怎么學畫畫？

時間：2024-08-21 13:28:11 美術培訓我要投稿

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怎么學畫畫？

　　畫畫似乎是一件很容易的事——不過就是拿著鉛筆在紙上涂畫，連孩子都做得到。但如果你真的要畫的時候，手卻不聽使喚。不過有些人卻不存在這樣的問題，他們可以畫出任何想畫的東西：從畫貓到畫龍，從寫實的畫像到超現實主義的場景。

怎么學畫畫？

　　如果你問他們該怎么學，他們都會說學畫畫跟學其他技能一樣。但是畫畫該從哪里開始？透視，光影，不同的工具，交叉影線，解剖，姿態……畫畫知識很龐雜，最重要的是，你甚至都不知道自己的追求和期望，這些都是新手產生挫敗感甚至放棄的原因。這是小編準備的怎么學畫畫？，快來看看吧。

　　一、改變心態

　　不會畫畫也可以有自己的見解和期望。可能你會覺得畫畫取決于有無天賦——你試著畫了一些畫，不堪入目，于是認為自己沒有畫畫天賦；或者你認為是因為買不起昂貴的工具，用普通的鉛筆始終畫不好；或者你又覺得起步太晚了，所以永遠都達不到別人的水準；或者只是害怕別人冷嘲熱諷。

　　所有這些疑慮都與你的畫畫水平完全無關！這些只是你的無中生有的疑慮，自尋煩惱。看看孩子們的畫——客觀來說畫得不咋滴（甚至是那些“有天賦”的孩子），但他們才不在乎！他們沒有成年人因為期望所帶來的顧慮心理。他們不會老問自己“我畫得不夠好？”或者“別人給差評咋辦？”，這都是成年人學畫者的煩惱。

　　切記：不擅長畫畫真的沒關系。大多數人都不擅長，沒必要因此而妄自菲薄。影響你畫畫的是你自己心態。絕不是天賦、年齡、（不支持你的）家庭，或工具。

　　“因為不擅長，所以我不畫畫”是一個可怕的借口。如果你不去畫，那永遠都不會畫好。如果真的想學畫，一定得改變心態。從“我不會畫畫因為……”的借口轉變為“我會去學畫，盡管……”的積極心態。

　　二、保持謙虛，誠實待己

　　即使下定決心且有目的地開始學畫了，有時還是會對自己的方法產生懷疑。可能覺得自己進步太慢，或者還是不好意思給別人看。真希望自己可以畫更好！

　　對此，我想跟你說兩點。

　　首先，你是自己最糟糕的評論家。你總不喜歡自己的作品，畢竟你是在學習的過程（所以總是想“我可以畫得更好”）。連專業藝術家都會這樣。別人贊美作品的時候他們總是說“不，還是不夠好”，真不是裝逼——他們是真的覺得自己的作品有問題。

　　你也一樣：你總是找作品存在的不足，而忽略畫好的地方。為了避免這個問題，建議在每幅作品上寫一個日期，并收藏起來。你有空的時候拿出以前的作品看看，就會發現你驚人的進步。

　　其二，其他人可以對你的作品進行評價。他們完全可以不喜歡你的作品！如果你想得出最好的評判（好評或差評），你有必要知道：

　　事實是來自現實（“狗有四條腿” ——每個人）

　　觀點來自某人的想法（“拉布拉多犬很萌” —— 某人）

　　你可以好好利用基于事實的評價來提高畫技，但也請別為某些差評而生氣（無法改變的）。如果有人評價說“你的畫風爛爆了！”，請無視他們——只是他們的個人想法，干嘛要鳥他？但如果有人評價如“狼的腿可以更長、更瘦些”，這是建設性提示，讓你知道該怎么改進了（除非是你最初有意為之——否則別假裝說是故意把狼腿畫那樣）。

　　三、欲速則不達

　　你想畫難點的東西：比如想象出來的巨獸及漂亮的寵物肖像。你腦子里天馬行空，但由于畫技不成熟始終畫不好。畫不好你還得繼續畫畫，畢竟，你還要畫很多很多才能畫好。

　　畫畫不是一件輕而易舉的事，需慢慢來。繪畫不是單一的技能，不可能輕輕松松就學會“如何畫出我所想”。正如你不可能剛學開車就可以贏得賽車冠軍一樣。想更好地掌握這個技能，還得從基礎入手。

