油畫保存與維護方法技巧

時間：2024-10-17 22:26:44 賽賽美術培訓我要投稿

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油畫保存與維護方法技巧

　　如果一幅油畫的保養方法得當，可以幾百年畫不變色，反之，就可能發生色層的龜裂、脫落和變色。到底怎樣才能保護畫布不遭受損壞呢?　　下面是小編為大家分享油畫保存與維護方法技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

　　油畫保存與維護方法技巧

　　一、光照強度

　　光照強度，指光照的強弱,以單位面積上所接受可見光的能量來量度，簡稱照度，單位勒克斯(Lux或Lx)。

　　光照會對油畫造成嚴重的、不可挽回的損害。過高的光照強度會引起油畫的褪色或變暗，一些油畫嚴重變暗，以致圖像和細節模糊甚至消失(見圖一、圖二)。為了避免光照引起的損傷，油畫應該展覽在較暗且不會被陽光直射到的區域，建議的光照強度是在200Lux內。

　　過度的光照也會引起過多的熱聚集，從而造成油畫的損傷。因此應該避免把照明燈放置在油畫附近，如把商業燈安裝在展廳的軌道上，或者直接放在其上方。散射的聚光燈應該被安裝在至少遠離油畫10英尺的地方，避免潛在的具有損害性的熱聚集。

　　油畫在展示中通常要減少光照，合適的展示光照加上計時器，或者限制一件藏品在一年中的總體曝光時間非常有必要的。對光照特別敏感的藏品，應設立年度的曝光限定。庫房內受光量不要超過50Lux，紫外線不超過75μW/lm，最好低于30μW/lm，大部分時間處于黑暗狀態。

　　二、溫度和濕度

　　過度的溫度和濕度及劇烈的溫濕度波動會引起油畫的木材和纖維成分膨脹和收縮，從而引發對油畫的損害。木材和纖維極易吸收濕氣，在潮濕的環境中材料膨脹，在干燥的環境中材料收縮。眾所周知，油畫的彈性很差，底層木材與纖維結構的膨脹與收縮的結果可能是破裂或剝落，這種尺寸變化會在冬天引起帆布的松弛和下垂。

　　油畫保存的溫度如果過高，會使油畫基底的材料受損，使它們材料發生熱降解、熱氧化、水解等反應的速度加快，出現干裂、發脆、變色等狀況。當溫度達到40℃時，色彩層中含有瀝青的顏料有可能被溶解，形成黑褐色斑痕，污染畫面。

　　濕度的不穩定較之溫度不穩對油畫的影響更大。濕度的高低，明顯地表現在油畫的膨脹或收縮上。由于其組成部分膨脹系數不一樣，因此可能出現嚴重的后果。油畫的麻布、木板、紙板等基底均具有較強的吸水性，尤其是織物基底對干濕的反應極為敏感，而底子和色彩層的反應則相對緩慢。畫布受潮后立即膨脹，相對濕度降低時又會收縮，這時畫布背面的張力明顯增加，而帶色彩層的正面張力變化不明顯。這種畫布的縮脹和底子、顏料層對畫布的縮脹現象的制約，往往形成一種不平衡的力，使底子和色彩層因脫離基底而部分隆起，直觀的現象是畫面的龜裂，油彩的翹起和剝離。

　　濕度不穩定對木板油畫的損壞也是同樣的道理。當相對濕度較大時，由于畫面的色彩層有一定的阻隔作用，濕氣更多地是從木板的背面進入畫體;而相對濕度降低木板畫干燥時，濕氣同樣更容易從背面蒸發，結果導致木板油畫的背面收縮的程度遠遠大于正面，使油畫基底形成了凸面彎曲，為了適應這種彎曲變形，顏料層就有可能破裂。

　　在不利于油畫保存的各種因素中，潮濕的破壞程度最大。除導致物體膨脹外，還會助長光線的破壞作用，促使色素變化，引起褪色，加速鎘、鍶、鈦、鉛等顏料的氧化，使油畫顏料中的油質呈現出變黃、變白的現象。潮濕也是霉菌滋生的重要條件，霉菌滋生繁殖的最佳相對濕度是70%至80%。因此，油畫庫房相對濕度的上限是不能超過65%，南方最佳濕度應在50% 左右。

