茂、書(shū)畫(huà)冠絕的畫(huà)家。他的花鳥(niǎo)畫(huà)脫盡窠臼，揮灑自如，寓豪放于瀟灑之中;他的《畫(huà)語(yǔ)錄》盛傳于世，集中表達(dá)了他的藝術(shù)思想;他的“畫(huà)者從于心”、“無(wú)法之法乃為至法”的獨(dú)到見(jiàn)解，對(duì)后世的花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作起到了發(fā)聾振聵的作用。受八大山人和石濤直接影響的畫(huà)家是稱(chēng)為“楊州八怪”的金龍、黃慎、鄭燮、李蟬、李方膺、汪士慎、高翔、羅騁等一批富有創(chuàng)造精神的畫(huà)家，他們?cè)诶^承優(yōu)秀民族傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，擺脫種種束縛，不拘一格，大膽創(chuàng)新，留下了許多不朽的藝術(shù)珍品，成為清代花鳥(niǎo)畫(huà)最為別致的創(chuàng)作。更值一提的是其中的鄭板橋。他是杰出的畫(huà)竹專(zhuān)家，他的思想情緒往往借他的蘭竹作品和題畫(huà)詩(shī)來(lái)渲泄。
(8)清朝末年，“海上畫(huà)派”的出現(xiàn)，頓時(shí)使嘉慶、道光以來(lái)花鳥(niǎo)畫(huà)冷落的局面為之改變。這個(gè)畫(huà)派起于趙之謙，盛行于任伯年，吳昌碩，別樹(shù)一枳，放射異彩，對(duì)近代花鳥(niǎo)畫(huà)的發(fā)展作出了較大的貢獻(xiàn)。
(9)近代畫(huà)壇受其影響的畫(huà)家的趙云壑、王一亭、諸樂(lè)三、王個(gè)移、陳師曾、王夢(mèng)白、陳半丁、齊白石、潘天壽、李苦禪、王雪濤等。他們不同程度地從吳昌碩藝術(shù)中吸取營(yíng)養(yǎng)，同時(shí)發(fā)展各自特長(zhǎng)，使得中國(guó)寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)出現(xiàn)了許多新的不同面貌。在西方文化思潮的沖擊下，一批有志于中國(guó)畫(huà)革新的畫(huà)家，努力從西畫(huà)中吸取營(yíng)養(yǎng)，以表現(xiàn)新的時(shí)代精神。最早體現(xiàn)這種藝術(shù)思潮的是以高劍父為代表的嶺南畫(huà)派。他們的花鳥(niǎo)畫(huà)吸收西畫(huà)的造型方法、重寫(xiě)實(shí)，重渲染設(shè)色、有較強(qiáng)的質(zhì)感，清新明快，怡情悅目。
(10)同樣，當(dāng)代有成就，有創(chuàng)造性的花鳥(niǎo)畫(huà)家，都十分重視生活，強(qiáng)調(diào)寫(xiě)生。無(wú)論是下筆奔放，造型夸張的劉海粟、朱屺瞻、崔子范，還是造型嚴(yán)謹(jǐn)，筆法工細(xì)的于非訚、陳之佛、鄭乃珖等，由于作品中充滿(mǎn)了新的生活情趣，反映了時(shí)代精神，均受到人民群眾的普遍喜愛(ài)。
第二節(jié) 中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)分類(lèi)及特點(diǎn)
一、教學(xué)目的、要求：
通過(guò)本節(jié)知識(shí)，知其花鳥(niǎo)畫(huà)的分類(lèi)劃分、理解花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)，并能運(yùn)用到學(xué)習(xí)花鳥(niǎo)畫(huà)的過(guò)程中，提高對(duì)花鳥(niǎo)畫(huà)的認(rèn)識(shí)和理解能力，掌握花鳥(niǎo)畫(huà)內(nèi)在的哲學(xué)涵義和它獨(dú)特的美學(xué)原理。
二、教學(xué)內(nèi)容：
(一)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)有兩種分類(lèi)法：