　　開始慢慢畫一些簡單的物體，僅僅為了放松。路漫漫其修遠兮，別急于求成——否則遲早會在后面付出更大代價。別假裝自己有能力畫更難的東西而無視簡單的學習過程。基礎知識不牢，到最后會出現層出不窮的問題，你卻不知道如何解決。

　　發現問題要及時解決，別留到后面。要各個擊破每個難題，然后繼續學習。這樣不僅解決很多難點，且進步更快。

　　你可以記日記，學習雖然比較慢，卻清晰了解你的學習進度。記錄內容：

　　想學什么及什么時候學？

　　解決了什么問題及如何解決？

　　最近的作品有什么進步和不足？

　　還可以怎么改進才更好？

　　可以把記錄當作學習的簡單隨記，也可以作為嚴謹的學習計劃。這就由你自己定了！

　　四、掌握手上技能

　　我經常聽到初學者抱怨 “我知道怎么畫，可是手不聽使喚！”。這句話部分準確。

　　用勺子吃飯很簡單吧，簡直輕而易舉。但是如果讓嬰兒學習使用，他們卻是那么地笨拙。跟畫畫初學者一樣，你知道怎么畫一條直線，可畫出來的卻是彎彎扭扭的線。

　　關于練習的數量。初學者的手還不習慣做精確任務：比如畫畫。一開始大家也不習慣書寫，但隨著練習時間的增長，現在大家寫字都會比較熟練了。寫字和畫畫道理一樣——需要一定的時間來掌握。

　　學習畫某個東西后，你可以簡單地畫出來，但總有那么一陣子，你畫出的結果還不敬人意，這讓你很沮喪。但是，你最應該做的是：專注于手的技能——如何舒服地握筆，如何畫出想象的線條，如何找準比例……這個方法可以發現個別問題所在，而不是糾結于從復雜的畫中找問題。

　　再次強調：要慢慢來。確定已經掌握了某個知識點后再繼續深入學習。這是地基——要保證地基可以支撐要建造的房子。如果你按我說的做，今后你就會發現：問題不是畫不好一匹馬，而是不會運用線條。

　　五、了解想象力

　　我在上文說：“我知道怎么畫，可是手不聽使喚！”這句話部分準確。你可能認為你給了大腦明確的指令，而實際上可能是混亂的。

　　心理學將記憶過程分為兩種：再認和回憶。

　　再認某事時，把你所看到的和你的記憶進行比較

　　回憶某事時，把過去所保存的記憶提取出來

　　當你有一種知道怎么畫馬的感覺的時候，你的信心通常來自再認技能。你看過一匹馬后，大概知道馬看起來像什么，但這種記憶遠不足以用來畫出來。

　　再認一個東西不需要太多數據。看到長腿、長臉、尖耳、毛茸茸的尾巴的動物就知道是一匹馬。但要真的畫一匹馬，就需要了解更多信息。需要了解：腿的確切長度、腿和軀干的確切比例、關節的確切形狀……

　　根據想象來畫畫不如用記憶來畫畫。你得積極地去觀察并記憶那些將來可能會畫到的東西。

　　六、從現實主義開始

　　（在此可以簡單理解為素描）

　　當初學者被批評時，通常喜歡拿“風格”來做擋箭牌。因為你的作品只是“現實主義的變化”，你把每個錯誤當作自己作品風格的一部分，是這樣嗎？當然了，鳥的翅膀只有一層羽毛也是你的“風格”，你解釋得很合理嘛……

　　如果你相信剛才說的話，請考慮以下幾點：

　　1.風格是有意為之

　　風格化和錯誤之間的唯一區別是前者是有意的：“我知道它應該是X，但我選擇Y。使用風格化有很多理由，但“我不能這樣做……”不是其中之一。如果你是在別人指出問題后才知道錯在哪里，那就不能把它稱為你的風格的一部分 ——因為你原本誤以為那是對的。

　　2.風格是基于規則

　　當你在認知一幅畫的風格的時候，是因為那幅畫里包含著該風格的某些特征。如果你要在畫中表現相同的風格，就要保證特征相同——這就是基于規則的風格。

　　這些規則用于描述現實主義：哪些元素應該修改以及如何修改。它們出自某些理由——例如，《獅子王》是通過眼睛的變化來傳遞人類的情緒。

　　3.現實主義是基礎風格

　　每一種風格都是基于對現實主義變化而來的，你得先學習現實主義才能去創造其他風格。不過，“絕對的”現實主義是很難學的。我們更多使用的是某種簡化的現實主義。當你開始學習的時候，應該學習高度簡化的規則，然后隨著你的技能的進步，逐漸復雜化，畫作也會越來越接近真實。