　　大部分布面油畫采用帶有延伸和收縮功能的彈性木框來保護，這種木框擔架裝配有可張開的彎管接口，可供調節以確保油畫保持適度的張力。接口可以通過在油畫背部將小木楔推進內角而擴張開來。

　　油畫藏品的展覽與存放環境需嚴格監控，保持適宜的溫度和濕度，并把溫度和濕度的波動控制在最小范圍。油畫保存和展示可接受的溫度和濕度水平如下：

　　冬季溫度65-70華氏度(18-21℃)

　　相對濕度40%-45%

　　夏季溫度70-75華氏度(21-24℃)

　　相對濕度45%-55%

　　選用溫度計和濕度計對油畫的保存和展示空間進行監測，并且對環境的溫度和濕度進行嚴格的控制，同時應該避免過高的溫度和濕度以及溫度和濕度的劇烈波動。確保油畫遠離熱源，避免陽光直射。

　　其實，選擇儲藏地點和位置的基本要求是安全和方便進出，遠離火源、熱量、水管和暖氣管，避免把畫掛在溫差和濕度差較大的外墻。在正常情況下，一定的溫度或濕度并不是造成油畫損壞的主要原因，而是這兩者的不斷變化，儲藏空間需要將這種變化降到最低，并與展覽空間的溫度和濕度保持基本一致。如果把地下室作為油畫保存空間，面臨的最大問題是潮濕問題，過高的相對濕度常常引起霉菌滋生，從而引起油畫表面的污損。因而油畫庫房應避免設于地下室。

　　三、灰塵污垢

　　油畫表面的灰塵與污垢實在不雅，同時這些灰塵也成為霉菌生長的溫床。使油畫的圖像變得模糊。污漬的積累會導致畫面變色。

　　油畫存放到一定時間或在展示一段時間之后，表面會積淀一些灰塵和污垢，需要及時地進行清潔處理。一般而言，油畫的清潔應由受過專業訓練的工作人員來實施。在油畫的保存過程中也可以采取一些簡單的操作規程來延長油畫的壽命。可以使用軟毛刷輕輕拂去油畫與框架表面的灰塵。在掃除油畫灰塵的時候應該謹慎，避免用力過度導致畫布彎曲，或撞擊油畫使顏料脫落。畫面已經有開片和脫落痕跡的油畫不能再用毛刷除塵。油畫的背面應該通過清掃或真空吸塵器來清潔。為了清潔背面，油畫應該從畫框中移出，正面朝下放在干凈的表面。過多的灰塵應該使用帶有刷子的小號柔力吸嘴來清潔。如果表面灰塵不能通過清掃來除去，可以將棉簽用蒸餾水浸濕，在表面輕輕地向前滾動以除去灰塵。需要強調的是，如果畫面有剝落的痕跡，則不應做任何的清潔。

　　油畫庫房和展覽區域應嚴禁吸煙，因為尼古丁和煙灰極易在油畫表面沉積，從而造成畫面的損害。因此油畫保存空間內應該禁止吸煙，防止尼古丁在油畫表面的沉積。

　　四、害蟲

　　對油畫造成危害的昆蟲主要有皮蠡科和粉蠹蟲。

　　皮蠡科一般靠蛋白質基材料生存，油畫布的膠料中存在蛋白質成分，所以我們經常會在油畫布與內框之間的油畫背部發現害蟲。如果發現油畫布上有破洞，或者蝸桿狀昆蟲的存在，或者昆蟲的尸體，就可以確定存在皮蠡科害蟲問題。

　　粉蠹蟲造成的最典型損害，是在木質材料上鉆出小洞(直徑大約2毫米)。所以，應該經常性檢查油畫保存中的害蟲狀況。如果侵害的跡象已經被發現，應該將物體放在塑料袋中并隔離，并請專業人員處理。