(1)從畫(huà)體分，花鳥(niǎo)畫(huà)自五代“徐黃二體”分道以來(lái)，已形成了兩種不同風(fēng)格的表現(xiàn)形式。一是工整細(xì)致、嚴(yán)謹(jǐn)周密的工筆花鳥(niǎo)畫(huà);二是洗練概括、活潑粗放的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)。寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)又分為大寫(xiě)意、小寫(xiě)意和工兼寫(xiě)三類(lèi)。
(2)從設(shè)色分，花鳥(niǎo)畫(huà)又可分為白描、水墨及著色三類(lèi)，著色又分為淡彩和重彩。所謂白描(也稱(chēng)線(xiàn)描)，是用墨筆以線(xiàn)條勾勒表現(xiàn)對(duì)象，不敷任何顏色;所謂水墨，就是以墨當(dāng)色，用濃淡不同的墨色完成畫(huà)面效果的方法;所謂淡彩，就是在水墨的基礎(chǔ)上施以透明的植物色，淡清典雅;所謂重彩，指設(shè)色渾厚濃重，艷麗奪目，所用顏料以不透明的礦物質(zhì)顏料為主。此外還有一種不勾墨線(xiàn)而直接用色和墨點(diǎn)染作畫(huà)的沒(méi)骨花鳥(niǎo)畫(huà)。
(二)中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的特點(diǎn)，主要有以下幾個(gè)方面。
(1)追求神似所謂神，不僅僅指人的神氣和性格，物同樣有神氣、有性格。畫(huà)家在描繪一花一鳥(niǎo)、一草一木之時(shí)，不以形似為滿(mǎn)足，追求的是對(duì)象之神，要緊緊抓住對(duì)象的內(nèi)在的神韻氣質(zhì)，把它體現(xiàn)出來(lái)。至于對(duì)象外在的形和色，并不是完全不去追求，因?yàn)樯袷请x不開(kāi)形的，離開(kāi)了形，就沒(méi)有神，神是在形之中體現(xiàn)的。但是，在作花鳥(niǎo)畫(huà)時(shí)，往往不受形的約束，在一定程度上從形和色的束縛中解脫出來(lái)，大膽地加以取舍和夸張，甚至于變形變色，借以達(dá)到追求神似的目的。這一點(diǎn)，在寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)中表現(xiàn)的尤為明顯，正如唐張彥遠(yuǎn)所說(shuō)：“以氣韻求其畫(huà)，則形似在其間”。只有在畫(huà)中追求神似氣韻，注重于神，神氣表現(xiàn)出來(lái)了，形似也就在其中了。白石老人的一段話(huà)說(shuō)得更為精彩：“太似媚世，不似為欺世，妙在似與不似之間。”這個(gè)“似與不似之間”就是指對(duì)象的神韻所在，也就構(gòu)成了中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)的顯著特點(diǎn)——把“形神兼?zhèn)?rdquo;作為繪畫(huà)的最高境界。
(2)注重意境一幅優(yōu)秀的花鳥(niǎo)畫(huà)并不是花鳥(niǎo)的單純描繪，而是借助于花鳥(niǎo)的描繪，表現(xiàn)畫(huà)家對(duì)自然、對(duì)生活的感受和意愿。被描繪的對(duì)象只是畫(huà)家抒情達(dá)意的載體。當(dāng)畫(huà)家的思想感情和表現(xiàn)對(duì)象的神韻氣氛交融在一起，通過(guò)特殊的構(gòu)思和形象塑造，巧妙地反映在畫(huà)面上，使畫(huà)產(chǎn)生一種動(dòng)人的境界。這就構(gòu)成了意境。因此，畫(huà)家在作畫(huà)之前，首先要對(duì)描繪的對(duì)象有一定的感受和認(rèn)識(shí)能力，在一張畫(huà)的意境中，不僅要把一些事物和觀念告訴給欣賞者，而且要把畫(huà)家自己的思想感情傳達(dá)給欣賞者。意境是花鳥(niǎo)畫(huà)的靈魂，有了意境，作品才有感人的藝術(shù)魅力。