　　請記住，“簡化規則”與“簡單規則”不同。漫畫有簡單規則，但它也是基于簡化了的現實主義并添加了一些風趣屬性。善于漫畫并不會讓你更接近現實主義，或有助于創作自己獨特的風格。現實主義里是一種狼 ——但漫畫和其他初學者的風格卻是犬類而已。如果你想獨創一個品種，應該從馴養的狼（簡化的現實主義）開始，而不是從吉娃娃開始（為某種目的而高度修改的現實主義）。

　　七、理解深度

　　不論是在紙張上還是在電腦/平板上畫畫，其二維（2D）表面都會對畫真實的物體產生負面影響，畢竟，真實的對象是三維（3D）的，可以旋轉的，但二維卻不可以。

　　但是，2D線條可以通過欺騙大腦從而看到3D的對象。怎么可能？事實是我們看到的依舊是2D的畫面。即使旋轉過來也不會看到3D對象——大腦收集各種2D的旋轉點的快照，并將其解釋為所看到的是3D畫面。

　　我們并非天生具有將2D圖片翻譯成3D世界的技能。而是隨著學習時間增多而學到。那么有什么要學習的？例如：

　　·物體離你越近，它就顯得越大；

　　·有些物體即使很靠近你，還是很小；

　　·當你移動時，你周圍的物體也會移動; 越靠近你的物體移動越快；

　　·你不能同時看到一個對象的兩面。

　　很容易發現其中的真相——你在移動時對象卻原封不動，這就是錯覺！因為我們學會了忽略錯覺，也忽略了大腦如何將2D場景轉換成3D視覺效果。

　　當你在玩3D游戲時，會身臨其境覺得角色正在森林里行走，而真相是那些樹木不過是不同形狀、大小和位置不斷改變讓人產生的錯覺。圖像恰到好處地改變以適應你大腦的期待，從而有在森林穿梭的感覺——其實就是在2D屏幕看到2D圖像而已。

　　視頻游戲是由電腦程序開發出來的，所產生的錯覺也是IT工程師后期構建出來。3D軟件運用先進的物理學知識來模擬現實，高度與現實世界契合。如果你想學畫逼真的效果且對這方面感興趣，你也可以學。

　　然而，畫畫并不需要掌握這種物理學知識。我們大腦可以簡化運用這種規則，也不必完全照用這種規則。這些規則其實很簡單，大多數藝術家在潛意識里都運用到這些規則，只要記住了真實世界的樣子就可以。

　　要掌握這種規則，平時就得多觀察周圍的環境。觀察所有的物體，看看他們移動時有什么變化。勤做筆記，記錄你在作畫時是如何觀察的。

　　八、多發作品，會發作品

　　畫畫是件好玩的事，但如果你畫得很好卻沒人知道，那有什么意義？網絡可以讓我們分享作品、提供建議或贊賞。但是請做好心理準備——網絡好友不都是親朋好友。他們并不關心你的感受和想法。他們不喜歡你的作品時，才不會為了討好你而贊美作品。

　　不過沒關系啦！發布作品后，別人肯定會看到作品，他們看到了作品總想說點什么。因此，你要學會接納不同的評價。“不喜歡別看啊！”的想法要不得。

　　話雖這么說，你也不必擔心差評啦！讓別人評價作品是提高畫技的重要途徑。他們可能說穿了你的失誤之處以及你的技術短板，差評可能會影響心情，但忠言逆耳。請多到【畫友圈】發布作品！

　　到畫畫交流社區發布作品前，請保證作品的質量（不是作品水平好壞，而是是否用心畫）。別老發別人的作品或信手捏來的涂鴉稿。那些畫對沒學過畫畫的人而言似乎很X，但學過畫的人一看就知道是別人的作品。請發布有價值的作品——用心畫且對你而言是有意義的作品（當然發布到朋友圈是另外一回事了，朋友圈你發什么都可以）。

　　po畫前，盡量保證你的畫沒有明顯問題。畫紙有折痕嗎？有指紋或橡皮屑嗎？如果發布臟兮兮的作品給別人看，就是對觀眾的不尊重。人們想看你付出心血的作品，如想得到別人的關注，請先保證畫的質量。（小編：po圖前請把無關的污漬擦干凈；避免明顯的折痕；拍照時要保證光照充足，一定要拍正；可以用PS微調）