　　五、人為因素

　　文物最大的破壞往往是由不規范的操作而造成。因而，在與油畫接觸時，操作者一定要格外小心，謹防一切對油畫有損的行為，妥善保管好油畫作品。特別是以下幾個環節：

　　移動：在移動油畫之前，操作者要確定除去了所有的首飾、皮帶扣等，這樣在移動的時候油畫才不會被意外地扯裂或刮傷。在移動油畫的時候，要確定抓住油畫兩條垂直的邊。在支撐油畫的時候不要握在框架的頂部或者其懸掛的金屬線。也要小心確保在移動過程中畫的金屬掛線不會刺穿油畫背面。避免撞擊到油畫布，因為哪怕最輕微的撞擊也可能引起油畫表面將來的開裂。

　　上油：上光油時需要一個溫暖和干燥的氣候環境。濕度過高容易使空氣中的水分進入光油和顏料層之間，導致光油的泛白。溫度過低不利于溶劑的正常揮發，會減緩干燥速度。為防止光油粘住空氣中的灰塵，上光油的空間和作品必須在前一天晚上打掃干凈，使空氣中的灰塵在隔夜之后澄清。所有工具和容器必須干凈，不能含有水分。刷涂光油可選擇刷涂或噴涂，原則上多層薄涂的效果總是好于一層厚涂的效果。

　　存放：大多數現代博物館都用一些可以活動的油畫拉架來保存油畫，油畫可以掛在移動的帶網眼的架子上。這種方法可以確保油畫不直接接觸地面，比堆放保存效果更好，可以減輕油畫承受的壓力，減少作品表面的摩擦，也方便拿取和觀賞。

　　油畫拉架可以順暢滑動，保護作品的畫框和底部的邊界避免磨損。但油畫要根據尺寸的大小成組存放，大尺寸、中等尺寸和小尺寸的作品應該存放在不同的架子上，避免受力不均。油畫作品應該垂直掛放，每一組大概5-6件作品。太多的作品儲存在同一個架子上會施加太大的壓力，確保畫布框榫頭不要靠在相鄰的油畫作品上。壓力帶來的損害通常不會馬上被發現，但是最終會導致藏品出現裂縫和變形。

　　保護：對油畫的保護首要的是對畫面的保護。如果不加保護，油畫的表面很容易被硬物碰傷或者被臨近的作品磨損。最好的辦法是用無酸玻璃紙來包裹避免灰塵污染和光照，并且可以防止手的觸摸。在展示的過程中也要防止油畫畫面受到鉤子、電線或其他掛畫材料的刮傷，尤其是帶有突出的邊緣的硬物。

　　總之，從畫家作畫的那一刻起，保護工作其實就已開始。首先是畫家對繪畫材料的選擇，包括框架、畫布、顏料、光油等;其次是收藏者對油畫的保存環境和展示環境的控制;再次是人們接觸油畫時的行為。每一個環節都至關重要，應盡可能地高標準要求、執行和操作。只有這樣，油畫的壽命才會得到最大限度地延長。

　　油畫顏料的性能

　　著色力

　　顏料的著色力通俗地講是指色料的的擴散能力，即某一種顏料與另一種基準顏料混合后呈現其本來顏色強度的能力。通常以白色為其它顏色的基準顏色來衡量它們的著色力。著色力也是顏料的主要性能之一。

　　顏料著色力的強弱主要由色料本身對光的吸收與反射程度所決定，吸收能力越大，著色力也就越強。色料顆粒的大小與分散度也與顏料的著色力有關。在同類顏色中，有機顏料的著色力一般要強于無機顏料，如青蓮、玫瑰紅、深紅和朱紅等。

　　一些著色力太強的顏色有滲色性較強、穩定性差的致命缺點。在多層畫法時用作底層色會產生泛色，很難將其完全覆蓋，所以最好盡量避免使用此類顏色，不得已時應謹慎控制，用此類色調配復合色時應先少量加入，調和均勻，然后再逐漸加大用量。