(3)講究筆墨花鳥(niǎo)畫(huà)非常講究用筆和用墨，而且用筆有筆法，用墨有墨法，甚至從畫(huà)面中一筆一墨的巧拙來(lái)認(rèn)定畫(huà)家的藝術(shù)修養(yǎng)和功力。不理解這一點(diǎn)，便無(wú)法欣賞花鳥(niǎo)畫(huà)，也不可能畫(huà)好花鳥(niǎo)畫(huà)。清代花鳥(niǎo)畫(huà)家惲南田說(shuō)“有筆有墨謂之畫(huà)”。這是說(shuō)，筆墨是花鳥(niǎo)畫(huà)最重要的表現(xiàn)手段。無(wú)論形象的刻畫(huà)，還是意境的渲染，離開(kāi)了用筆和用墨，便不可能成其為中國(guó)畫(huà)了。中國(guó)畫(huà)之所以注重筆墨，跟書(shū)法有很大關(guān)系。以書(shū)法筆意為畫(huà)，使中國(guó)畫(huà)的線(xiàn)條既能造型，又可表意，還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。
(4)隨類(lèi)賦彩 花鳥(niǎo)畫(huà)對(duì)于色彩的運(yùn)用，有其一定的特色。謝赫“六法”中的“隨類(lèi)賦彩”就是指根據(jù)對(duì)象的“類(lèi)”來(lái)設(shè)色，不去描繪物體受光的影響而引起的色彩變化，也不去強(qiáng)調(diào)周?chē)实姆瓷溆绊懀侵孛枥L自然物象的固有色。所謂固有色就是指所畫(huà)對(duì)象物本身的顏色。例如紅花就是紅色，綠葉就是綠色，不會(huì)變成別的顏色。中國(guó)畫(huà)家還十分注重用色彩表達(dá)自己的感情以及色彩對(duì)人感情的感染力，因此并不拘于對(duì)象的自然色彩，而是按所表現(xiàn)的主題需要，對(duì)色彩進(jìn)行主觀的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造。例如用墨或朱色來(lái)畫(huà)竹畫(huà)花鳥(niǎo)或其他事物，而不管自然界有沒(méi)有這種顏色。這是中國(guó)畫(huà)色彩區(qū)別于西洋畫(huà)色彩的重要特點(diǎn)。 花鳥(niǎo)畫(huà)賦彩的另一個(gè)特點(diǎn)就是色彩的使用要謹(jǐn)慎，不輕用不亂用，有必要的地方才設(shè)色，并且一經(jīng)設(shè)色之后，就不再隨便涂改。設(shè)色也要有筆法。不論是點(diǎn)花還是厾葉，也不論是色淡還是色濃都同樣要有筆法，而不能隨意涂抹。這一特點(diǎn)是中國(guó)畫(huà)的色彩觀點(diǎn)及中國(guó)畫(huà)所用的絹和宣紙的性質(zhì)所決定的。
(5)處理時(shí)空的靈活性這里指的是花鳥(niǎo)畫(huà)在章法布局上的“自由性”，它可以突破自然真實(shí)的限制，靈活地處理空間與時(shí)間的關(guān)系，其目的是充分的表現(xiàn)畫(huà)家所追求的審美意境和美感形式。花鳥(niǎo)畫(huà)的章法，多半是近景或中景，遠(yuǎn)景的很少。并且在同一畫(huà)面上，大都采取俯平仰三結(jié)合的角度來(lái)處理花葉和鳥(niǎo)的位置。畫(huà)家所站的位置和視點(diǎn)是不固定的，可以上下左右前后自由移動(dòng)，突破了空間的約束。有時(shí)為了表現(xiàn)內(nèi)容的需要，把時(shí)間不同的花鳥(niǎo)巧妙的置在同一畫(huà)面上。如五代徐熙的《百花圖卷》把四季的花卉錯(cuò)落有致地組織在同一張畫(huà)幅上，不但在時(shí)間上，連空間的約束也同時(shí)突破了。花鳥(niǎo)畫(huà)在經(jīng)營(yíng)位置的時(shí)候還往往把次要的背景完全剪裁掉，留有大塊空白，使主體格外突出。
(6)詩(shī)書(shū)畫(huà)印的結(jié)合中國(guó)畫(huà)家在畫(huà)完一幅畫(huà)之后，還要在畫(huà)面上題款、蓋章，這件作品才算最后完成。題款，包括詩(shī)文和書(shū)法兩種藝術(shù)。詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印都是獨(dú)立的藝術(shù)品種，把它們綜合起來(lái)，發(fā)揮著各自的藝術(shù)品能，又互相配合，相得益彰，這是中國(guó)民族繪畫(huà)形式上的傳統(tǒng)特色。
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