　　九、初學者：鉛筆＞數位板

　　有的人會覺得Photoshop之類的數字工具，是初學者更好的學畫工具。因為橡皮可以無限使用，線條也更干凈，可以輕而易舉就獲得所有工具。

　　這想法并不對。初學者畫畫動作還是顯得笨拙，不管怎么努力，還是問題不斷，很容易將錯誤簡單歸因于工具不行，而不是自己的問題。

　　然后你就想著買買買一個數位板。如果你真的買買買了數位板，卻發現所畫的結果不敬人意。接著想買買買更高檔的數位板。即使買買買了更高端的數位板，畫出的作品還是一個鳥樣。所以怪設置不對？還是怪選錯了畫筆？還是怪軟件太渣？

　　如果總是通過找“更好的”工具來解決問題，那么問題永遠都無法解決。直線畫不直，并不是因為屏幕太大，或者筆尖太光滑，或者程序不夠好！根源你是沒花夠時間訓練手上技能，從而無法熟能生巧。

　　鉛筆才是王道！看似普通但X炸天——取決于你怎么用。大觸們隨便用一支鉛筆，就可以畫出優秀作品。

　　十、擦亮眼睛

　　你可能認為畫畫取決于對線條的把握，這個觀點不完全準確。線條是畫畫工具最基本和最精準的標記方式。但是畫畫不全靠線條——更重要的是如何將作畫對象很好地與大腦信息聯結起來。

　　當你在看一個蘋果時，你所獲得想信息不全來自眼睛，而是所有感官一起完成對蘋果的感知。但如果你想畫一個蘋果，還是得通過看來完成——最原始的視覺信息。

　　將蘋果放在桌上，用一只眼睛緊緊觀察。試問自己：

　　怎么知道它的距離？

　　怎么知道它有多大？

　　怎么知道它是圓的？

　　怎么知道它很光滑？

　　怎么知道它的形狀并不規則？

　　怎么知道它里面有多稠密？

　　不用其他感官參與（主要用大腦）來回答以上問題應該很有意思。如果你試著這樣做，就會逐漸理解大腦通過什么方式來聯結現實中的事物。這樣你才可以用這種原理來“欺騙”他人的大腦。

　　另一個練習是：粗略觀察其他藝術家的逼真作品，并問自己類似以上的問題。比如為什么他用這種線條來概括？

　　非魔法也非天賦——都是熟能生巧。

　　一旦大腦會運用這種規則，就可以不對著照片臨摹也能畫出逼真的作品。多觀察周圍一切事物、多問問題、多做筆記、多測試你的觀察力（即多畫）。如果你堅持做下去，隨時間的推移，就算平時看電視或和朋友聊天的時候，都可以自然而然觀察到以前沒看到的事物。

　　十一、開心最重要

　　.畫畫需要花費不少時間和精力。很多人也因為各種原因失去畫畫的樂趣。自我要求太嚴格也很容易對畫畫失去興趣——不論畫得多好，某天總會覺得不知道意義何在。

　　為避免以上的情況，請勿忘初心。除了日常基本功練習，每周至少安排兩次畫自己感興趣的東西。并將這個當作最優先的任務。也可以每天隨意涂鴉只是為了好玩——不經思索和準備，隨手畫自己所愛。

　　讓畫畫更輕松的另一種方法是：建立長期計劃。例如，你可以自己設計一個角色，如果覺得還有進步的空間就不斷重新再畫。你也可以從畫蛋開始！對畫技有一定信心后，試著畫出在孵蛋的恐龍之類的。小恐龍也會一直成長，你的畫技也是，所以可以把萌萌的小恐龍越畫越駭人。

　　學漫畫也是另一個選擇。漫畫家一般會說漫畫也是按照計劃進行的工作，并非為了好玩。現在就開始構建一個角色吧。他們可能會在故事中發生變化甚至被取代，但沒關系。這是特殊的學習方法，也是你在藝術道路上成長的證據。

　　找新玩法也是保持樂趣的好方法。別只畫對自己有實際作用的東西——休息一下，嘗試畫沒試過的東西。幾何設計（Geometric Design）對初學者來說是不錯的選擇。你想不到它對你的的畫技有多大影響。

　　形成一定的風格后，你畫畫起來可能更有激情，比如漫畫或卡通。就算偶爾會氣餒，但如果持續進步且有成就感的話，你對藝術還是保持熱愛之情。推薦漫畫家 Carlos Gomes Cabral 的書《How to Draw Cartoons》，非常適合卡通畫初學者，書中會以有趣輕松的方式教你基本的卡通畫原理。

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