　　耐光力

　　耐光力也叫耐曬力或耐光性，是指顏料在曰光中的紫外線照射下保持原來色彩的耐受能力，一般來說無機顏料在光的作用下會發灰變暗，有機顏料則變淡褪色，但總起來看在耐光力方面，無機顏料要優于一般的有機顏料。

　　耐光力是鑒定顏料質量的重要指標，耐光力的測試有專用的氙光測試儀可模擬曰光的照射并可大大縮短測試時間。耐光力的級別按曰曬牢度標準分為1至8級。

　　一般來說，多數有機顏料是不耐光的，礦物顏料則是耐光的，如深茜紅會在光照后逐漸褪色，而土黃、土紅及優質群青等卻經久不衰。另外，顏料之間須彼此兼容，有的顏料調和后會因為某種化學反應而改變色相;還有的顏色會滲透出另一覆蓋色上，造成麻煩。油畫顏料中采用色淀原料制作的玫瑰紅、紫羅蘭和肉色等都是耐光力極差的顏料，應避免使用。其它的紅色類除鎘紅和銀朱外，如加入白色沖淡時也會有明顯的褪色現象。另外，還有油的作用，過多地用油會造成色相變黃變暗，這些都是我們應盡量避免的。所以在作畫中最好選用一些易于調和、干燥速度快、相對穩定的顏料，而且盡量將顏色控制在相對簡練的范圍，以避免更多的意外。古代許多大師都是這樣選取自己熟悉、順手、適用的某幾種顏料，以便自如控制，達到自己的繪畫目的。我們對自己常用的顏料也可以用最簡單的方法進行測試：把需試驗的顏料涂布在畫布或木板上，最好將同一種顏料分別作平涂、厚涂、薄涂和加白沖淡試驗。待顏色干后用黑紙條將一半遮擋起來放在曰光下曝曬，經過數月后觀察對比結果，就會發現不同顏色的耐光力差異。

　　遮蓋力與透明度

　　顏料的遮蓋力由顏料的光學特性決定，當顏料的折光率和存在其周圍介質相等時，這顏色就呈透明狀。而當顏料的折光率大于介質的折光率時就會產生遮蓋力，兩者差異越大遮蓋力也就越強。遮蓋力的大小還與顏料對光的散射和吸收率有關，散射率很大或吸收能力很強的的顏色相應的遮蓋力也就強。遮蓋力是油畫顏料的主要特性之一，油畫的不透明效果和半透明效果均決定于顏料遮蓋力的強弱。油畫顏料中遮蓋力較強的有白色、黑色和含鐵類顏料。

　　顏料的透明度與遮蓋力一樣也決定于其折光率和反射率，但和前者剛好相反。透明度好的顏色覆蓋力必然弱，反之亦然。顏料的透明度還與其色料顆粒的粗細、分散度和晶體形狀有關。作畫時可以利用顏料的透明度以罩染色彩的方法進行賦彩。在油畫顏料中，各個色相的顏色都分別有相對較透明、半透明和不透明的顏料可供選擇。一般來說，透明度較好的油畫顏料有深紅、翠綠、群青、象牙黑等。用于透明畫法的顏料的載色劑和調色媒介劑本身也應具有較好的透明度，在加入顏料中后可以使某些本來不很透明的顏料產生一定的透明度。

　　無論何種顏料，其透明和不透明都不是絕對的，油畫顏料的遮蓋力及透明度也是相對而言。在實際繪畫中，大量的顏色是處于各種半透明的狀態，與透明和不透明色域一起形成豐富而微妙的對比。

　　吸油量

　　吸油量是指在一定量的某種色料粉中逐漸加入干性油進行攪拌，當加入的油量剛好能使這些顏料浸潤并粘合在一起時即為顏料的最低用油量，也就是該色的吸油量。吸油量以油與顏料的含量百分比來計算。不同顏料的吸油量高低與該色料顆粒的大小、形狀以及表面狀態有關，與顏料的生產有較大的關系。

　　在繪畫實踐中，了解不同顏料的吸油量高低，在不同層次選用不同吸油量的顏料可以符合繪畫作品“肥蓋瘦”的層次規律。吸油量高的顏料含油量必然也高，在底層繪畫中應慎用，反之吸油量低的顏料適宜于作為底層顏料或做底子時選用。另外，吸油量的高低還會影響到顏料的堅韌度，吸油量低的顏料一般比重大，比較堅固。

　　堅韌度

　　顏料的堅韌度一般指顏料干燥成膜后的牢固程度，與顏料的密度比重和顏料的吸油量有關。密度指單位體積內所含色料顆粒的質量和數量，密度比重以g/cm3計算。比重大的顏色顆粒結構緊密，吸油量低，不易開裂;比重小的的顏色則反之。不同顏色的色料比重差異很大。如紅丹的比重為9，鉛白的比重為6.14，做成顏料使用后結膜堅固，又因其吸油量低，故一直作為油性底料、底層色以及厚涂的首選材料。而各種黑色的比重僅在1.75 — 2.60之間，所以結膜堅韌度相對較差，尤其不能單獨用于薄涂，最好和其它顏料調合起來使用比較安全。

　　干燥速度

　　油畫顏料的干燥速度是極為重要的性能，對油畫制作的步驟與程序有很大的影響。油畫顏料的干燥速度主要是由顏料中使用的載色劑性質決定的，但是不同成分的色料與干性油結合后產生的反應也會影響到顏料的干燥，因此同時畫的不同顏色其干燥速度的差異可能很大。正常厚度的平涂色膜的表面干燥時間為2-4天，實際的干燥狀況要受到具體的媒介劑性質、天氣氣候、通風條件、底子性質和顏色厚度等許多因素的影響。

　　干性植物油中亞麻油是干燥適中、成膜堅固的油畫載色劑，胡桃油和罌油干燥較慢，葵花子油則更慢一些，這主要是不同的油中的脂肪酸含量不同所致。顏料生產時利用不同干燥速度的載色劑配合不同性能的色料來控制顏料的干燥，另外還可以添加催干劑或緩干劑來調整不同色別的干燥速度。在作畫時使用的調色媒介劑對顏料的干燥也起著重要作用，調色劑中的干性油種類的區別，樹脂含量的不同，干燥速度也就不同。揮發性溶劑的使用，色層的厚度等都會影響顏料的干燥。市上出售的調色劑通常加入各種催干劑來加快干顏料的干燥速度。

　　可塑性與流平性

　　顏料的可塑性是由于色粉加以適度的調色油形成膏狀后所產生的，隨著筆和刀等工具的運用，顏料在干燥后保留繪畫時形成的筆觸和肌理的性能，形成不同的肌理變化.通俗地說是指顏料能否在畫布上“立”得起來，顏料得可塑性是體現油畫材料與其它畫種區別的主要技法特性之一。在厚涂技法中油畫顏料的可塑性顯得格外重要。顏料的可塑性與色料本身性質有關，也與顏料中的添加成分有關。有些專門的堆塑媒介劑，既不減弱顏料的色彩飽和度，又可增強油畫顏料的厚度與可塑性。

　　畫家常利用油畫顏料這種特性來增加油畫的肌理感和厚重感，強化油畫的表現力。油畫顏料的可塑性甚至還包括它的可被稀釋性，它往往可被稀釋到透明的程度。這種稀釋包括對透明顏料的稀釋，也包括對不透明顏料的稀釋，而形成半透明色，這種透明與半透明色常常被用于傳統技法的透明畫法中。油畫顏料的這種透明特性同樣也增加了油畫的表現力，造成了油畫的柔潤感和融合感。

　　流平性與可塑性相反，指顏料畫到繪畫表面后在張力作用下自然趨向于平整的性能。在繪制油畫表面平整的肌理時，需要顏料具有較好的流平性以減弱油畫表面筆觸。通常用于罩染的透明顏料也應具有較好的流平性能。在顏料中適當加入表面活性物質可增加顏料的流平性，繪畫時使用透明調色膏等特定的媒介劑也可起到相同的作用。

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